《我和我的经纪人》：人设养成与数字管理的危机

《我和我的经纪人》是近来流行的综艺节目，它把经纪人这个幕后形象推到台前，通过展现经纪人的日常生活，满足观众对娱乐圈具体生活的想象。在这个节目中，我们可以看到明星的人设如何塑造，原来我们在新闻和热搜里看到的明星，都经过了幕后团队的精心设计，明星做什么、不能做什么、要迎合什么形象等，都经过大量数据的分析、团队基于市场调研的决策，从杨天真及其旗下经纪人的策划中，一个个明星热点扑面而来，造就了“爆款”的同时，也让明星变得愈发人设化。

经纪人杨天真

当局外人批评演员离真实越来越远，演艺圈充斥着流量的浮躁，演艺圈内部却有一个难堪的现状——许多明星不得不塑造人设，来维护他们的热度，如果没热度，他们就会被淘汰。当我们批评炒作人设成为已成习惯的手段时，不妨进一步追问——为什么明星不得不塑造人设？

明星形象的管理早已有之，但在上世纪八九十年代，无论是大陆还是港台，演员们都没有强烈的塑造人设的诉求。那时的演员大多把自己当作合同工，没太多偶像包袱，尤其是在导演中心制，影视剧又没有太大“流量”诉求的情况下，仗着流量吃饭的演员并没有多少话语权，实力和地位才是说话的资本。比如在八十年代的大陆，年轻演员如果被扣上奶油小生（类似今天的流量明星）的帽子，他们会急切地希望摘掉这个帽子，证明自己是实力派。唐国强就是一个典型的例子，他俊朗的外表反而让他的演技被低估，为了摆脱奶油小生的形象，唐国强争取到加入《三国演义》剧组的机会，这才有了后来感动千万人的唐版诸葛亮。

在港台，身处更残酷的市场逻辑中，演员更是敬业到令人心疼。今天我们很难想像，一年接十几部戏、年度晚会还要卖力真唱、甘愿被整蛊是种什么敬业态度，但在九十年代的香港，这就是常态。张学友在TVB晚会撑着横杠真唱；周星驰1991年一口气演了十一部戏；成龙和惠英红，危险镜头都要亲自上阵；香港的配角演员，更是风吹雨打全不怕。他们把精力投入到演戏上，无暇顾及人设养成，原因很简单，在这个行业，不搏命就会被淘汰。那个年代的香港演员大多把自己当打工仔，或者很江湖气地就把自己当作某个团体里的一员，演员们经常称呼彼此“大哥”、“老弟”、“师傅”，他们的兴趣点并不在人设上。

所以现在回看这些演员，会有两个体会：一个是他们在公众视野内表现的性格，和他们日常生活中大体匹配；另一个就是他们把拼命工作当常态，后来内地很多团队喜欢用香港的导演、演员，就是看他们够敬业。

节目中的几位经纪人

但互联网改变了玩法。社交网络的出现，以及传统媒体走向自媒体的演化，让网络热度成了明星们争夺的焦点。过去，人们衡量一部影视剧的得失，主要看它的收视率、口碑，资方衡量一个演员是否有投资价值，也主要看他的作品和实力，但如今，流量成为关键指标，一个演员能够上多少次热搜、为影视剧带来多少流量，成为资方选择演员的重要考量。在演艺市场僧多粥少的情况下，演员为了获得优质片约、保住投资者和制片人、导演的青睐，就要让自己在互联网上保持长期的话题度，宁愿有争议，也不要被遗忘在热搜之外，于是，怎么争夺网民的注意力，成为演员们潜心研究的“学问”，对人设的追求，正是从这里而来。

在《我和我的经纪人》中，经纪人杨天真之所以怀疑乔欣的前景，就是因为她存在感低，没有让人过目不忘的人设。而在给朱亚文制定年度规划时，杨天真也提醒朱亚文的经纪人一娃，说朱亚文实力有，名气有，但是宣传的点太散。杨天真希望一娃把朱亚文集中往一个令人印象深刻的点上去推，所有的营销、造势，都为那个固定的形象服务，这个点其实就是能让人记住的人设。

朱亚文与经纪人一娃

塑造人设成为娱乐圈的潮流，甚至是经纪人们心知肚明的策略。这种对人设的推崇，是市场逻辑主导下的眼球经济的产物。在浩如烟海的互联网碎片中，演员们要让公众注意到自己，不能仅仅依靠出演的作品，还需要逻辑简单明确的一个人物形象，一个精心维护的脸谱，这个脸谱要贯穿于热搜之中，乃至他的作品和新闻，只有这样，才能力往一处使，形成长效的眼球效应，让路人一提起这个人，就自动联想起那个脸谱对应的标签。比如吴秀波此前的魅力儒雅大叔人设、翟天临的学霸人设、薛之谦的深情创作歌手人设等。

