古韵弄青春

原标题：古韵弄青春

李红艳

江南春染，骨清气爽。

浙江，嵊州。丘陵之上，“中国最美艺术学校”掩映其间，亭台蕴秀，碧水萦回。亭内，女孩子们一字排开，伴琴而歌，雅韵声声，越音袅袅。这座占地200余亩的园林式校园，便是嵊州越剧艺术学校。而今她最为亮眼的标签是——当红越剧小生、浙江小百花越剧团演员陈丽君的母校。

烟花三月，由中国报纸副刊研究会、浙江日报报业集团联合主办，“循迹溯源·运河文化绍兴行”百名文化记者采访调研活动开启，倚此契机，得以寻访越剧之乡，探触其跨越百年沧桑而生生不息的文脉传承。

诚然，不仅是越剧，近年来传统戏曲、曲艺频焕新彩，京剧“刷屏”，越剧“出圈”，评弹“热搜”……随之掀起的“国风”“国潮”文化现象，每每引发关注与思考，同时成为新媒体时代的流量密码。

根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔。在历史的包孕和生命气息的氤氲中，悠悠古韵，何以鸣响新声？何以焕发新美？何以涵养新境？

嵊州越剧艺术学校内，一名学生起舞弄清影。 徐渭明摄

“越剧十姐妹”合影。

早期越剧演员，演出前精心化装。

越剧小镇里的越剧演出。徐渭明摄

袁雪芬（右一）在越剧之家（嵊州越剧艺术学校前身）指导学生。

嵊州越剧艺校 陈丽君母校

一袭水袖挥出百年越剧“青春态”

一部《新龙门客栈》，让万千观众认识了陈丽君，同时走近越剧风华一影。

演出谢幕返场时，陈丽君抱起搭档李云霄，盈盈飞转，惊鸿一瞬，便是永驻。之后，短视频传播的聚合倍增效应，将她迅速送上“顶流”，粉丝暴涨，网友直叹“被唤醒了骨子里的中国传统文化DNA”。越剧，中国第二大剧种，再次因为“破圈”而聚拢目光。

陈丽君，1992年出生于浙江嵊州，自小对越剧文化耳濡目染，后进入嵊州越剧艺术学校学习。

穿行于校园，教室、琴房、声乐室，简简单单，朴朴实实。练功房内，那些如当年陈丽君一般的妙龄女孩，正在老师的口令中，一遍遍重复着形体训练基本功动作，稚嫩的青春面庞，红扑扑、汗涔涔。未来，她们当中，想必会诞生新的陈丽君……

为大家担任讲解的是一名在校女生，眉清目秀，玉立娉婷。在她的娓娓道来中，学校样貌大致勾勒呈现。

1962年，著名越剧表演艺术家袁雪芬倡导筹建越剧之家，即为该校之前身。栉风沐雨，时光砥砺，如今这里已发展成为一所集越剧教育、研究、交流、展示于一体的公立中等艺术职业学校。学校面向全国实行自主招生，现有学生近300人，设有越剧表演、越剧音乐2个专业，实行4年制中专、3年制传承班、4年制本科、3+4中本一体化等办班形式。

这里的毕业生可都是香饽饽，供不应求，据说毕业生数与就业岗位招聘数之比约1∶6。还有一种说法，全国越剧团，团团都有嵊州（艺校）人。迄今，该校已陆续向全国众多专业文艺团体输送了2000多名优秀演员、演奏员，其中包括“梅花奖”得主黄美菊、徐铭、蔡浙飞等越剧代表性人物。

今时，陈丽君无疑成为嵊州越剧艺术学校新一代人才培养的骄傲，同时也成为一张闪亮的文化名片。前不久，某综艺节目第五季正式开机，陈丽君成为其五季以来第一位戏曲演员，再次印证了人气、热度、流量带来的影响力。

对传统剧种当代新生态而言，标杆式、符号式人物的出现，令人欣喜，因其具有示范引领之效应。身为90后新生代越剧人，陈丽君宜思之处在于如何做好越剧艺术当代发展的践行者、传播者、传承者。

《中华优秀传统文化走向现代的艺术表达》是她在媒体刊发的一篇文章，其中写道：“是传统戏曲的根，滋养了我们今天天马行空的创新。《新龙门客栈》的走红，是建立在传承中华文明的浓厚社会氛围基础上的……”

