《扶摇》总制片人杨晓培。
《扶摇》除了慎重选择演员之外，制作也下了狠工夫，服化道设计注重细节。
企鹅影视高级副总裁韩志杰。
《扶摇》近日收官了，数据结果令人惊讶。在分享会上，企鹅影视高级副总裁韩志杰公布：截至8月14日，《扶摇》播放量高达138亿，位居腾讯视频独播剧播放量第一。
从上线到大结局的5 3天中，《扶摇》有51天的播放量位居腾讯视频电视剧频道第一。它还创下了腾讯视频单日流量的最高纪录。在会员拉新以及招商收入等维度，《扶摇》也创造了腾讯视频电视剧的历史新高。8月15日，腾讯发布的Q 2财报显示，腾讯视频付费会员数高达7400万，会员高速增长的背后，正是有类似《扶摇》这样独家剧集的强劲表现。而在社交热度上，《扶摇》播出期间累计登上微博热搜100+次，杨幂10次登顶艺人新媒体榜TOP1。多维度的数据结果让《扶摇》坐实了“爆款”之名，它为何能取得巨大成功？同样是“明星+IP”，为什么别人是“炮灰”它是“爆款”？听听企鹅影视高级副总裁韩志杰以及《扶摇》总制片人、柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培怎么说。
PART1 选角
演员要让观众有代入感
首先《扶摇》取得商业上的成功，杨幂、阮经天两位自带流量的主演功不可没。
杨幂的观众缘极佳，从早年的《仙剑3》《宫》，到近年的《古剑奇谭》《三生三世十里桃花》，她成了古装剧的“爆款女王”。不可否认，微博粉丝超过8000万的她，也是当之无愧的流量女王，但IP剧里有流量明星就“躺赢”了吗？无数“仆街”大剧用血淋淋的事实告诉业界，并非如此。
制片人杨晓培则说：“流量明星+IP有其市场存在的合理性，但不是一加一就一定能大于二，这中间需要合理配置资源，才能释放流量明星与IP的共通价值。”
什么叫释放明星与IP的共通价值？简单来说，选择杨幂出演扶摇，是因为她和角色的高匹配度，杨晓培说：“杨幂的真实性格与扶摇很像，敢爱敢恨，能传递出扶摇身上的精神力量。”而男主角长孙无极则具有人物的复杂性。阮经天和杨幂不同，《扶摇》是阮经天的第一部古装剧作品，观众对他的印象，还是《命中注定我爱你》里的霸气总裁纪存希，以及《艋舺》中的和尚。
从外形到戏路，看起来和古装剧不搭边的“非典型男主”阮经天，却给观众带来了意外之喜：壁咚杀、怀抱杀、浴池杀……剧中无极一改古装男主的“高冷”人设，开启了狂撩模式，让观众大呼“好苏”。这是因为偶像剧的锤炼让阮经天轻松演出了无极的痞坏、废柴，多年的演艺积淀则让他成功驾驭了背后的隐忍、腹黑。
南方都市报：长孙无极不像传统的高冷男主，而是有他痞气、撩妹的一面，为何选中阮经天来出演？
杨晓培：长孙无极非常难塑造，这种人物的复杂性是我们在影视剧创作中一直追求的。他有浮于表面的痞气、顽皮，但他内心还背负着沉重的使命。在苍生面前，个体的生命和情感很渺小，这个角色从外到内的层次感和分寸度都很难拿捏。所以我们选择演员的目标，就是要找有深度、有演技、有颜值的演员。
南都：在演员的选择上，人气流量的因素占比多大？
杨晓培：虽然流量、人气是一大维度，但最终的选择标准还是演员与角色的绝对匹配度，尤其要做到演员让观众有代入感，并能与之产生化学反应。当初读《扶摇》原著时，我第一个想到的便是杨幂，因为她的真实性格与扶摇很像，敢爱敢恨，为人飒爽正义。
无极这个角色很难塑造，兼具了复杂性。选择阮经天是因为他的演技过硬，能驾驭得了这样有层次的角色。另外，在接触阮经天时，他已经熟读过这本小说，对这个角色很有兴趣和想法。
这些年，我在选择演员的时候，更倾向有创作欲望和想法的演员，不管是阮经天还是杨幂，都符合这一点。
PART2 制作
什么成就了《扶摇》？
《扶摇》能成为今夏暑期档的爆款，一靠创新，二靠匠心。
某种程度上，《扶摇》摆脱了古装剧的套路，女主不再“万人迷”。扶摇和无极是经历了大打出手-相互套路-相互陪伴的过程才爱上对方。而原著中，除了无极，扶摇和大师兄、战北野、宗越、云痕等人也有感情戏，但在剧里，除了男女主的线，只保留了和大师兄的短暂初恋戏份。因此，《扶摇》既没有古偶中男女主莫名爱上的桥段，也没有配角“众星拱月”爱着女主的老梗。剧情设置之外，《扶摇》的制作也下了狠功夫。剧中实景搭建了占地几万平米的国公府、服装多是纯人工绣制，扶摇与无极的婚服就各耗时3月之久、剧里的鎏金飞狮纹、卷草凤舞纹等物料都有考究……
