是艺术家还是炼金术士？ 他的展览像是大型化学实验现场
第59届威尼斯双年展，韩国艺术家金允哲的一系列大型装置，打造出一个另类宇宙，成为韩国馆最醒目的艺术奇观。
两年后，金允哲个展在北京798CUBE开幕，观众步入这个奇幻如宇宙游乐场的另类世界，仿佛进入了充满哲学意味的实验现场。“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”是艺术家在中国的首次个展，也是他至今最大规模的展览。
走进展览现场，一个长达100米的柔性动态装置《色度 IX》在空阔高大的空间悬挂盘踞，扭结成一条巨型衔尾蛇，又像是生物细胞的DNA结构。走近会发现整个装置由540个单元组合而成，装置的光线、色彩、声音、材料和机械都以人类呼吸为节奏不断变化。数百个单元有节律地一开一合，像是一个巨大的生命体，与观众形成气息上的共振。
策展人张尕是中央美术学院教授，也是中国新媒体领域的专业策展人，他将金允哲形容为一个当代炼金术士、一个挑战物理化学规范的实验者。展览不仅汇聚金允哲艺术生涯中最具代表性的作品，对798CUBE这个着重呈现科技与艺术领域的机构来说，也是一次全新探索。
不可见的宇宙，变得触手可及
1970年生于韩国的金允哲，是一位具有理性思维的艺术家。他是电子乐作曲家，也对哲学、化学、物理、数学、宇宙学、人类学和神话学有着浓厚兴趣。
出现在开幕仪式上的金允哲，不苟言笑，谈论起作品，总会谈论形而上的哲学思考，以及艰深的物理学实践经验。
他喜欢研究地球的各种物质，岩石、金属、不同形态的生物。金属可以流动吗？物质可以变化吗？为了找出答案，他不惜花费数年时间在实验室里进行各种尝试。
金允哲的诸多作品都像是大型化学实验的现场。装置《阿尔戈斯-膨胀的太阳》象征的是希腊神话中的百眼巨人，246根管体以地球网格结构的形式排列，微控制器能实时检测到宇宙粒子撞击地球大气层的信号，这些信号又转化为作品中的声音与光的波动变化。面对数百根管体的璀璨闪烁，人们也能即时感知到自己与宇宙事件紧密交缠在一起。
这种来自宇宙的信号，也会影响他作品《脉冲》的流体系统运动，影响《色度》的颜色和图案变化。从这个意义上说，在金允哲的作品中，不可见的宇宙事物变得触手可及。
他解读的宇宙奥秘，又是诗意的，“英国诗人威廉·布莱克说过，‘自然就是想象本身’，想象是一种实现形式。它是我们与世界相关的持续的‘物质’，包括现象、物质，甚至我们的非物质梦想和记忆。”
作品《耀焰》是对17世纪德国浪漫主义诗人诺瓦利斯那句“水是潮湿的火焰”的致敬。《耀焰》是一个双层夹套反应器，密封着两种不同性质、不同密度的透明液体，随着电机带动搅拌器旋转，不相容的液体在反应器内旋转起舞。《太阳之尘Ⅱ》是对法国诗人雷蒙·鲁塞尔的同名戏剧的致敬。这是一件融合人工与自然的雕塑，曾经深埋在地下的矿石，被艺术家制成新型材料，透过特制透镜，呈现出万花筒般的色泽。
张尕认为，金允哲相比于其他当代艺术家，拥有更广阔的视野，他从宇宙学的视角去思考人类与自我、与地球、与宇宙之间的多层关系，又以微观物理学的方法去进行创作，带领观众用视觉的方式感知现实与时空。“在展览上，你能看到金允哲对宇宙、对生命、对不同文化的表述。”
当代炼金术士的游乐场
金允哲的个展现场，宛如当代炼金术士的游乐场。你可以把展览想象为一个完整的生命体，观众游走在展览现场，如同一个个漫游的细胞，所有作品如同器官和神经元，与观众的视线交织在一起，形成有趣的视觉空间。
在国际当代艺术领域，跨学科的视野已是主流，但金允哲的跨界则更为彻底。他领导着韩国高等研究院的研究小组，也是维也纳应用艺术大学艺术研究项目小组和艺术与科学项目小组的成员，还是欧洲核子研究中心2016年国际对撞机奖的获得者。
他还是浪漫主义的思考者，试图让物质拥有可见的生命力。“我经常想象一种物质，是金属质地的、流动的液体。”这种不存在于自然界的物质，是他浪漫主义想象的一部分，他为此埋头进入实验室，开始长达数年的实验，用不同的物质去实现诗人诺瓦利斯那句“水是潮湿的火焰”的描述。
某些液体不会相互混合，比如水和油，能形成并保持一种曲面的边界，这让他深感兴趣。就像一个带有科研精神的炼金术士，他把不同的金属研磨成细粉，混合进特制的溶液中，对撞出他想要的流动性。流动的金属色泽液体，像是一块溶解了的金属，当不同的金属液体开始流动，金允哲发现，人们惯常思维中这些坚不可摧的物质已经发生了新的变化。
“这些现实的物质，被抹去了自我，在现实中，观众再看到它们，已经演变出新的意义。”他将自己研究过程中所有用过的材料都展示在展览现场，不同的矿石、金属、海藻和树木等自然物质，乃至DNA生物链、粒子与分子结构图，展示了他头脑风暴的过程。
作为亚洲艺术家，金允哲对东方医学也颇有研究。他读《东方医学原理与实践》，认为水可以分成33种物质，每年的第一场雨、秋天的雨露、冬日的积雪、深山里冰冷的泉水，都有不同时节和地貌带来的不同性质。在他看来，这种科学的阐释，同时也是诗意看世界的方法。
他的作品暗喻原子旋涡能吞噬人类和一切。于是，他的作品在生与死、生存与毁灭、身体与精神、人类与自然之间，建立起并非对立的双重世界。他认为，观众也是艺术灵感的创造者，只有当观众在展览中发现艺术、感受艺术，展览才得以完成。
金允哲目前组建了一个跨科学的国际团队，与不同国家的艺术家、策展人、科学家、哲学家合作，“我们的对话和知识交流，将对我未来的研究产生更丰富的影响。”
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