沉浸娱乐体验日趋成为标配，“互动”综艺再拓剧本杀消费空间

撰文：EW | 胡岚  刘珈辰

审核：EW |  岳 鸿（上海）

支持：东西文娱影视组

导 读

近年来，随着内容和技术的加速融合,娱乐的边界正被重塑。

从2018年年末Netflix推出互动电影《黑镜：潘达斯奈基》引爆全球对于互动内容的热议与讨论，并由此带动互动叙事的广泛探索；再到虚拟技术不断打开用户体验的边界，直播、演出等的虚拟场景赛道成为融资风口，技术与内容融合的关系都呈现越来越紧密的态势。

而相比之前技术与内容融合的程度，最新的案例也显示，技术和内容在品类、场景方面正实现更为精准的匹配，在应用的深度与用户体验层面，带来更大的提升。

举例来说，《黑镜：潘达斯奈基》的成功，驱使Netflix在过去两年间继续推出儿童动画、真人探险，节目、喜剧等相关题材的新互动内容，进一步扩展内容类型和受众品类。日前，Netflix进一步表达了对于“真人互动类”视频游戏的兴趣，并表示希望在互动娱乐方面做更多的事情。而这种影视内容与游戏边界的模糊，或带来体验和商业模式的颠覆。

这事实上也意味着，伴随着技术的自我迭代与内容制作方法论的摸索，新内容形态的想象空间正在进一步打开。

未来，随着声控、AR、VR、AI等技术的成长，观众将在未来以不同的方式做出选择，而不仅仅是按遥控器上的按钮或者屏幕的点选触控。如果AI和机器学习系统能够更好地与叙事结合，观众甚至可以自主构建新的选项，并在观看时即时生成内容。而VR等虚拟现实的加速发展和线上社交的融合，将进一步模糊虚拟与现实的边界，提升用户的沉浸娱乐体验。

在这场技术引领的娱乐变革中，基于中国市场在人工智能、5G等前沿技术领域较为领先的探索，以及庞大的用户群体基数，国内市场有着广阔的发挥空间。

比如，在最新的热门剧本杀综艺中，借助互动技术的引入，用户可以代入明星探案视角，参与到游戏环节中来一样，获得沉浸式体验。这种创新玩法也在进一步重塑剧本杀综艺赛道本身。

全球范围的娱乐技术变革：

互动和虚拟赛道成长明显

在5G、AI、XR等新型技术的推动下，全球范围内的娱乐消费体验正在呈现一些新的趋势。就目前受众市场感知较为明显的互动内容和虚拟娱乐领域而言，都有一些最新案例涌现。

过去两年间，Netflix就互动内容的多次探索，比如今年年初，继2019年4月Netflix互动生存秀《贝尔对战荒野（You vs Wild）》之后，又推出了其全新篇章互动式影集《贝尔对抗荒野：停电危机》，意味着在特定品类跑通后的系列化呈现。

不光可以自主选择剧情的互动剧形式将成为一种趋势， 未来还可以一边看真人秀一边购买真人秀中的物品。由Amazon Prime去年3月出品的时装设计比赛类真人秀《一剪成衣》，每周节目中都展示比赛选手们设计的时装。观众可以一边观看节目，一边进行购买心仪的服装。这样的互动观剧模式还可以扩展到其他类型节目中，比如美食类、旅游类等，使观众可以观看节目同时进行购物。

互动内容不断推出背后，是用户的互动需求得到验证。去年5月推出的互动电影《我本坚强：吉米大战牧师》的创作者之一、Netflix产品创新总监Carla Engelbrecht表示，“当我们推出互动剧《黑镜：潘达斯奈基》时，我们不知道观众是否会愿意并喜欢参与到剧情中的这种形式。但数据统计，94%的观众表示对于这种形式比较愿意接受，并能完全投入到剧情中。这给了我们极大的信心。”

在今年5月的财报电话会议上，奈飞 COO兼首席产品Gregory Peters表现出了对《黑镜：潘达斯奈基》的强烈兴趣，并表示Netflix“将继续投资与该作品类似的互动情节”，他还强调，游戏会是加深粉丝体验的重要形态。

除此之外，虚拟技术和AI技术也被更多应用于娱乐，更多观众也逐渐了解并喜爱这样的娱乐新体验。

Netflix于今年4月公布官方Vtuber——即虚拟Youtube偶像N-ko Mei Kurono。Netflix入局的而背后，是虚拟偶像市场的显著增长。

根据Youtube Culuture&Trends Report数据，VTuber类别的播放数比去年同期增加了约2.5倍，月播放量达到了15亿。而在日本市场，据数字营销商riclink的统计显示，截止2020年，日本虚拟偶像已经超过了1万人。这其中，诞生了许多头部虚拟偶像经纪公司，比如运营虚拟偶像绊爱的Activ8、Cover旗下的hololive、彩虹社等。

