田英章7字20万，马云1字234万，练字都这么有前途？

田英章7字20万，马云1字234万，练字都这么有前途？

作者丨书童

最近“泛书法圈”比较热闹，一众非书法专家的人相继举办了个人书法展。

其中，既有著名画家陈丹青、也有影视演员张铁林，先不论书法水平如何，这种多栖发展的精神还是值得“夸赞”！

虽然从专业意义而言，他们的书法难以立足，然而他们依靠自己的名声同样可以买个好价钱，想当年马云的“话禅”被拍出468万的“天价”书法圈的小伙伴都惊呆了。

对于当代书法家而言，纵然他们练了一辈子的字，但是对于这个数字也是望尘莫及。

即便是书坛价钱买得最好的书法之一田英章，日前为某公司题写的七个字也不过是20万。

更多的书法家作品能上万的就已经是经营的非常好了，而大多数书法家，即便是获得兰亭奖，能靠之维持一个比较好的生活水平都是相当厉害的。

在一些人的人眼里“书本不就是印着字的纸吗？书法不过是写了几个字吗？”大多数书法家搞了一辈子书法，能卖出去字都很不错了。

因此，不少人对于马云、赵本山、陈丹青等诸多的书法“门外汉”竟然有这样好的“销路”自然愤愤不平，“这个社会是怎么了？”更有甚者人身攻击不断，连骂娘的心都有了。

研习书法很多年却难有市场，而这些“外行人”却能呼风唤雨，很显然其中有着丰富而深刻的文化意义。

其实，事实哪有那么严重，这里面既有当前中国美育低下的因素，也有中国文化的内在基因。很多人之所以心里不平衡大多还是因为缺乏深入思考，至少对书法的理解不够。

那么关于书法有那么不同的认识或者层次，通过对中国古代书法历史的梳理，关于书法这个名词的认知，我觉得至少应有以下几个维度——

一、书法是技法

从字面意思书法大体可以理解为“汉字书写的法则”，这个认识可以说是众多书法爱好者的共识。

从最初的甲骨文到钟鼎文，以致于后来的真草隶篆，每种书体都有不同法则，而这些法则也是通过不同的技巧和技法才能实现。

即便是书法在汉末逐渐脱离文字，而成为一门独立的艺术，更是依靠丰富的技法才能构建这座艺术的大厦。

因此有的书法家就说，“脱离开技法谈论书法是不成立的”，可见对于书法内行人而言，技法是首要的，那些成功人士正是因为缺少了对技法的深入研究才让人作呕。

他们凭着对汉字的理解，“任笔为体、聚墨成形”，只是拿着毛笔写出了汉字，内行人自然只会以之为笑谈。

二、书法是艺术

早期很多文明都是从象形文字开始，比如埃及的楔形文字，但是在历史的演化中，大多转化成了注音文字。

中国汉字是为数不多的“象形文字”，当然具体造字还有其他技巧，也就是常说的六书——象形、指事、会意、形声、转注、假借。

正是因为这么多的丰富性，再加上毛笔让线条产生粗细变化，使得中国书法逐渐成为一种既与汉字紧密结合，又独立于汉字之后的艺术形式，因此，有人说，“书法是以汉字为承载形式的线条艺术”。

而艺术形式的共同特点：1、表达感情；2、有美学规律，书法在历史的嬗变中形成了不同的书体，不同时代的人群在其中找到心灵的共振。

准确的说，书法越来越没有什么实用价值，可是无数书家前赴后继，为了寻找到其中的真理耗费一生。

就像韩愈在《送高闲上人序》中说的，“往时张旭善草书，不治他伎。喜怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动於心，必於草书焉发之。观於物，见山水、鸟兽、虫鱼、草木之花实，日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓於书。”

不论喜怒哀乐等一切感情都能从书法中寄托，我想这就是书法和众多艺术形式共同的美的价值，而人的心里是需要在其中获得慰藉。

三、书法是人

清代书家刘熙载在《书概》中言，“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰，如其人而已。”

