城市底蕴造就明星天津籍明星集体性格：钝感力

发布时间：2024-12-21 15:13

内容提要：在上世纪90年代前后，天津籍的明星可以组成中国娱乐圈的最强阵容。在影视界，有陈宝国、陈道明这样从天津成长起来的实力派演员，也有方舒、刘佩琦、张国立、崔永元这样的天津籍明星；以刘欢领衔，许丽丽、张蝶、鞠鹏、谢津、张宏生等天津歌手，同样也可以傲然立于整个中国流行乐坛

　　大明星致敬城市

　　在上世纪90年代前后，天津籍的明星可以组成中国娱乐圈的最强阵容。在影视界，有陈宝国、陈道明这样从天津成长起来的实力派演员，也有方舒、刘佩琦、张国立、崔永元这样的天津籍明星；以刘欢领衔，许丽丽、张蝶、鞠鹏、谢津、张宏生等天津歌手，同样也可以傲然立于整个中国流行乐坛。

　　与明星有关的天津城市史

　　五六十年代的天津娱乐文化有天津近百年的历史传承依托，到80年代末90年代初，天津人之所以仍能在娱乐领域居于重要位置，则是因为天津的历史文化底蕴，在那一代人中仍具有支撑作用。生于五六十年代的这批天津明星，其家庭特有的人文背景，让他们有别于同时代的其他艺人。比如陈道明的父亲毕业于燕京大学，解放前曾当过天津美国救济总署的翻译，陈家一直住在重庆道的一幢小楼中。陈道明中学时会画画，会拉手风琴，可见家庭教育对他的的影响至深。

　　天津城市史专家罗澍伟说，20世纪初以来的天津文脉可以分为两条线索，一是租界地的西洋文化，二是由老城厢区域沿革下来的中国传统文化。“早在1888年4月，英国汉弥尔顿剧团便登上了天津英国俱乐部兰心戏剧院的舞台，这也使天津成为中国最早出现西方职业剧团演出的城市；而从李叔同开始，到张伯苓将话剧从欧美移植到天津，创建南开新剧团，诞生了曹禺这样的大师级人物，代表了天津人对舞台艺术的探求。”

　　上世纪初外国人在天津租界排演西洋戏剧

　　演出市场变阵后的城市舞台

　　郭德纲的成功，从一个侧面证明了天津相声由曲艺团单位机制向市场化的转型。他从未在天津茶馆正式说过相声，但必须承认的是，他的爆红也反过来推动了天津茶馆相声的繁荣。可以说，天津的茶馆相声从未像今天这样火爆过。

　　作为国家级非物质文化遗产，天津茶馆相声保留了最原始的味道，又具有很高的商业价值。名流、谦祥益、大金台、天华景、中国小剧场等等近20家相声茶馆构成了“津味相声风景线”，每天都有相声演出。许多相声演员开上了汽车，而五六年前，老艺人们疲于赶场，11点结束演出后还要赶末班公交车回家的场景似乎就是近在眼前。

　　从1998年于宝林倡导恢复茶馆相声，到2010年赵津生登上春晚舞台，天津茶馆相声终于成了不可忽视的力量。名流茶馆总经理于承艳说：“现在名流茶馆的三家分店几乎每晚都会爆满，大量来自北京和其他城市的游客来名流听相声，在推动相声发展的同时，这里也成了天津对外宣传的一个窗口。”

　　相声是天津市场上最有代表性也最成功的演艺形态，也体现了天津人对夜生活的一种需求。2009年，在演艺博览会的推动下，天津娱乐演出市场愈发热闹火爆。“开心麻花”系列话剧；《暗恋桃花源》在天津演出；经典音乐剧《猫》和英国TNT剧院带来的莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》；陈佩斯的话剧《阳台》；纵贯线、维塔斯、赵传、齐秦、草蜢、女子十二乐坊等一系列大型演唱会；墨壳原态剧《乌盆记》的舞台跨界表演……各种形态的演出让天津的现场舞台进入了一个全新阶段，也提高了城市软实力的指数。

　　钝感力天津籍明星的集体性格

　　为什么天津出过这么多明星，在全国范围内却很少知道他们来自于天津？文化批评家徐江认为，这是因为很长时间以来天津只是作为一个文化娱乐的人才库，而缺少一种真正的娱乐输出，很难影响到全国。另外，天津籍明星大多不事张扬，鲜有绯闻，所以媒体也很少关注他们作品之外的八卦。

