汉派非遗青年说｜汉韵新声

发布时间：2024-10-28 00:45

走下舞台，褪去戏服，“00后”汉剧演员邓诗洁总习惯换上宽松的衣服，漫步于武汉街头巷尾的热闹之中。悠闲时，不自觉地吟唱戏腔，展露了她与戏剧的渊源。入行12年，汉剧和她的生活早已融为一体。

“武汉有一句口头禅叫‘一末带十杂，烧火带引伢’，这里的‘一末’‘十杂’就是汉剧十大行当之二，可见汉剧对武汉老百姓生活影响之大。”说起汉剧，邓诗洁首先提到的是戏曲与城市的连接。

作为中国地方戏曲剧种之一，汉剧旧称楚调、汉调，清代中叶形成于湖北境内，对湘剧、川剧、赣剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，逐渐融合演变而成京剧。2006年，汉剧被列入国家级非物质文化遗产名录。

“刚开始以为自己学起来会很难。汉剧所用的念白、唱腔都是中州韵、湖广音，通俗一点讲，就是得说武汉话。”出生于湖北荆州的邓诗洁并不会说武汉话，只是小时候爱去京剧兴趣班上课。

她回忆说，12岁考入武汉市艺术学校汉剧班，攻习八贴（花旦），“初入校时，我们新生观摩了一场汉剧经典剧目《宇宙锋》，我为汉剧之美深受震撼；同时，我发现艺术是相通的，静下来，认真看，我能听得懂汉剧。”

怀揣着憧憬，邓诗洁开启了自己的汉剧生涯。十年如一日的苦练的背后，还有表演功法的可喜进步、同辈之间的亲密情谊和前辈老师的悉心教导。

如今，邓诗洁在后台候场时，已是气定神闲，早早地把跷鞋穿上，一边画眉一边开嗓。民乐声起，好戏开场，邓诗洁变身为《翠屏山》里的潘巧云，踩着纤纤小脚登台，凭借精湛的跷功、细腻的演技获得满堂喝彩。

梨园新蕊初长成。越来越多像她一样的青年演员活跃在戏曲舞台上，武汉“戏码头”重焕新生。“时代不同，审美不同，汉剧在不断创新和发展，有了很多新编改良的作品。”邓诗洁欣喜地看到，台下的观众多了不少年轻人的身影。

戏曲的魅力也不再局限于方寸戏台上，开始走向公共空间和日常生活。闲暇时间，邓诗洁会在老汉口散步，看看街巷里的戏曲主题墙绘和戏曲人物铜像，感受市井烟火与古老文化的融合。每周她也会抽空去学校和社区，为学生、市民带来科普讲堂和精彩演出。

“汉剧教会了我用真诚和热情去拥抱戏曲舞台，同样也去拥抱人生舞台，找到属于自己的价值和意义。我希望通过我们这一代人的努力，把中华优秀传统文化传承下去，既然选择了汉剧演员这一职业，那么这将是我一辈子的事业。”她说。

文字：熊琦、熊翔鹤

剪辑：王知常

摄影：徐腊平、赵磊

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