Vtuber在美日共同爆发的背后，也让虚拟演出场景在过去一年成为融资风口。总部位于美国旧金山的虚拟演唱会初创公司 Flymachine日前宣布获得 2100 万美元融资。其号称能够带来“史无前例的沉浸式社交体验”。此轮融资由 Greycroft Partners 和 SignalFire 牵头。

在此之前，这一赛道已经吸引了音乐巨头、偶像公司和演出巨头等的进入。3月2日，索尼音乐娱乐和网易共同投资了洛杉矶直播公司Maestro；去年 11 月和今年 5 月，虚拟演唱会平台 Wave 先后获得来自腾讯和华纳音乐的投资；去年2 月华纳音乐和 YG 娱乐共同投资 Hype 和 Kiswe 成立的在线直播演唱会公司 VenewLive；去年1月 Live Nation 收购直播初创公司 Veeps。

在这些案例的背后，新技术的加入不是简单对原有形态的替代。融合了AR、实时交互、多视角等尖端技术在内的新型演唱会形式，超越了现有的线下演出体验，成为兼具沉浸体验与互动参与感的娱乐新场景，并呈现出与游戏等其他娱乐社交场景的融合。

去年4月，美国说唱歌手Travis Scott在游戏Fortnite（堡垒之夜）中的虚拟演唱会，吸引了超过1200万名玩家参加，创造游戏史上音乐现场最高同时在线观看人数记录，已经让外界意识到虚拟演出正迎来重大机遇期。

国内市场：

技术+娱乐，正打开更多文娱场景

而在国内市场，技术加持带来的娱乐形态创新，也正迎来加速度。

就在日前落幕的2021世界人工智能大会上，除了城市大脑、自动驾驶等热门议题外，AI+娱乐的“存在感”也很足。除了虚拟偶像泠鸢以主持人身份站上2021世界人工智能大会开幕式舞台；不管是AI+体育，以科技赋能冬奥；还是科幻小说《三体》作者刘慈欣宣布将和商汤合作,打造“AI+科幻”沉浸式娱乐新业态；都意味着AI正打开更多的文娱场景。

目前对于AI技术的运营在影视领域最常见的赋能已经贯穿智能制作、内容运营、评估以及广告投放等。

举例来说，去年7月，爱奇艺推出了首个系统批量化植入投放的广告产品——Video-in，并协同第三方数据机构共同开展AI植入广告效果检测。通过产品化的操作，爱奇艺不断降低植入门槛，简化流程，帮助广告主在实时数据监测的基础上，创意内容的广告价值也在进一步释放。

而在虚拟制作层面，与近两年大火的潮流文化契合，虚拟偶像与虚拟演唱会已成为平台挖掘的内容新风向。

依托于自制内容以及爱奇艺在线上线下的强势资源，目前爱奇艺手中的潮流虚拟偶像厂牌RiCHBOOM都已在内容创新与商业价值层面找到了新玩法。

以虚拟偶像厂牌RiCHBOOM中的主理人兼音乐制作人Producer·C为例，今年4月，动画短剧《寄生熊猫》在爱奇艺随刻APP首播，随后并快速登上快手、抖音。从《我是唱作人》的虚拟MC到短剧主角、潮玩商品，寄生熊猫背后，体现的是爱奇艺从内容矩阵到潮玩品牌双向路径的探索。

作为乐团制作人，Producer·C所在的虚拟偶像厂牌RiCHBOOM也活跃在虚拟音乐商业市场中。两年时间，除了十余首原创单曲的发行，RiCHBOOM也频频登上时尚杂志与露出广告代言。科技于娱乐而言，已不再是“工具”，以此为中心衍生出的IP价值在未来，或将不亚于传统艺人经纪。

如果说虚拟人是新品类，那么互动技术的渗透则是为现有的强势内容提供了新的创新方向。互动剧、互动晚会的上新打破了既往线性的播出模式，让观众可以参与到剧情中去，亦或者选择更贴近自己爱豆的镜头享受舞台。

早在2019年5月，爱奇艺发布全球首个互动视频标准（Interactive Video Guideline，简称IVG）并推出互动视频辅助制作工具平台——互动视频平台（Interactive Video Platform，简称IVP），为互动视频提供从理念到生产的全流程指引。

随后的6月，爱奇艺制作的《他的微笑》作为国内首个标准化落地的影视作品，借助其中的“分支剧情”功能,设置了21个选择节点、17种结局，给用户带来新的参与式观影体验。

标准推出以来，在剧综演出等领域，互动视频的不同功能不断得到演绎。比如《乐队的夏天》以“画面信息探索”功能，为用户带来全新的观看视角；《中国新说唱2019》“明星帮唱环节”部分引入互动“选择”，走向不同的结果；而通过在经典IP《爱情公寓5》中的第13集嵌入互动剧则进一步引发用户代入参与，在站内和社交平台掀起互动潮。