　　许瑞生将天津人的性格解释为“归哏”。“不管是归于笑料还是归于处世之道，其实都体现了一种达观的生活态度。遇事不钻牛角尖，腾出精力和时间去做自己想做和该做的事情，成功的几率会高出许多。”

　　“天津人性格坦率，站在舞台上也愿意表现自己。”李光羲说。而天津的河边、公园、小区里至今仍常常可以看到唱歌跳舞的中老年人，他们是这座城市文娱传统的最佳印证。

　　天津明星都有一种怀乡情结。从年初开始在天津音乐厅举办的《乡音·乡情》海河儿女系列音乐会，将会持续整整一年的时间。成名于上世纪50—80年代的李光羲、刘秉义、关牧村等天津人重返天津的音乐舞台，曾任中国音乐学院副院长的声乐教育家王秉锐说：“只有天津才能办这样的音乐会。”相较乡情音乐会，自成名之后，郭德纲几乎每年春节期间都会举办的天津省亲相声专场，也能看出天津籍明星对这座城市的依恋与反哺。而从1983年到2010年，每年除夕都要参加春晚的天津人冯巩，更是会在每年下了春晚之后都连夜赶回天津，陪母亲一起过年。

　　城市底蕴造就明星

　　天津也是中国最早放映电影的城市之一。当时犹太人在上海和天津建立了初期的院线体制，放映美国最新的电影。从1925年至1936年间，法租界先后兴建起的影剧院达40多家。以平安电影院为例，该影院建筑豪华，有座席1000多个，当时靠放映第一次世界大战的纪录片招徕观众，获利颇丰。1929年，该院第一次在天津放映了有声电影《唐璜》。

　　众所周知的一种说法，在上世纪三四十年代，京剧演员必须要过天津观众这一关，才敢称之为“角儿”。梅兰芳、马连良等大家都将天津当做他们的重要市场。1936年，马连良为当时全中国规模最大、设备最新的剧场——中国大戏院开业剪彩，并演出了《群英会》、《借东风》等京剧。随后，梅兰芳、周信芳、尚小云等名角连台演出达1个月之久。当时的京剧演出市场，基本上形成了天津、北京、上海三分天下，缺一不可的局面。

　　新中国成立后，天津音乐学院与天津歌舞剧院是培养音乐明星的重要基地。关牧村回忆说，她在当了7年工人之后调入天津歌舞剧院，唱的第一首歌是施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》。后来她又唱了施光南创作的《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》和《假如你要认识我》。“最后一首歌是为我量身定做的，因为我当时是全国青年突击手标兵。”如果从这些歌曲在当时的流行程度和今天的经典量级来看，可以说，施光南就是那个时代大陆的李宗盛。

　　天津期待新一代大明星

　　天津音乐学院对流行音乐的影响一直到今天也没有减弱。80年代末走红的腾格尔和中国RAP第一人李小龙都曾在天津音乐学院就读。由音乐学院毕业生组成的蛋糕炸弹乐队，在音乐学院教师山河的带领下变身为超女、快女决赛伴奏乐队；聚点翻转乐队在2009年获得了百事可乐百事群音乐队大赛全国总决赛冠军。都可以看出天津音乐学院在流行音乐领域的领先地位。

　　娱乐文化产业的发展离不开硬件的升级，天津近年来也一直在为此努力。歌唱家程志在历时4年扩建的天津音乐厅试唱后说，天津新音乐厅的声场效果是国内最好的。位于天津新地标建筑津湾广场的天津歌剧院的落成使用，也标志着天津拥有了一座现代化的专业歌剧院。

　　更具代表性的是天津文化中心的设计和建造。根据规划，文化中心将包括博物馆、图书馆、美术馆、大剧院等公共建筑，其中大剧院包括三座主要剧场院——综艺剧场、曹禺剧场及小剧场。建成之后，这里将会成为天津最重要的演出平台。“这点跟计算机的道理有些类似，硬件水平提高，伴随而来的一定是软件升级。”作为古典发烧友和大学时代戏剧社成员的文化批评家徐江，对天津的演出市场充满期待，“舞台演出水平的大幅提高，对于天津的明星培养土壤又是一种推动，因为能看到演出的吸引力更强了，密度更大了，也就更能激发人的演艺细胞，天津也会有更多的机会产生新的大明星。”记者/何玉新

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