一脉相承：论中国山水画与中国古典园林的“本体一位性”及联系性

一脉相承:论中国山水画与中国古典园林的“本体一位性”及联系性
【内容摘要】中国山水画与中国古典园林作为中华传统文化的瑰宝,在华夏文明的历史上有着极其重要的地位。之所以用“本体一位性”这个词,是由于二者的产生、形成与发展受一种哲学思想体系的影响,在发展脉络、创造之法、核心思想的传递、主旨的一致性、表达所涉及的内容上都有着共通性、相似性,以及多元的中和性。二者实质上只是在一种“法学”思想的影响下产生的两种不同的艺术形式,并在两者各自发展过程中互相影响、互相渗透、相互促进、互相共存,最终形成诗画园“三位一体”的格局,即奠定了“诗中有画、画中有诗、以画入园、因画成景、园景成画”的传统。文章从多方面、多角度探讨山水画与园林的联系性以及思想精髓的“本体一位性”。
【关键词】发展脉络主旨的一致性“本体一位性”共通性联系性
中国山水画与中国古典园林在中华文明的发展过程中,各自形成不同的艺术形式,从最终的无到有经历了漫长的时期。从表面上看,一个是采用笔墨二维的形式进行创作;一个是用人工三维的实体进行建造,并没有直接的相连性。然而究其二者的思想精髓内涵,却有着无法割裂的联系性和一体性。无论是在表象的发展,还是内涵的呈现上,都共生于一个体系中。本文将从几方面阐述山水画与中国古典园林的互相渗透联系性以及核心思想的一致性。
一、发展脉络的同步性与一体性
首先从中国山水画以及中国古典园林的不同发展历程和分期上来分析两者之间的同时、同步性。
(一)山水画法发展的脉络
先秦至秦汉时期,中国还没有出现山水画。此时期的艺术作品多以青铜、雕塑、陶俑、壁画等实体性三维艺术为主。能见之表达山水线索的艺术品屈指可数。有的也仅限于壁画以及汉代的画像石和画像砖中。在一些被挖掘的画像砖中可以发现树木、山体的元素。但大多只具有象征意味,人们的生产生活才是作品表达的主题。况且在那个时期造纸术还未盛行,直至东汉蔡伦造纸后,山水画才有其更大发挥空间的载体。而先秦两汉时期的中国园林也处于探索阶段。
魏晋南北朝时期,可以说是中华美术的关键时期,这阶段绘画艺术人才辈出,出现了有史料记载的第一位画家――东吴的曹不兴,也出现了一些对后世产生重要影响的作品,如《女史箴图》《洛神赋图》。绘画艺术的主要题材多为肖像画、人物画,山水元素多出现于肖像画的背景中,且比例尚未准确。那时,山水画和花鸟画仍处于萌芽状态。与其他学者认为的山水画成于魏晋南北朝时期的观点不同,笔者认为,山水画作为独立的画种,登上中国绘画的历史舞台是成于初唐,展子虔的《游春图》是其论据所在,画面的比例关系和所表达内容已经达到山水画所具备的条件。
盛唐时期可以说是中国绘画艺术的鼎盛期。题材的多样、名人的辈出、宗体的确立,成为中国绘画全盛时期的特点。中国山水画也出现了青绿山水和水墨山水两种,奠定了中国山水画两大发展方向的基础。
五代宋元是中国绘画艺术的成熟前期。五代绘画的承前启后、宋代绘画的繁荣兴盛、元代的士大夫绘画,都将中国的山水画推向顶峰。这一阶段以宋为代表的宫廷绘画极其兴盛,经过五代北荆南董绘画的过渡,宋元的绘画在技法上更加成熟,体裁的范围更加多样,绘画涉及的阶层更加广泛,意境更加深远。
明清时期,山水画在继承元绘画传统的同时,逐渐形成文人画家的职业化、职业画家文人化的趋势。明末清初的写意派,如明徐渭,清石涛、八

一脉相承：论中国山水画与中国古典园林的“本体一位性”及联系性 来自淘豆网www.taodocs.com转载请标明出处.

网址：一脉相承：论中国山水画与中国古典园林的“本体一位性”及联系性 https://mxgxt.com/news/view/382443

相关内容

远山的呼唤：东京中国文化中心展陈翔、朱顺林山水画
是中国画海中一朵瑰丽奇葩：王时敏款“春日山水图”
上海书展｜《画间记》与山水画的“深山问道”
《诗画中国·江河万古流》感受绿水青山中的诗情画意
中山公园新展开幕 30幅《宫喜》系列国画作品亮相
当代中国画之“水墨”谈——陈丹青与四位国画家的谈话
试论青花艺术与中国画的关系.pdf
“晚清第一园”热办“石涛与扬州”学术研讨会，知道这位宗师级人物与扬州何园的渊源吗？
回归人与自然逍遥本性，著名画家顾平深圳展出“逍遥山水”
中国传统教育：古代与现代体系的对比，探寻演变脉络

随便看看