演员和经纪人共同参与到对这个人设的管理中，什么戏可以接，什么产品要代言，都需要考虑到它们和人设的契合度。一个演员也许在实际生活里有多面，但在公众面前，他就集中展示符合人设的那一面，其他面向被经纪人和他自己小心翼翼地掩藏起来。朱亚文在和壹心娱乐商量是否参与《向往的生活》时，就坦言真实的自己观众未必能接受，他卖力表现的，其实是那个经过调研后最可能被喜欢的形象。

对人设的执着集中在中青年演员里，尤其是缺乏代表作、严重依靠话题度的演员，他们清楚自己的地位和戏约建立在流量上，一旦流量失灵，他们的机会就会大幅流失。反观已经在行业内取得地位的老演员，他们就没这担忧，因为他们的片约是建立在作品、资历和人脉上的，就比如王庆祥、倪大红、王劲松这些演员，他们已经有了《大明王朝1566》《北平无战事》这样的代表作，他们也是张黎、孔笙、李雪等知名导演的心头好，所以即便不经营人设，他们也有稳定的机会和曝光度。但比如节目中的乔欣、张雨绮，她们并不是很难替代，在圈内也还没有稳固的江湖地位，所以需要利用营销保持话题度。

这是个恶性循环。卖弄人设的演员圈住话语权，通过曝光度和关系获取角色，就会挤占其他演员的空间。尤其是在青年演员里，很多团队用青年演员，都偏向找一个熟面孔或者流量包，这时候肯定是频频在热搜出现的青年演员更吃香，很多演员进组已经不靠演技，而是靠他的话题度，他从业多年，最得意的作品是他的人设。

这种人设塑造法能让演员短时间内走红，但从长久来看未必是好事。从《我和我的经纪人》这几集的内容来看，这些经纪人对艺人的塑造，过于追求短期效应，为了短期的高曝光度，牺牲了艺人在路人里好不容易攒下的口碑。比如壹心娱乐对朱亚文的营销，为了让他的国民话题度更进一步，就希望他多接综艺，更快地打通他在年轻观众里的好感度，但这对朱亚文的长期职业生涯未必是好事，如果他还想在演员道路上更进一步，过多接综艺，容易固化他的形象，影响观众对他在影视作品里的观感。

杨天真与张雨绮聊天

壹心娱乐把数据化作为自己考核的重心，明星一年接了多少部戏、上了多少次热搜，都被经纪人总结出来，而这也是目前经纪人公司的常态，经纪人团队根据这些数据判断演员一年的得失，评比公司内的经纪人业绩高低，但是唯数据论真的能很好地评估出演员一年的得失吗？数据之外的东西，在这类考核标准下是不是被疏忽了？如果以数据作为第一指标，蔡徐坤、吴亦凡这些艺人，一年的表现比王庆祥、王劲松好了太多太多，可实际上呢？前者可能下一年就不火了，但后者仍凭借对作品的精益求精而稳步上升。同样的，让一个艺人大量接戏、演综艺在数据上是很好的，但实际上却会加剧路人对他的疲惫，甚至是口碑下滑。

所以，《我和我的经纪人》展现的娱乐圈运作生态有它的合理之处，却也隐藏着危机。人设养成注定只是一条危险的捷径，无法长久，在当下整治流量注水的大背景下，流量艺人们更是迎来了自己的十字路口。这一轮影视圈洗牌是对艺人的大考，也是壹心娱乐这样的经纪公司所面对的难关。摆脱唯数字论，侧重口碑经营，才是他们的突围之路。

网址：《我和我的经纪人》：人设养成与数字管理的危机 https://mxgxt.com/news/view/99987

相关内容

明星经纪人职责和危机处理策略.docx
各类养老服务机构和设施数比2019年增加1倍
明星经纪人
娱乐圈危机公关策略与事件处理.pptx
艺人的“危机公关”究竟应该怎么做？
那些明星的经纪人是做什么工作的跟助理一样吗专业型经纪人收入很高吗，大概多少呀
浅谈明星危机公关的重要性
当明星经纪人的要求，明星经纪人招聘条件要求
明星、网红、艺人“塌房”后的危机公关策略
明星人设崩塌，危机公关如何救火

随便看看