一周艺术人物｜里昂双年展公布策展人，王冠英邵仄炯推新展

回顾一周艺术人物：法国里昂双年展组织方近日宣布，现居柏林的澳大利亚策展人凯瑟琳·尼科尔斯（Catherine Nichols）被任命为2026年第18届里昂当代艺术双年展的策展人。

在上海，油画家王冠英回顾40多年创作的思考和艺术实践，邵仄炯在松荫里以绘画呈现与20世纪诗人的对话；马浩然在上海当代艺术馆艺术亭台以个展“我是谁是你”叩问自己；在长沙，艺术家蒋志个展“人群中的人”，探讨个体与集体的关系。

里昂｜凯瑟琳·尼科尔斯

任2026年里昂当代艺术双年展策展人

里昂双年展组织方宣布，现居柏林的澳大利亚策展人凯瑟琳·尼科尔斯（Catherine Nichols）被任命为2026年第18届里昂当代艺术双年展的策展人。该展将于2026年9月至12月举行。

凯瑟琳·尼科尔斯

凯瑟琳·尼科尔斯目前担任柏林汉堡火车站美术馆策展人，是一位享誉国际的艺术与文学学者、策展人和作家，其研究涵盖当代艺术、文化史及跨学科领域。她以擅长通过展览和文化项目构建引人入胜的叙事而闻名，在艺术如何回应复杂的社会、政治与环境议题的探索中始终保持敏锐的洞察力，并致力于营造思考与交流的空间。

2022年，尼科尔斯担任第14届欧洲游牧双年展宣言展（Manifesta 14）策展人。2019年至2021年，她与欧根·布卢姆（Eugen Blume）共同领导了“博伊斯2021：约瑟夫·博伊斯百周年诞辰”（Beuys 2021: 100 Jahre Joseph Beuys）项目，对博伊斯的艺术遗产进行了深入研究。此外，她还策划了众多个人及主题艺术展览，包括：《博伊斯：我们就是革命》（2008）、《20世纪的终结：最好的尚未到来》（2013）等。

“里昂当代艺术双年展长期以来一直是一个充满雄心的艺术探索与政治想象空间，艺术在这里与世界进行复杂现实对话。”尼科尔斯说。“当我逐渐深入了解里昂这座城市，以及塑造其多层次地理环境的艺术、文化、科学与经济对话，我愈发受到启发，希望能为这一讨论带来新的声音、理念与实践。我衷心感谢双年展团队的邀请，让我得以共同构思新一届双年展，使其既扎根于当地，又具有全球联结，既大胆又富有回应性，最重要的是，敏锐地捕捉当下的紧迫性与可能性。”（编译/黄松）

上海｜艺术家王冠英

在变化中寻求艺术的不变真相

2月28日，上海大学上海美术学院副教授王冠英个展“无触之境”在上海吉美画廊开幕，展览呈现了他40多年创作的思考和艺术实践。

展览开幕对谈，中为王冠英

王冠英是上海美术学院副教授、硕士生导师，是一位风格多变的艺术家，近期油画创作多呈现写意性取向，其创作涉及肖像、风景、静物，具象以及抽象。曾旅美旅法的艺术经历，亦令他的生活、创作和思考多维度扩展。他不拘于各种表现手法，借鉴塞尚、弗洛伊德、德库宁，但是他艺术创作的核心，在于其赤诚之心、对土地眷恋和对人性、人心的近距离体味和剖析，因而在其貌似西方的画作表象之下，观者感受到的是东方的浪漫和淡淡的优雅诗意。

展览开幕现场

此次“无触之境”展出的作品，有早自2008年的玉米地系列的晚期作品，彼时表现手法的具象已经浅淡，亦有“溶解的风景”“悸动”等近年的抽象表现主义作品。在艺术家看来，图解性的绘画必是绘画的误区，为画什么而画是歧途，解决画的本体问题，画与题材的皮毛才能一体。

策展人Jessica Tsai认为，无论生命之轻和生命之重，越贴近大地，越真实存在。王冠英的赤子之心和不为外物所驱使的自然坦荡，是俗世意义上的明心见性。（文/宗和）

上海｜艺术家邵仄炯

松荫艺术里的“新诗吟未了”

3月1日起，“新诗吟未了：邵仄炯在松荫里”在上海武康庭松荫艺术举行，展览展出邵仄炯30件海派诗人、词人作品画意图新作。

邵仄炯1975年生于上海，研习中国传统绘画多年，在临古和仿古中铸成清逸深远的个人风格，是上海师范大学副教授。2018年，邵仄炯录制过一档音频节目“中国画的旅行——邵仄炯精讲五十幅名画”，并将讲稿编订成书稿《读懂中国画》。邵仄炯说他在书中最想表达的：“也许是读画引发的那些有关艺术的发散性思考，比如中西绘画的比对与交融、视觉感知与生命体验、技术的创变与时代的想象，抑或是对中国式审美的个人理解与阐发，对作品创作时的主观假象与臆测，以此让读者了解，作为一名画家的我是如何读画和创作的。”