其实在东晋时期书法并未与作者本身有什么直接联系，只有杨雄隐晦地说，“书者，心画也”，人们似乎还未将人和书展开必然的关联。

到了唐代中期柳公权给皇帝谏言，“心正则笔正”，第一次将人品和书法拉在了一起，到了宋代，苏东坡第一次对颜真卿的个性和书法进行综合评价，之后在理学家对后世的影响下，书法日益与个体的性格、人品紧密联合。

人们常说，文学是人学，所有的艺术形式都与个体密切相关，因此上述说法倒没有大错，但是随着政治评判的引入，书法逐渐偏离了艺术的本体。

而书法如人的论断就逐渐演化成了人如书法，也就是一个人要是太差书法也不咋样，因此当我们提及蔡京或者赵孟或者王铎，许多人都会摇头，沿用历史上的成见“他们人品不好”。

可是细究那里“人品”不好，并不是道德水准，原来一些人只是政治不正确，可是政治不正确必然导致艺术水准低下吗，肯定不是。

历史人物其实没有绝对的好坏，每个人都是具体而实际的生命体，他们有自我的情感，在这个过程中艺术平等地对待每个人，成为他们发现自我的手段。

而书法如人在新的历史时期也应该有一个公正的判断，至少我们先关注艺术品本身。

四、书法是文化

早期，能在甲骨文刻字的大多是巫师，既有与神的通话权，也有对神旨的解释权，因此他们在某种程度可以说是当时的“统治者”，至少是协助统治者。

到了后来书法成为一门独立艺术，书法也是在统治集团内部的“玩法”，因此在封建社会书法是一种真正的贵族活动。

从梁武帝品评古代书家到唐太宗为王羲之亲自写传记，从宋太宗组织刻《淳化阁帖》到乾隆皇帝筹建“三希堂 ”，不论是王羲之还是颜真卿、不论是苏东坡还是赵孟。

上到皇帝，下到大臣，他们在曾经的时代无一不是有着很高的文化修养，同时有着很高的社会地位，书法基本上是上流社会共有的审美和艺术共识， 同时具备很高的教化功能。

因此书法基本是上流社会的标志，到了今天至少是“有文化”的标志，毕竟这种传统在中国延续了2000多年，刻在每个中国人骨子中的文化基因让所有人神往。

因此，不论是马云还是贾平凹，不论是陈丹青还是张铁林，不断是朱军还是毕福剑，我们不能完全否认他们对书法的追求。

尤其当取得一定的社会地位，拿起毛笔写字也就不足为怪了，首先在书法的认知上，字如其人，还有什么比书法更能彰显各自的“人格魅力”，同时体现着他们的文化内涵。

即便是他们技法不过关，但是对于买家和卖家而言，人家写得是名气，人家买的也是名气，一个愿打一个愿挨，因此这可以说是文化与市场的合谋。

其实这样的现象并不是现在才有，古代基本也是一以贯之，因为书法是个体精神最直接的流露和反映，因此一个有名的或者传奇的人物自然引起人们的珍视。

就比如李白或许并不是什么书法家，但是他是著名的大诗人，是人们膜拜的诗仙，因此当他写出《上阳台帖》自然也让人欣喜若狂。

这和众多粉丝要明星的签名到底一样，本来人就爱屋及乌，尤其在中国文化的加持下就更显得合情合理。

因此对于一些明星字本身技法不过关，却作“字模”就不用少见多怪，也不用对于那些企业家挥毫会一字千金而义愤填膺了，最重要的是对于书法你是什么样的认知。

何况，在一些买家看，“几百年后，马云就是当代的胡雪岩，赵本山就是一代相声宗师”，他们的字自然很有价值，也值得拥有。

其实人生就像临帖，都讲究转而后博、单点突破，只要你在一方面有所建树，那么其他的那些特点也一样为人敬仰。

毕竟，人生所有的奋斗比拼的都是你的影响力，而字只是这种影响力的外化。

这是第123篇文章

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