陈丽君说，在她学习越剧表演艺术的近20年中，女子越剧一代代前辈们，敢于为先，勇于跨越，鼓励后辈。“我也时常会想，我们这些从事传统戏剧的年轻人，应该如何赓续传统，承担青春使命？如果我们不能源源不断地创作出符合我们这个时代审美的作品，我们还留不留得住这么好的观众？还留不留得住这个行业里像我一样怀有越剧梦想的年轻人？”

陈丽君个人之思，某种意义上，折射时代之问。

古韵新声，灼灼其华。一袭水袖，挥出百年越剧青春态，然其何以成为新常态？演员、作品、观众、市场、行业，何以同心共向，勉力助推古老剧种在新时代的丝竹歌咏、清影霓裳？

答案，进行时。

说易，行难也。

东王村 越剧诞生地

一方戏台唱出越音流淌“传承态”

如果说，嵊州越剧艺校是艺术人才摇篮，百年越剧芳华则是一条无声奔涌的长河……

嵊州，越剧桑梓。甘霖镇东王村，百年越剧诞生地。

村口，那棵老樟树，葱茏盎然，存朴茂于时华。树旁，那块青石碑，朴拙不失傲然——“越剧诞生地东王村”，无声诉说着前尘往事。

1906年3月27日，李世泉、李茂正、高炳火等唱书艺人，在香火堂前，以四只稻桶搭台，唱响《倪凤扇茶》《十件头》和大戏《双金花》。这次演出堪为简陋，但被视为中国越剧第一台正式演出。丝弦一声如裂帛，越剧作为一个剧种正式宣告诞生。

以东王村发端，越剧流芳百年。昔日“草台”，如今荒然，唯见一块木牌，上书“越剧发源地”，尽显苍茫渺远……

村内一座仿古戏台，古朴森然，带着历史的风烟，与当下的人们遇见。据说，这座戏台曾毁于火灾，2016年因爱越之人襄助而焕然新生。如今的她，穿越200年光阴，静静矗立，凝着天地水土的淋漓气息，将前来打卡者带入千古风烟秀色之中。

步入新时代，戏台更成为越剧文化的一方印记、一脉承载。2017年以来，东王村投资260万元建成省内首个水上戏台，并以此为辐射点，提升村居环境、人文风貌，努力构建文旅产业新图景。

东王村古戏台，仅作一景。嵊州一地，实有200余座村落古戏台。若览绍兴，古戏台更是多达500余座，庙台、祠堂台、草台、河台、街台，类型不一，风格迥然。河台最具特色，或傍岸，或倚桥，挑角伸展，古风古韵，独成一格。

戏台虽小，连缀古今；戏台虽小，弦歌不辍……

施家岙村 女子越剧诞生地

一座小镇映出越剧文化“生活态”

距东王村约十几分钟车程，便是施家岙村，一个坐落于山岙里的小村庄，闲云依树，草木逸秀。村口一块石屏，上书“中国女子越剧诞生地”，道出了她的不同寻常。

1906年，越剧初鸣，“男班”兴起；17年后，1923年，女子越剧芳容初绽。

这得益于村里一个走南闯北、见多识广的商人王金水，他于1923年7月10日创办了越剧史上第一副女子科班。施银花、赵瑞花、屠杏花等24名女孩子，经过学习、训练，三个月后，“串红台”，演出了《双凤珠》，自此拉开女子越剧的时代华幕。

“女儿进戏班，宁可去讨饭”，封建传统的阻挠，未能阻止女子越剧破土而生。其后，女子越剧一路清音，清婉绮丽，唱响嵊州，唱出越地，唱至沪上……第一代越剧名伶悄然诞生，而“越剧十姐妹”更是韶华晧曜，后世流芳。

村里至今保留古风原生态，古院、古门、古庙、古石，经历风蚀雨侵，依稀可见当年印迹。八卦台门是施家岙第一个女子科班教育场地，这座古戏台如今响彻新越声——村里的“娘家戏班”，通常每周都会在此演出经典曲目。她们并非科班，劳动之余，舞袖弄声，美哉悦哉！

因着深厚的地缘滋养、文脉传承，嵊州这片土地越音绵延，旷古回响。迈向新时代，一座越剧小镇在剡溪之畔应时而生。

这是国内首个以戏剧剧种命名之特色小镇，于2018年底正式面向四海宾客，文商旅配套设施一应俱全，桑园看戏、巷陌遇戏、戏楼品戏、研学赏戏……越剧嵌入生活，走向寻常，链起产业，愈加活起来、新起来、潮起来。

近年来，嵊州开启“越剧文化+”新篇章，拓展“朋友圈”：“富乐嵊州·村村有戏”大展演，各个村庄每年上演300余场；越剧文化进校园、进社区、进商圈……上至老叟，下及孩童，随口哼唱几句越剧已是司空见惯。濡染，浸入了骨子里，透进了基因里。