这些都会增加整部剧的制作成本和工作量，但也保证了《扶摇》的质感。
南都：这部剧最大的亮点是什么？
杨晓培：创造要打破惯性思维。扶摇和长孙无极的情感关系是整部剧的创新点之一。它颠覆了古装剧常见的“所有男性都爱女主”的套路，也颠覆了“男女主莫名其妙就爱上了”的思维惯性。
他们的情感发展是两个人逐步成长、逐渐相交的过程，最终达成相互影响、相互认可、相互扶持、相互成就的结果。他们的爱情是平等的、势均力敌的，没有强者和弱者之分。之所以爱上对方，是因为两人都成为了彼此的信念。
在处理情感方面，我们力求更符合当下的现实性与逻辑性。所以扶摇与长孙无极的情感线，不是以往常见的“一强一弱”的男女关系，而是彼此成就的爱情。
南都：播出前对这部剧的受众群体有预期么？
杨晓培：《扶摇》是一个超级内容，在开发的过程中，我们会进行前期用户行为调研，研究它的受众群体会是哪一类人。我们前期判断，女性群体会是这部剧的主要收视群体。因为剧中扶摇的情感进阶以及情感观，都比较契合当下女性的情感诉求和情感共鸣，能引发追剧群众进行讨论。
从创作者的角度来说，开发一个超级内容，要想引发不同圈层的共振，那一定是要找到这些不同圈层需求的最大公约数。
南都：这部剧在项目筹备时是如何考量的？
杨晓培：一部电视剧，如果有好的故事就意味着成功了一半。好的故事，尤其是有关现实性的故事，是能打破圈层的。
所以在筹备《扶摇》这个项目时，我们花费了将近2年时间打磨剧本。这也是我做制片人的一贯原则— 要尊重创作规律，要给创作充分的时间，如果我们的剧本不成熟，我宁可不开机。
PART3 模式
明星+IP，如何成为赢家而不是炮灰？
《扶摇》是制片人杨晓培的第三部古装作品。
2016年郑爽、刘恺威的《寂寞空庭春欲晚》开播后连续16日登顶黄金档电视剧收视率榜首，即使处于春节档，平均收视率仍高达1.174%；2017年鹿晗、娜扎的《择天记》，迄今累计播放量达到298.2亿，最高单集收视率达1.65%，蝉联七周22点档的收视冠军；2018年杨幂、阮经天的《扶摇》，累计播放量达到138亿，成为暑期唯一播放量破百亿的剧集。从《寂寞空庭春欲晚》到《扶摇》，杨晓培的古装大IP影视化之路逐步升级。从行业角度来看，古装+大IP是前两年的大热题材，随着今年的政策收紧，跟风之作太多，行业形势也在变化。制片人杨晓培也指出，近两年“古装+大IP”成了市场追逐的热点，但亦造成了题材扎堆、雷同化的情况。而这类剧要保持长久的生命力，核心要素是— 题材的创新表达。
南都：现在古装+大IP的搭配会是赢家还是炮灰？
杨晓培：这是我的第三部古装作品，在原有的工业化理念的基础上，如何突破自我，是我面临的一大难题。从整个市场来看，每年古装剧的产量还在持续走高，古装大女主题材还是当下一大主流，在这样的市场环境下，我一直希望能去引领潮流而不是重复过去，希望能够做出差异化做到不断创新。
这几年大家对IP剧趋之若鹜，认为古装+大IP+大明星就是市场的灵丹妙药，强IP和流量演员，有一个就能事半功倍，坐享IP红利。但其实开发IP剧并不是大家想的那样，通过市场反馈，你会发现越是巨轮就越容易被倾覆，越是趋之若鹜的领域，就越容易产生炮灰。这时候，制片人对于市场的理性判断、眼界和格局，很大程度上确定了作品最后的成色和成果。
南都：IP对一部剧起决定性作用吗？
杨晓培：首先，IP并非万能，也不能“平地起高楼”，轻松坐享市场红利。在IP的选择过程中，不能一味地唯点击量论，要更注重评估这一IP的精神内核与价值观，以及其可影视化的空间。在IP的创作过程中，要尊重创作规律、给予创作者充分的创作时间，这是最基本的底线。成功的IP影视化，内容一定是立本之道，尤其是在尊重原著、保持原著气质的基础上，要充分了解当下观众的需求。
此外，成功的IP影视化，需要有先进的审美体系，这需要制片人承担起链接者的角色，让特效、美术、服装、道具等基础设施的环节充分联动。
南都：总体而言，该剧仍是走“流量明星+IP”的模式，你觉得这个模式目前依旧是市场灵药吗？
