歌手到底是怎么作曲的？如何像林俊杰、周杰伦一样写歌

在流行音乐领域，作曲是商业地位最高、价值回报率最丰厚，并且拥有显著知识产权的音乐职业。因此，作曲一直被视为判断一个歌手是否具备天赋的核心技能。由此，大众常常会对音乐作曲产生疑问：歌手究竟是如何创作歌曲的呢？

今天，我们将以通俗易懂的方式揭示作曲的秘密，拆解作曲过程的每一个步骤，打破大家对作曲的神秘面纱，对歌手的作曲步骤进行详细讲解。

歌手创作歌曲的三种主要方式是：套路和弦（占90%）、即兴哼唱（占8%）、灵感突现（占2%）。

在整个流行音乐界，歌手完成作曲的方式其实非常集中，只有三种：使用音乐工业化的套路和弦及其衍生物、弹奏乐器时即兴哼唱并记录、以及天赐灵感的大部分是在梦中实现的。这三种作曲方式对应着完全不同的作曲步骤，我们将逐一还原这些步骤：

1- 套路和弦的作曲步骤和原理。顾名思义，套路和弦是一种专门用于作曲的技巧。其原理源于早期的流行音乐和古典音乐中，作曲家们发现了一个规律：大众普遍更喜欢、期待并愿意聆听某些特定的和弦排列。和弦由三至五个单音组成，形成一组和谐的音符。换句话说，这些被大众自然偏爱的固定和弦排列就是所谓的套路和弦。

在全球流行音乐领域中，出现了几种广为流传的套路和弦。这些套路和弦不仅成为音乐创作的核心逻辑，还吸引了最多的听众和诞生了最多的音乐作品。具体而言，它们包括：

A：在卡农的和弦进行中，它们分别对应的和弦级数为：15634145。

B：抒情套路的和弦进行为 4536251。

C：欧美主流正沉浸在不断重复的套路之中；1645；

这三种套路和弦在整个流行音乐史中占据着绝对核心地位。它们的衍生和弦，基于小七和弦、属和弦、挂留和弦以及功能和弦等形式，构成了绝大多数的流行音乐作品。我们无需详细解析其中的原因，因为这些套路和弦就像一个公式，只要按照这个公式来创作，结果就有保障，不仅更加悦耳，还更具市场潜力。

周杰伦、林俊杰以及其他职业歌手的专辑中，有超过60%的作品是通过这种工业化的套路和弦方式创作的，目的在于测试市场反应。以下是套路和弦的具体作曲步骤。

一：根据所希望的曲风选择合适的和弦套路。如果是抒情风格，可以优先选择卡农和弦套路或抒情和弦套路，因为这两种和弦能够更好地表达绵长而曲折的情感。如果是快节奏的歌曲，旨在突出节奏感或曲风的辨识度，则应选择欧美主流的1645和弦套路。这种和弦套路由四个和弦重复构成，具有极强的洗脑效果和心理预期，节奏感突出，记忆点明确，但相对难度略高。

二：选择合适的套路和弦后，就相当于拥有了作曲的框架——柱状结构。接下来，开始拆解和弦的组成音，并将这些音符用作旋律的节奏正拍。这一步实际上是大多数朋友对作曲感到陌生的地方，因为这里有一些小小的门槛和节奏理解。具体如下：

和弦的本质由三到五个音组成，大多数情况下包含三到四个音。例如，C和弦的组成音是1（哆）、3（咪）、5（嗖）。旋律与和弦产生和谐美感的原因在于，旋律必须包含在和弦中，只有当旋律作为和弦的一部分时，才会产生和谐美感。换句话说，在C调中，C和弦的旋律应尽量从哆、咪、嗖中选择。那么，如何选择呢？这就取决于个人的作曲、和声功底以及音乐天赋。在大多数情况下，以最简单的民谣为例，旋律的正拍或曲风节奏的正拍若与和弦组成音吻合，便能产生最重要的旋律与和声的美感。

三：在获得基于和弦的第一段旋律后，接下来进入优化循环的阶段。优化的重点是对和弦进行功能性的调整，比如将和弦的三个组成音扩展到四个。这标志着向和声学方向的转变。对大多数基础作曲者来说，了解和声学的基础和弦及小七和弦已经足够。

如此三部曲，基于套路和弦的作曲便完成了初稿的创作。其中，真正的关键步骤在于：第二步中旋律与和弦的关联，以及如何在此基础上创作出四到八句悦耳且统一的旋律。这需要经过训练，但本质上，作曲的神秘面纱其实只是一个“连连看”的过程。将自己的旋律与和弦的组成音进行关联，判断两者的音程是否能够产生和谐与大众期待的色彩，这正是流行作曲的根本所在。

2-即兴哼鸣的作曲步骤与原理相较于套路和弦要简单许多，但也提高了许多门槛。因为即兴创作是一种自然流露的艺术，需要厚积薄发。在进行即兴创作之前，至少需要掌握一种乐器，以便为自己提供基本的和弦空间。钢琴和吉他是最理想的选择。即兴哼鸣的作曲方式其实是一种非常出色的创作方法，许多顶级音乐人也都倾向于使用这种方式。

由于即兴创作，思想的碰撞和技术性错误反而会带来一种意外的惊喜感和进步的推动力。举个例子，七和弦的美感源自八度内小二度的音准偏差，这种偏差被感知为一种独特的旋律美感。而在即兴哼唱时，走调和音准偏差是非常常见的现象。尤其是当在固定的和弦套路中无法写出更好的段落时，即兴往往成为最佳的解决方案。

即兴表演是歌手展现最佳作曲能力的方式之一。为了达到即兴创作的水平，必须对音准、音程、和声、节奏以及曲风有深入的理解和探索。通常情况下，即兴创作对作曲人来说是一种非常好的放空状态，没有固定和弦的工业化束缚，显得更加轻松和自我。然而，这种方式的效率难以保证，因此不太适合需要赶工期的情况。

灵光乍现的作曲方式是一种可遇而不可求的创作过程。通常，这种状态是在高度集中时犹如做梦般的完成创作逻辑。例如，林俊杰和周杰伦都有不少作品是通过这种灵光乍现的方式创作出来的。然而，灵光乍现的创作方式实际上是在已经充分掌握了上述两种作曲方式的基础上才得以体现的。

总而言之，作曲的核心在于和弦与旋律之间的和谐美感，这是种艺术性的创作。然而，对于以商业化为主的流行音乐来说，存在着固定的和弦套路和流水线式的工业标准。这个工业标准在当今时代引发了许多问题：大量歌曲的同质化，实际上就是因为套路化大大降低了创作的门槛。然而，这也是音乐发展的必然趋势。

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