让文化基因实现落地，让文化传承有迹可循，让文化滋养浸润生活美学，越剧舞台上的家国天下、沉浮兴衰、才子佳人，就这样在历史的光影中，流转成有声有色的生活，流淌成有滋有味的日子……

“小百花”《新龙门客栈》

一部新戏走出艺术进阶“新步态”

传统与现代、艺术与生活、专业与民间，行走越地，所目所闻，时常将思绪缭绕于这样的映照关系中。

“传承、传播好女子越剧的东方美学，讲好中国故事，让传统文化成为当代观众可见、可亲、可参与的现实生活。”浙江小百花越剧院副院长、浙江小百花越剧团团长蔡浙飞之话语背后，亦是对这些命题的思考。

从传唱不衰的立团之作《五女拜寿》，到描摹诗化越剧时代的《西厢记》《陆游与唐琬》；从异国作品或名著改编的《春琴传》《江南好人》《春香传》《寇流兰与杜丽娘》，到文人戏《藏书之家》、历史剧《吴越王》《苏秦》，以及现实主义题材《钱塘里》，再到如今的环境式越剧《新龙门客栈》……“小百花”一路弦歌，步态敏达，求新，求变，求精，求进。

创新，非任意为之，而是关照当下环境之变、需求之变、风格之变、审美之变，某种意义上是已有元素的新组合、新融合，是“有中生花”，是平中见奇，是“将熟悉变为陌生”。恰如“青藤画派”鼻祖徐渭之“墨牡丹”，不去追摹牡丹之绮丽绚烂，而以墨笔图写牡丹，格调冷逸，冲抵流俗。

“时代的狂飙早已改变人们的生活方式和消费形态。因而今天，当我们的创作向新的艺术高峰发起冲击时，要敢于突破固有的戏曲艺术的创作习惯和艺术定式，勇敢引进、改造适用于传统戏曲艺术基因的一切艺术圈层的基因与养分，打破定式，实现对传统艺术的创造性转化、创新性发展。”蔡浙飞如是说。

她深知，“小百花”每一次创新、超越，都不是任意为之，“而是以观众的文化需求为风向标，在了解市场、了解观众需求、紧紧围绕观众的不同需求的基础上，找准剧种艺术风格与时代的对接点、与观众的共鸣点。”

而陈丽君也认为，在《新龙门客栈》这样一台创新剧目里，“守正”依然是它的核心——在声腔上，根据演员特点，保留了不同越剧流派的基调；主题曲上，使用越剧最早期的“吟哦调”；而观众们喜闻乐见的摸黑对打、酒桌过招，其实都借鉴了传统戏曲“三岔口”的套子。事实上，演员们在舞台上的亮相、步伐、举手投足，都依然是戏曲的基本范式，没有长年累月“四功五法”的训练，呈现不出这样的舞台效果。

深植文化根，熔铸戏曲魂。

在蔡浙飞看来，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，也是文艺创作取之不竭、用之不尽的资源宝库，“深耕传统，梳理自我、了解自我、突破自我，在传承中创新，在创新中发展。”

线上传播 流量聚合

一道媒介塑出传统艺术“新生态”

蔡浙飞、陈丽君，代际接续，所思所悟，皆指向越剧人的文化自觉、文化自信。而来自外部视角的观察，也是探寻古韵新生态的一个重要维度。

南昊，国家大剧院演出部戏曲组高级主管。近年来，大剧院持续加大传统戏曲演出邀约，包括越剧、昆曲、评弹，以及不少地方戏曲、非遗剧种。他最大感受是，如今戏曲观众越来越年轻化了，戏曲演出市场也越来越好了，而这与数字时代互联网、社交平台的蓬勃发展密不可分。

“现在很多戏曲演员都做直播，一天唱上几个小时，这需要实打实地展示功底水平，不容懈怠，这恰是一种对演员水准的‘倒逼’；同时，他们通过直播确实也吸引了一批观众，这些都是新媒体时代对传统艺术生存发展的助力。”南昊说，很多观众乐于借助自媒体，尽己之力去传播戏曲艺术，“短视频，让人们用最轻快的方式，抵达了‘现场’。这就是一个‘在剧场发生、在网络发酵’的过程。”

不过，南昊认为，抛开媒介的传播作用，传统戏曲文化要实现真正的发展，最重要的是对传统的忠实继承，打好了基础后，就需要高品位的创造力，对传统有所突破是艺术自身的需要，能根据时代特点、观众审美，做出有吸引力、有品位的好作品。