杨晓培：当前市场中，对“流量明星+IP”的模式其实有很大误区，“流量明星+IP”有其市场存在的合理性，但并不是说一加一就一定大于二。关键要如何合理配置资源，释放流量明星与IP的共通价值。这样的过程，其实很考验制片人及主创对项目的操盘与整合能力。单纯以流量为衡量目标的古装剧，生存空间会越来越小。一部作品，如果只是单纯追求短期利益，拿着手上的“流量明星”与“IP”仓促上架，最终的结果也会事倍功半。
南都：柠萌接下来对古装剧题材的甄选有何考虑？
杨晓培：未来，不管是古装类还是现实题材类的产品线，我们依然会坚定不移地做头部内容。在古装领域方面，我们会持续精耕偏女性情感向的作品，同时会在这一领域拓展更多有深度、有厚度的古装作品，推出更有共振效应的精品古装。
南都：作为制片人，在主导《择天记》《扶摇》《寂寞空庭春欲晚》等项目上，你有什么心得和体会？
杨晓培：《寂寞空庭春欲晚》时我们是处于学习摸索的阶段，《择天记》是进入了独立操作古装IP的实际操作阶段，到了《扶摇》，则是一个创新加进阶的阶段。
《扶摇》这部剧不管是导演的镜头语言表达，还是灯光、服化道、特效等环节，我们在追求让审美体系更符合当下观众需求的前提下，也在不断创新。
通过这三部古装剧项目，我们坚定了精耕古装产品的路线，同时确保要做出更有文化质感、更厚重，既能够体现家国情怀又有儿女情长的作品。
南都：你认为什么样的古装剧才是当下年轻人所喜爱的？
杨晓培：好故事是核心，同时要有创新的表达形式、年轻化的表达语境，以及能引发年轻受众共鸣的情感与价值观。
南都：这几年在对古装产品进行深耕时，是否有觉察出观众的变化？
杨晓培：我们发现观众的观剧口味和审美标准越来越高，这意味着我们在打造一部剧时，各个环节都要更加专业、更加精准。
古装剧不能只是简单地承载娱乐消遣的功能，还必须要体现出文化质感、文化厚度和文化自信，这也将是我们柠萌打造古装剧的必然发展方向。
韩志杰：既要头部内容，
也要圈层爆款
从《小别离》《择天记》《扶摇》到接下来的《全职高手》《九州缥缈录》，腾讯视频与柠萌影业进入了“热恋期”。谈及与柠萌的合作，企鹅影视高级副总裁韩志杰表示，双方有着相同的创作理念、在打造精品内容上也有共同的追求、柠萌出品也通常是品质的保证。
提前两年，储备内容
韩志杰透露，早在两年前就已和柠萌影业接触了《扶摇》的项目：“一部电视剧从立项到播出，最快要1年半到两年时间，我们会提前两年的时间，储备好各个品类的内容，比如校园、悬疑、古装等。如果某时间段的储备足够满足播出需求，该时间内就不会大幅度储备同类型内容。在储备的同时我们会进行多维度的考核，考虑未来受众是否会有这样的观剧需求。”他也提到，未来腾讯视频会加强自制内容，“这样不管是排播还是制作，我们的主控权会更多，内容也会更符合我们的平台需求。如此一来，我们的内容布局和储备也会相应提早。”《扶摇》创下腾讯视频单剧会员拉新总数第一的佳绩，腾讯视频在甄选剧集时会更注重会员拉新吗？韩志杰表示：“会员数、播放量会是重要的考核维度，但考核标准是综合性的，还包括商业化收入、造星能力、社交话题热度等，不同的剧会有不同的侧重点。”
他以五集短剧《东方华尔街》举例，“这个项目就不单纯是为了播放量、会员数，更多是为树立平台的品质标签，强化平台的美誉度。”
“头部内容”+“细分受众”
腾讯视频既出品了《扶摇》这类大IP头部内容，也打造了《东方华尔街》这种小而美的类型剧，在项目上一直坚持“头部内容”+“细分受众”的布局。
在韩志杰看来，只短短五集、聚焦金融领域这类小众题材的《东方华尔街》，是在细分领域的创新性尝试。这部剧不管在口碑还是品牌影响度等方面都表现优异，同时在故事表现手法上，也很有创新性。
他提出，未来除了会储备较大的IP及全民向的头部内容外，同时也会在细分领域、垂直领域储备不同类型的内容。他说：“我们平台会更系统化、更深入去深耕，除了像《扶摇》一类的大IP头部内容，我们力求打造涵盖不同领域的题材，触达不同圈层的群体。比如去年的《柒个我》《使徒行者2》，以及今年的《忽而今夏》《结爱》《东方华尔街》《沙海》《法医秦明》《快把我哥带走》等等。”
采写：南都记者 余亚莲 实习生 陈彬彬
作者：余亚莲返回搜狐，查看更多
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