给妈妈的艺术心理课｜谢绝完美，勇敢接受真正的自己

发布时间：2024-05-12 07:12

原标题：给妈妈的艺术心理课｜谢绝完美，勇敢接受真正的自己

博雅小学堂

给孩子受益终生的人文底色

文 | 王滢露

艺术家伦敦大学当代艺术硕士

没有一种女神是不过时的，无论是20世纪末香港电影里的别具风情的女神，还是如今荧屏上的偶像剧女主角，都有成为历史的一天。

艺术史上也存在着太多的美女佳人，从西欧的圣母玛利亚，到日本的浮世绘，不同时代都有不同的网红脸，美的多元性，美得都是她们自己。

你怎么这么好看

就像拉斐尔笔下的圣母一样！

欧洲长期以来都是以玛利亚作为外形绘制美女肖像，“只有男性才能在作品中把女性的美表现的淋漓尽致”，这话放在意大利画家拉斐尔身上再合适不过。

拉斐尔的画中充满了女性的柔美。他曾亲口说：“为了创造一个女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出最美的那个，作为我的模特儿。您一定会同意我的意见，由于选择模特是很困难的，因而我在创作时不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象，它是否就那样无缺，我不知道，但我努力使其达到程度。”

他一生中身边围绕了很多美女，希望被他选中作为模特，但是他最终却情陷于《披着纱巾的少女》中的女孩，冬娜薇拉塔，这个女孩恬静地坐在画面中间，皮肤晶莹剔透，形象极具真实感。

不知道你有没有发现，这幅肖像图很眼熟，那是因为你曾经看过的一些圣母像，正是拉斐尔以意中人冬娜薇拉塔为原型创作的。

譬如16世纪悬挂在西斯廷大教堂的《西斯廷圣母像》，画像中的圣母皮肤光洁，一头金黄色长发，头巾宛如被风扬起，有种特别的飘逸感。

这幅画被誉为“整个文艺复兴的旗帜”，是拉斐尔将中世纪冰冷、僵硬的圣母真正带回到了人间，画中的这个平民妇人不仅是世人理想中柔美的化身，更是充满母性的一位母亲。

一名真正的艺伎

就是一件活的艺术品

几乎是同一时期，东方的女神以另一种形象出现。说起日本江户时代最美的女神，不得不提到浮世绘中的艺伎。

浮世绘是一种特别的艺术媒介，指的是日本的木刻版画，在当时是一种流行的印刷技术，江户时代日本用浮世绘印刷了大量的美人图BINGA。

当时的统治者德川家康批准民间开设了很多青楼，就像我们古代的扬州。而在这些花街柳巷中的女子，并不是一般的女人，她们从10岁就开始训练琴棋书画，样样精通，才可能成为花魁，被隆重其事地画在浮世绘上面。

当时的花魁选拔十分苛刻，1000名艺伎中可能只有一个人成为花魁。如下图，就是很难得的3位花魁同框图。

花魁每天要用很多时间来打扮自己，她们的装扮令当时的日本男人都为之疯魔，成为了大家心中至高无上的美丽。

但美终究会成为过去，随着明治天王发起了现代化运动，日本的文化趋向现代化，女性不再以传统费工夫的和服装扮为美。

受西方文化刺激影响，艺伎文化日渐式微，在今天的日本艺伎已经不足200人了。

“美神维纳斯”

一开始就是个管理果园的

青春易逝，美也会过时，无论是艺伎的锦衣华服、青春美貌还是她的欲望，都是瞬间即逝的东西。就像潮流一样，终有一天会过去。

不禁令人疑问，美若是会过时的话，还值得我们费力气追求吗？在艺术史中，到底有没有一种美是不会消逝的呢？

其实，是有的，就像这位西方公认的女神“断臂维纳斯”， 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

维纳斯女神并不是一开始就是美神，起初她是罗马人本土掌管果园丰收的女神，与生育有关。而希腊神话中的美神则是阿芙罗迪。

希腊神话在各个部落口口相传中演变出多个版本，最后在古希腊盲诗人荷马的努力下，维纳斯和阿芙罗迪的形象被统一在一起，称为“维纳斯”。也是在和阿芙罗迪合体后，维纳斯才有机会成为了美神。

不过，维纳斯成为美神的历程也非常之坎坷，还参加了一场希腊神话选美大赛，三个世界上最美丽的女神同场比拼，维纳斯最终凭智慧成就了自己。

如果想知道这场选美大赛中究竟发生了什么，就快来《给当代焦虑妈妈的艺术心理课》一起探究吧。

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