“上海评弹团及团长高博文，他们的思路就非常新，常有创新之举，比如评弹《繁花》。”南昊说。少有人知，这是金宇澄小说《繁花》出版后，第一个跨艺术形式的改编。“又如苏州评弹团的《雷雨》，作为中篇演出一整晚，喜欢传统曲目的观众非常喜欢，看得津津有味，毫无排斥感。”

“青砖伴瓦漆，白马踏新泥，山花蕉叶暮色丛染红巾……”一曲评弹《声声慢》，火遍短视频平台，各种版本层出不穷。南昊第一次在上海评弹团听闻此曲，便被打动，“我当时就想，一定要引到大剧院来，请北京观众听一听。现如今，我们每一次评弹演出，观众入场时都会听到此曲，暖场效果颇佳。”

流量固然“热辣滚烫”，冷思考更显珍贵。一如南昊所言：“传统艺术新时代传承发展，不容易，第一得有好角儿，第二得有好戏，第三得有好观众，第四得有好媒介（传播），四位一体，缺一不可。”

双源汇通 溯源开新

一种视角映出中国艺术“新美态”

“美是难的”，柏拉图在《对话录》中复述了古希腊这样一则谚语。其实，这又何尝不是京剧、越剧、评弹等传统艺术门类，在历经大化流衍之后，行至当下而伴随的一声嗟叹？

当下，以一种审美的态度和美学行动，来探寻传统艺术的生命智慧，洞察传统文化的美学品质，成为学人们探赜索隐的焦点之一。

中国文艺评论家协会副主席王一川，将个人观略、思索，凝结成一个命题《流溯：当代中国艺术的新美质》。“美质”一词，非臆造，据《礼记·礼器》论述，“礼，释回，增美质，措则正，施则行”，其本义偏重于个体德行修养而非外在，即重“内美”而非“外美”。

在王一川看来，进入新时代，顺应中华民族伟大复兴的历史性进程，在“两个结合”背景下，当代中国艺术正尽力呈现自身的新变化，形成自身的新形态。不过，这种新并非全新，而是先回归于旧，然后才出新。这其中一种，就表现为“在向前流动中同时向后溯洄的新趋向，即流溯”。

他提及英国学者齐格蒙特·鲍曼的著作《流动的现代性》。作者认为，现代性的主要特质是流动性，属于“流动的现代性”，其具体表现为不再是坚固的或固体的不变状态，而是流动的、液体的展开状态。

“新时代中国文化的特点在于，既向前流动而又同时向后溯洄、瞻前而顾后、携带过去通向未来，因此称作流溯。这是在向前流动中同时溯洄过去的一种美学特质。”王一川解释道，“流溯，不应当满足于简单地溯洄过去、沉湎于乡愁，而应当期待在流溯潮流中，涌现或推送出艺术美的新元素或艺术美的新美质。”

溯之结果，当是溯源开新。

他举例说，舞剧《永不消逝的电波》《五星出东方》《只此青绿》等，电影《长安三万里》《封神第一部：朝歌风云》等，及至电视艺术领域，如河南卫视《唐宫夜宴》及之后“奇妙游”系列，都或多或少展现出了“艺术美的新美质”。

很多网友都知道自得琴社——一支国风乐团，他们在互联网上掀起“古画音乐”风潮，而今线下演出亦是风生水起。观其视频，宛若浸入一幅古画：背景如宣纸铺陈，画中人着古代复原装束，或抚琴，或吹箫，或击鼓……意蕴婉转，古中出秀，古风雅韵扑面而来。

还有“二十四伎乐”国风乐团，一支以成都永陵博物馆“二十四伎乐”石刻为蓝本，复制唐代乐器、创新改编民乐演奏的“古代宫廷乐团”。“晚唐少女”们从石刻文物中苏醒过来，以古筝、扬琴、箜篌、琵琶、排箫奏出《天空之城》《欢乐斗地主》等现代音乐作品，古今交融，意趣盎然。

凡此种种，都鲜活印证了王一川提出的另一理论“双源汇通”。他认为，当代中国文艺创作，有两源，且汇通：一方面是社会生活源泉，另一方面是传统文化源泉，两者融会贯通。在其推动下，中国文艺生态正发生深刻变化。

如其言，千秋纵古今，古韵弄青春——求形式之创、风格之新，更觅境界之精、审美之髓。

关山初度路犹长，惟愿，风雨多经人不老……

本版资料图由嵊州市委宣传部提供

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