作曲与乐器演奏之间的关系

作曲与乐器演奏之间的关系

(2018-02-11 08:44:22)

应“今日头条”平台栏目之约而作。

作曲是在完成音乐内容的创作，是对音乐素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。

    音乐创作跟演奏不同。要成为一位优秀作曲家一般必须会演奏一种或多种乐器，同时具有更广博的专业知识，懂得和声复调曲式配器相关的理论知识，有着更宽阔的艺术眼界，更突出的创造性思维和更强的音乐分析能力，需要有创作才华。

作曲家多擅长演奏钢琴，当然不需要所有的作曲家都是钢琴家，他们只需要了解各类的乐器法，了解自己心中所想的音乐片段在有关乐器上呈现的音响效果就好。不同乐器的风格表现力差别很大，作曲家多懂几门乐器能够极大促进对于音乐理论的理解和乐器表现力的发挥。

迄今为止的任何记谱法也不可能将音乐的各种复杂要素都毫无遗漏地全部记录下来。这就使得乐曲的每一次演奏都会带有某种改变。因此，表演艺术家对乐曲的解释就成为关键性的一环。演奏家的这种带有主观能动性的解释，就是一种再创作活动。

演奏的“再创作”，是指演奏家在演奏时要在作曲家所创作的乐谱基础上重新构思、设计、铺排以表达音乐的意图，所以又叫“二度创作”。 

演奏者的艺术表现方式都是建立在遵从作曲家创作意图的前提条件下成立的。演奏者不能随意改动乐谱的音符或者节奏，更不可以离开乐谱做自己即兴的发挥。他们需要严格按照乐谱上的旋律与各种演奏方式，再根据自己的理解去仔细地分析乐曲并作音乐处理。从而将纸上的音符变成富有生命气息的乐音，在体现作者艺术追求的同时，彰显自己的演奏个性。演奏家对乐曲的诠释，来自对作品、作曲家与时代风格的理解，也出于自己的经验、体会与想象力。

演奏家有些像绘画中的临摹，照着原作绘画。一般的演奏者只是一笔不差、照本宣科般地“摹”，缺少自己的理解和发挥；而优秀的演奏家有些像“临”画，不追求与原作一模一样。这样的演奏家应该具备良好的音乐素养和音乐思维，他能在自己对作曲家时代风格与个人风格的理解上加入自己的想法，利用自己的技巧，将原作进行“二次创作”，充分表达出乐曲在当今语境下的魅力。

    在两三百年前古典音乐的全盛时期，许多的作曲家在他们很小的时候其实就已经是非常出色的演奏家了。他们在后来的艺术生活中不断的吸取多方面的精华才得以创作出许多旷世杰作，像作曲家肖邦、李斯特、莫扎特……他们同时都是演奏家，都要演奏自己的曲子。而到了今天，演奏家很多，但能够作曲的似乎很少。很多普通的演奏家只需要理解乐谱，有着专业演奏技巧就能出效果了。即便其中有的人演奏技巧非常之高，但却几乎没有创作才华与能力。

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