对于线上晚会，今年的“尖叫之夜”爱奇艺将选择权交给了观众。在主会场、分会场的不同区域，观众可以自主选择多场景区域，观看不同艺人的前后台。此外，通过实时投票，观众还可以主力自己的爱豆返场安可，在这样的互动模式下，观众不仅是观众，也是舞台的参与者。数据显示，创新的“一屏四看”模式下，90%的用户切换过画面，人均切换画面29次。

其实不论是线上演出、互动剧、互动综艺，都是通过新技术驱动内容创新，重塑文娱消费的叙事逻辑，从艺术性、粉丝参与的多个视角满足越发多元分众的内容消费需求。也正是对于传统娱乐在内容、场景上的升级与改造，再造了新的娱乐消费模式。

沉浸体验感日趋成为标配，

剧本杀综艺还可以这么玩  

既要实现技术应用落地，又要遵从内容本位，对这一问题的考量与平衡，几乎是所有新型娱乐形态开发时，都需要面对的问题。这在目前大热的剧本杀综艺《奇异剧本鲨》和《萌探探探案》中有了最新的落地。

作为一个剧本杀综艺，从目前的效果来看，通过“鲨娱模式”，《奇异剧本鲨》实现了剧本杀从线下转换至线上后，这一形态最为硬核的部分-“沉浸”这一体验较为充分的保留。同时，尽管内容节奏的推进从底层玩法设定上始终有观众介入，但通过不同圈层明星破壁社交与彼此间的碰撞，综艺内容应有的看点和内容完整度也没有因此而受到影响和降级。

在沉浸的体验上，在爱奇艺的首档迷综《萌探探探案》中，就已经定制站内全新互动玩法，探案剧集中，作为推进剧集发展的关键线索，视频画面中会频繁出现碎片物品，指引用户点击热键进行选择。而在《奇异剧本鲨》第一期《青城遗梦》中，节目开始后，在“鲨娱模式”下，观众可以进一步选择想要跟随的明星嘉宾视角，进入到游戏环节，并且还可以与其他跟随这一嘉宾的“队友”在线PK。

如果说线下剧本杀是融合了表演性、社交感的娱乐新形式，那么综艺+互动的剧本杀综艺则巧妙的将“明星属性”更深入的融合了进去。也由此，剧本杀综艺对比线下娱乐的差异性也凸显出来，观众可以选择自己喜欢的嘉宾，进入专属视角跟随探案，对于观众而言，这本身也是沉浸感与娱乐性的高度结合。

整体体验完后，会发现观众基于互动形成代入感的门槛较低，过程顺畅，有“打游戏”的爽感。

而在综艺内容应有的看点和内容的完整度上，演员、偶像、喜剧人、综艺咖等不同圈层艺人的所组成的“鲨鱼车队”，给观众带来了破壁跨界社交的新鲜感，嘉宾的不同身份标签既拉高了观众对于剧情推进的期待值，也为观众让用户在观看节目时预留情感共鸣的空间，多了陪伴与见证的元素。

除此之外，根据节目披露的信息，节目还将针对不同类型的剧本杀模式，用如团体、单人单线等游戏常用玩法，提高嘉宾参与争夺“剧本杀MVP”的对抗性，强化剧本杀的刺激体验。

对沉浸感的保留，跟技术积累相关。而内容看点和完整度的兼顾，考验的则是对技术形态与新型内容形态融合这一过程的把控能力，而支撑这一能力的核心基础，其实是 “内容本位”的开发与执行流程，这一流程的实现，与内容工业化在流程层面的渗透程度高度关联，只有在机制上，始终保持对内容开发原本规律的遵从，才不会因此造成内容品类原本娱乐定位的模糊，陷入为了创新而创新的局面。

内容的创新往往面临一定的风险，但在技术的应用逐渐常态化的情况下，内容创新或将面临必然要常态化的选择。

目前来看，各个平台主动创新的意识其实都不相上下，但在效率上却有一定的差距，表现不一。

去年以来，剧本杀综艺成为快速崛起的热门赛道。回顾爱奇艺“迷综”系列从概念的提出到最终的呈现，可以发现，整个项目的周期也比较短。也由此，在综艺品类上，爱奇艺在概念上的超前布局意识和执行上的效率、对风口的承接能力，的确是形成了自身一套效率与体验兼具的打法。

值得注意是这次《奇异剧本鲨》互动技术的应用，并非是根据内容定制，而是完全基于爱奇艺互动视频平台（IVP）进行模块化配置，应用到了本就已经存在的信息探索功能。也就是说，类似《奇异剧本鲨》的鲨娱模式，只要创作者想要采用，都可以在后续内容创新中，灵活复用。

这无疑给沉浸体验感日趋成为标配的当下，爱奇艺进一步在综艺层面进行创新，留下了可以想象的空间。

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