巴洛克时期钢琴音乐特征，和声复调的出现，调式调性的发展等特征

巴洛克时期的钢琴音乐，既继承了前人音乐创作中精致的一面，又克服了前人过于拘谨、不够自然的缺点，使音乐创作手法更加大胆，更加具有表现力。其特点主要表现在以下几个方面。

（一）和声复调的出现

巴洛克时期的钢琴音乐中，通奏低音得到了广泛使用，通奏低音也称数字低音，由旋律加和声伴奏构成的，它的主调和声织体与文艺复兴时期的复调织体有区别。这种风格渐渐与复调音乐相结合，发展成新的音乐风格，即和声复调风格，这种风格后来在约·塞·巴赫的手中得到了最完美的体现。在宗教音乐中，通常由管风琴来完成通奏低音的演奏。通奏低音的运用贯穿了整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个重要技术特征。

复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点，每位作曲家有着不同的程度的复调性。

巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性程度最高的。亨德尔的作品相比较之下具有更多主调成分，但仍带有十分强烈的复调倾向。斯卡拉蒂的奏鸣曲则基本上以主调写法为主体，穿插着复调因素。但不论演奏巴洛克时期哪一位作曲家的作品，严格的复调训练都是基础的基础。

复调音乐与主调音乐的最基本区别在于以下两点。

①在构成上。主调音乐由主旋律与和声背景构成。尽管其中也常有对位线条，却仍分有主从关系。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使有突出，也仍应保持几个声部的独立进行。

②在思维上。复调思维在时间维的线形组织与空间维的和音组织之间构成纵横交错的网络，是多层面、多线条、多重性的复杂思维。因此，学习复调音乐理所当然地应当贯穿钢琴学习的始终。

（二）调式调性的发展

在调式方面，之前多为教会调式，到巴洛克时期则逐渐发展为大、小调式，而在i650年之后，随着越来越成熟的新的和声体系，调性在转换手法上也越来越规范和多样。数字低音得到了广泛的使用，不协和音的处理相对自由。

（三）更加富有流动性的旋律

在旋律方面，巴洛克时期，声乐的旋律逐渐被转移到键盘乐器上，而且旋律中经常出现远距离的跳跃，重复主题乐句成了一种经常使用的重要手段，富于流动的旋律性，以及对位的手法迅速发展。

（四）生动活泼的音乐节奏

在节奏方面巴洛克音乐赋有生气，生动而且活泼。为了在没有强弱变化的拨弦古钢琴上奏出重音，作曲家往往在时值长度、乐句设计、和声变化和装饰音运用上进行巧妙构思，造成突出重音的效果，音乐各段落之间已形成刚柔、强弱的对比关系。

（五）注重情感的表达

巴洛克时期的音乐家开始关注如何用音乐来表达情感这一美学问题。作曲家们竭尽全力寻找音乐手段来表达情感和精神状态，如愤怒、激动、欢喜、忧伤等。这一时期强调的情感表达与后来浪漫主义时期作曲家所强调的情感有所区别，并非作曲家个人的情感的表达，而是一种类型化的基本情感。

（六）华丽多彩的装饰音

巴洛克时期的钢琴音乐作品，大量运用了华丽多彩的装饰音。C·P·E·巴赫在1753年写道：“没有人能怀疑装饰音的必要性。它们事实上是必不可少的。它们使音符互相连接，富有生气，强调要点，传递重音；它们使音乐更悦耳动听，唤醒我们闭塞的注意力。装饰音提高了音乐表现力，使一首乐曲或悲哀，或欢愉，或产生其他情绪。装饰音提供了与它们的主题材料同样多的机会，使演奏精彩非凡。它们能改善一首平庸之作。没有它们，最好的旋律也变得空洞无物，毫不动人，最清晰的内容亦变得模糊不清。但必须避免过分地使用装饰音。正如辣椒粉也会毁坏一盘好菜。”

装饰音有着极为丰富的种类，其中波音、倚音、颤音、顺滑音与回音是经常被使用的装饰音。巴洛克音乐的一个显著特征就是装饰音的运用。各种各样的装饰音及其不同组合，在每个作曲家和演奏家手中都有不同解释和不同用法，有的装饰音起节奏重音的作用，有的装饰音主要用来对抒情的旋律线条进行修饰和勾画，而有的不协和装饰音则是在对和声色彩进行巧妙地增添。总之，巴洛克时期的音乐风格因运用了大量的装饰音而显得更为高雅与讲究。

巴洛克时期音乐作品中的装饰音，有着法国风格与意大利风格两大潮流。

法国风格的装饰音以作曲家记在乐谱上的大量记号为依据。尽管对这些记号经常有纷纭的异见，但一般都不在谱上指示的记号之外再增加新的装饰。但在巴洛克时期，情况又不尽如此。有的作曲家仅仅注明“顺滑音”，其他的装饰音均不标明。唯有弗朗索瓦·库普兰坚申，必须严格按照他本人的指示演奏装饰音。其他人往往允许演奏者对装饰进行自由选择，不那么刻板。典型的法国风格是“变体”舞曲，舞曲作为一种键盘音乐体裁出现于16世纪，该体裁曾随着文艺复兴人文思想的回归，使长期受到中世纪宗教压制的舞蹈开始在欧洲流行，并且出现了各种各样的舞曲类型，如阿列曼舞曲、帕凡舞曲、库朗特舞曲等，这些成对的舞曲之间一般都有速度和节拍的对比，它们为巴洛克时期的舞曲性组曲奠定了基础。

意大利风格源于歌剧中的自由发挥。各个声部在不同节奏位置上先后加上华彩性的炫技性的回音、颤音、历音(短音阶顺滑音)。这些装饰音也常常在声部间模仿，使音乐愈发光辉。意大利器乐曲也遵循这同一趋向。尤其在慢乐章中，独奏者经常运用丰富的装饰手段，在旋律骨架音上增添华丽的小音符。在17世纪意大利器乐曲中，极少见到装饰音的记号。18世纪初，作曲家们开始写下“颤音”记号和“顺滑音”记号，逐渐成为普遍。此后，乐谱逐渐成为更能反映作曲家要求的来源。但是，在慢乐章中增添装饰音仍是经常可见。

（七）空前繁荣的体裁

巴洛克时期的钢琴音乐在体裁上得到了进一步发展，表现在：在前奏曲、舞曲、托卡塔等器乐体裁进一步发展的同时，赋格曲、奏鸣曲、大协奏曲、古组曲、独奏协奏曲等体裁空前繁荣。

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