吴思林：艺术都有生活的底色
吴思林
1992年出生于中国重庆，现生活和工作在北京。2015年在中央美术学院实验艺术学院获得学士学位，2021年在中央美术学院版画系获得硕士学位。
2024北京当代艺博会的展览现场将展出艺术家吴思林的作品，她同时也是“艺述”单元“返场时代”参展的艺术家之一。她的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统，又混合着她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。在她的绘画中，丰富的色彩在出人意料的线条与笔触中流转、具象的人物身姿则在转瞬间幻化为抽象的图景。于她的笔下，透视随心绪恣意地变换、不受束缚，而情感则落实到每一处细微的起落笔尖。人物与周遭共构成出人意料的剧场，并在不断累积的创造过程中，形塑出一个属于艺术家自己丰富、完整而迷人的世界。
吴思林笔下的人物都是纤细的，一方面是她个人喜爱纤长的身形，一方面是纤细缥缈的身体更接近虚无的灵魂本身。而五官则被她隐藏在面孔之下，不会写实的描绘出来。她的笔触轻盈，寥寥数笔勾勒出一个生动的形象。“我想画的状态还是跟灵魂相关。五官并非刻意隐藏，仅仅是在画面当中，五官没有这么重要，所以自然而然它被弱化下去了。就像中国画一样，不需要像写实的作品把明暗交代得很清楚，意到了就可以了，我更注重的它的形状和线条组合。”
Q-北京青年周刊
A-吴思林
Q如何理解“ 返场时代”的主题？
A我们都是年轻的艺术家，返场的含义就是你一次性可以看到很多年轻艺术家的优质的作品，然后用这种返场的形式，做的一个合集。
Q介绍一下你在“返场时代”中展览的作品。
A我虚拟了一个“ 鲁滨逊”的形象，想画一个人脱离现代社会，在孤岛上的生活状态。我认为人都是孤独的，都是不停地在四处漂流。我也是这样的，从高中开始，再到上大学来到北京，我从一个地方到了另一个地方，所以特别想画一些这样的内容。
作品《向死而生》中，我认为在人生的长河中，每个人就像一艘孤帆，在向着死亡行驶。“向死而生”来自于海德格尔的话：人是向死而生的。要过完怎么样的一生就需要建立在对死亡的认知下。这幅画的主人公正是在思考，如何理解死亡这个问题，以怎样的态度来面对人生，或许是平凡的度过，也或许是攀登高峰，不论如何，只需要最后踏入坟墓时可以无悔自己的一生。
《向死而生》，2022，布面上丙烯、密度板，161×226cm，空白空间
作品《悬崖上的牡丹花》的来源是我妈妈在儿时也是一个画画高手，她曾画过一副牡丹花，是那种80年代挂画的风格。虽然作品完善丰满但技法样式各方面都非常的普通，在普通的样式和笔触下，作品又是生涩而专注的，这正是那个年纪才有的特殊美感。或许是我作为女儿的滤镜让我对那副画记忆深刻，所以我也画了一副牡丹花。
《悬崖上的牡丹花》，2022，木板上丙烯，，80×102 cm，空白空间
作品《茕茕》讲述了前几年我总是独自一个人度过，时间过得很慢，但回过头又觉得过得很快。我就独独站着，看着身边的花朵萌发又枯萎，小猫吃了睡睡了吃，我感觉自己逐渐变成了一棵树，画中的格子是每一天不同的天空，从星期一到星期天，不停地轮转，河流终会有尽头，但在这幅画里没有。
《茕茕》，2022，布面上丙烯，密度板，布料121x169.5 cm，空白空间
作品《餐桌》讲述的是原始人并不需要桌子，他们围着用树枝烧熟的猎物直接用手把食物塞进嘴里，只有文明出现人们才会把食物摆在木板上，从此有了桌子。所以我将文明的产物画在餐桌上，这里面有土豆、缝纫机、自行车、枪炮、火箭等包含着人类复杂本性的物品。主人公是离群索居的鲁滨逊，他身处于孤岛，确也从未真正脱离文明，ta坐在桌子边，是一个大写的人。
《餐桌》，2022，铝板上丙烯，密度板，156×157 cm，空白空间
Q独处对你而言的意义是什么？
A我们做艺术创作的人很需要独处，要在一个只有自己的环境下去思考、去想象。我很喜欢卡夫卡说过的一句话：我的愿望就是在一个地下室里，有人每天给我送一日三餐。我觉得这种状态特别好，进入创作的状态就是要排除一切干扰，笔随心动就像庄子哲学里的物我合一，庖丁解牛那般，这是对于创作者而言最幸福的状态。所以我希望一个人的时候，我除了满足自己的基本生存，就是看书和胡思乱想，但是更多的是画画，画更多的画，画更好的画。
Q你的绘画作品和你的现实生活都是相关联的吗？
A肯定是的，创作都有生活的底色。虽然看上去我的创作都比较超现实，但我认为我的创作内容都与我的生活息息相关，有的是在日常中的一瞥，有的是某部小说中的一段文字，有的是网络上零碎的资讯。他们就像太空中的物体漂浮在脑海中，慢慢的物与物之间产生了相互的左右，集合在一起，就有了作品。
Q你对艺术有野心吗？
A野心自然是有的，但我时常告诫自己最求的并不是是市场上的表现，而是对于创作出真正有价值的作品。这对于日复一日的绘画生活而言，并不是一件非常容易的事情，需要不断自省。所以必要的时候停止，避免陷入麻木。去看那些优秀的伟大的创作者的作品，不论是文学还是视觉艺术，成为那样的优秀的创作者就是我的野心。
Q什么样的创作状态是你向往的？
A随时都能保持一个敏感的创作状态。你在画画的时候，自己就认为所画的内容是非常有价值的。“返场时代”展出的作品“向死而生”，对我而言的意义就是：人活到最后，要 死了的时候，你会觉得这辈子我画这些作品我值了。
文王祯
编辑韩哈哈
资料图受访者
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