邵仄炯（中）在展览现场

徐志摩诗意

对于展览的初衷，松荫艺术负责人潘敦说，从临古和仿古中走出来，有幸脱离古人的禁锢该是他更深远的抱负了。“我和邵仄炯说唐人诗意十开、百开都有人画过，不稀奇。近百年来海派诗人、词人的诗词画意从未有人染指倒是意外。”2024年，邵仄炯遂以20世纪诗人徐志摩、邵洵美及吴湖帆、陆小曼、周錬霞等名家诗词为粉本，结合传统水墨与西方绘画材料，突破传统界限，创作出30件饱含康桥柔韵与新派锋芒的诗词画意图，在临摹古法中寻找个性，在东西方艺术交汇中开辟新径。展览将持续至3月30日（文/陆林汉）

长沙｜艺术家蒋志

摄影个展“人群中的人”

3月1日，摄影师蒋志个展“人群中的人”在湖南长沙谢子龙影像艺术馆开展，系统呈现其创作生涯中极具代表性的实验性录像作品。展览以“人群与人”为线索，从蒋志早期经典《飞吧，飞吧》到持续项目《人的几分钟》，再到《照耀我》《0.7%的盐》《谢幕》《在风中》《我们都是你的礼物》等标志性作品，聚焦蒋志通过动态影像探讨个体与集体的关系，以及他对当代录像艺术的表达维度的拓展。

蒋志

作为中国早期探索录像媒介的先锋艺术家之一，蒋志（1971年生于湖南沅江）的创作包括摄影、绘画、录像及装置，小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他以非传统的镜头语言与哲学思辨，记录了中国社会从改革开放到全球化浪潮中的个体境遇。此次展览既是对其近三十年录像实践的首次回溯，亦是对数字时代影像本质的一次探问。

“人群中的人”展厅现场

蒋志的创作始终游走于诗意与现实之间，以多元媒介探讨人的生存状态与精神困境。尽管其艺术实践涵盖摄影、装置与绘画，但录像作为其最具标志性的创作媒介，贯穿了他对“观看”与“存在”的持续追问。无论是《飞吧，飞吧》（1997）中身体与空间的诗意对抗，还是《0.7%的盐》（2009）对情感浓度的抽象化表达，抑或《在风中》（2016）对个体挣扎的呈现与人类情感困境的隐喻，其作品始终以敏锐的社会洞察力与先锋的美学语言，挑战传统影像的边界。

《飞吧，飞吧》，1997年，单频录像（ 黑白，有声），5分15秒

除了展出的录像作品外，展览同期将以蒋志作品《人的几分钟》为灵感，邀请观众通过镜头捕捉周遭人群的瞬时切片，分享那些被折叠于日常秩序下的真实微光。展览将持续至6月29日。（文/明徽）

上海｜艺术家马浩然

“自画像”表达身份认知

3月4日，艺术家马浩然的个展“我是谁是你”将亮相上海当代艺术馆艺术亭台。

马浩然，1995年生于陕西西安，2017年于西安建筑科技大学获学士学位，2020年和2022年于格勒诺布尔高等艺术学院获学士及硕士学位，现工作、生活于上海。

马浩然

“我是谁是你”——这一看似镜像对称的展览标题，实则道出了身份认知的复杂性与流动性。在这场关于自我认知的探索中，艺术家马浩然借“自画像”展开对观看与身份的思考：当我们凝视画布上的面孔，那是“我”，还是一个逐渐异化的“你”？自我与他者的界限究竟清晰可辨，还是始终处于流动之中？

自画像

马浩然的“自画像”系列不仅是自我形象的描绘，更是一场关于创作者与作品关系的追问。艺术家在阅读《摄影师手册: 玛格南成员大卫·赫恩谈艺录》的过程中，注意到书中提到一位摄影师起初由出版社编辑挑选照片，逐渐被大众所认知。然而，当摄影师决定亲自挑选、编排、面向公众时，现实反馈却并不如预期。这种摄影师、照片、编辑与观众之间的权力关系，使他开始思考：我和我的“自画像”是否是最亲密的？在绘画过程中，我是以自我为视角，还是以旁观者的身份下笔？ 这一层层的追问，让他的作品成为身份的试验场，在观看与被观看、主体与客体之间不断游移，也由视觉符号触及记忆、历史与身份的边界。（文/陈若茜）

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