香港回归20年之见证者——专访黎明

2017年5月17日，采访黎明。天王超级亲善与搞笑，整个采访过程极其愉快。 20年前，黎明业已贵为天王，同时叱咤于乐坛与影坛。20年后的今天，他仍有冲劲去尝试执导，开拓电影事业的可能性。经历过港片的黄金时代，也听闻过“港片已死”的甚嚣尘上，身为黎明，有什么话想说？ 不要以为自己很厉害 ■很多人觉得，香港有很多厉害的类型片，你认同吗？ 黎明：我经常说，不要整天以为自己厉害，因为你越觉得自己厉害，你就越怕自己不厉害(笑)。不像油矿，挖完石油就没了，人的思想是转动的，不然哪里有灵感产生？香港以前的电影，为什么经常会去不同的影展，为什么在国外有影院可以上映，是因为整个制度很健全。那现在内地健全吗？可能未必。一部好莱坞电影有七成排片量，一部艺术片连7%都没有，这个是需要进化的，香港电影也需要经过这个阶段才能到今天。 ■香港回归后，类型片的种类或侧重发生了什么变化？ 黎明：香港的电影和题材，80年代到90年代到2000年，在亚洲起到这么大的作用，这个辉煌是不容易的。我经常觉得，只要做得好，大家都知道导演是哪里的。反过来说，你以为一个导演拍三级片就很想一辈子拍三级片吗？不可能的嘛。除非他有取不尽的这类型的题材，不然他也想拍别的电影吧(笑)？你想拍一些不一样的东西，视乎每个地方的题材给不给你。你可以有民族意识，但不能不认同历史，历史就是大家都是中国人。香港有香港的特色文化，广州有广州的特色文化，《智取威虎山》不就是中国传统文化？《寒战》是传统香港的，是由《英雄本色》演变出来的警匪片，也很受欢迎。所以很多时候，你的信念令你成功，但过分的信念会令你收窄。 ■那其实“港产片”这些概念，都是有限制的。 黎明：很多限制概念，我们当年都经历限制概念。本来全部可以唱改编歌曲，结果商台说，我们不会再播改编歌曲，只会播原创歌曲。 ■你觉得现在内地和香港的工作方式有什么区别？ 黎明：其实没太大分别，内地、香港、台湾，全部接轨了。 ■那接轨前后，整体工作方式上最大的变化是什么？ 黎明：所有国家都是保持开放的，每个地区的人都有权利去世界各地工作，这是很自然的发展。如何让香港大部分人可以找到自己？唯有埋头苦干。没找到自己的时候，怎么集中精力去找到方法去轨道，这是最重要的。你一定要放开眼界，打开胸襟，才可以跟世界接轨，这是先天最大的变化。 ■你觉得这种变化主要有什么影响？ 黎明：当一个大的变化产生后，一定有好的影响，也有不好的。譬如学校给了新政策，哪个学生最强或者跑得最快，学校便提供资助，你读不读大学，是开放了的政策。但有跑得快的，也有跑得不够运气的或者停滞不前的，就自然会产生不同看法。当然也要认命，有记者问我，前三部电影票房都好差哦，你怎么看？我说没办法的，这是我的命运，我尽了努力，得到很多结果，人就是这样的，有三衰六运，有高低，我也是在经历人的生活，而不是神的生活(笑)，这很正常。当然，媒体或网友绝对有权利去批判任何东西，因为网络开放，那你就去用自己的方针坚持下去咯，你不能说受不了。 不要以为自己占优势 ■你是怎么走上当导演这条路的？ 黎明：我拍过MV，也去过国外拍过很多广告，跟很多外国团队合作过，加上自己出道时在训练班读幕后，同时又要做演员——一定有两手准备的，因为万一演员不成功，怎么开饭呢？所以也要读导演(笑)，所以对导演也比较熟悉。那时刚出道都是做反派，角色戏份少，就跟摄影师关系搞好点，收拾下东西，拿下东西，这样他很多东西肯教你，慢慢地跟摄影师的默契越来越多，跟不同的摄影师、导演学了好多东西，最后自己才有机会去尝试拍一部电影。 ■《抢红》在类型或风格上会否有香港特色？ 黎明：我是北京出生，香港成长的。我觉得这部电影一定不是香港电影，也一定不是内地电影，放了一种中间元素，总之是一个亚洲式电影(笑)。 ■这次做导演，觉得压力大不大？ 黎明：我也有做演员的，只是把演员的戏量化了，不会太多。其实没什么压力，原因是当你要拍一部电影之前，你一定要问自己准备好没，你准备好了就可以去，你没准备好就千万别开机，你别去到现场说“我好大压力啊好大压力”(笑)，没人会可怜你的。这电影差不多有七八成，是我拿摄影机，因为自己知道做什么最快，镜位也是自己摆好，做导演就是全部都要懂。不过也是有一帮人帮我，电影不是一个人的功劳(笑)。 ■1997年前，有没想过来内地工作呢？ 黎明：有的，当时很多戏都在内地取景。《飞狐外传》是在北京拍的，在长城那边，坐了3个小时车，好像还问了司机，“你怎么来空档？”“省油啊。”我说，“太危险了吧？”那时的司机是这样的，我经常劝他，天黑了你可不可以开一盏灯，灯是不会烧你太多油的(笑)。《半生缘》在杭州，那个时候已经有很多机会在内地工作了。 ■近年来，你的工作重心是否已经倾斜到内地？ 黎明：其实大家都有很多工作在内地，差不多八成。回归后，香港、内地已经一体化，变成一个中国娱乐圈，这个圈子比以前的大，因为有不同的人在里面。大家懂的东西，或者所见的东西，都有不同的角度，可以有更多气味摆到电影里。加上好莱坞电影实在太强(笑)，单独是香港或者内地来撑，都未必能应付得完，需要大家一起努力。 ■你在内地参加了不少综艺和电影吧？ 黎明：不算很多，刚开始(笑)，什么都试试。有时挺好玩的，譬如最近参加《今夜百乐门》，好像回到当年的《欢乐今宵》年代。看到一帮新人在里面努力用功，我就说，你们用心做啊，当年我们也是这样慢慢熬出来的。 ■你普通话比较好，会否比较占优势？ 黎明：千万不要觉得你语言是占优势的。有个最简单的现实例子，你说我国语标准点还是刘德华标准点？ ■你。 黎明：但刘德华票房比我好(笑)。就是这么简单。你不要觉得你占先机，或者你很勤奋。他当时拍戏有时候一天拍三四组，在榻榻米睡完觉，起来再拍。每个人都不同，我语言可以，可能在写剧本方面，文字文法是满分的。以前在香港学校考试，用普通话作文时，我想都不想就写出来了，之后拿98分(笑)。 不要以为自己该止步 ■你有了解过内地观众对你电影的评价吗？ 黎明：人家说我最好的是《甜蜜蜜》 (笑)。 ■1997年后的电影，有哪些是你自己愿意重复看的？ 黎明：这样说，我不是拍最差的电影，但肯定也不是电影里最成功的人。很多人是成功的，周星驰、刘德华都是。但每个人的基础不同，我只能够去做好我的岗位，不停地做，有一天可能天就会告诉你，你行的，但没做到最后一天你都不会知道。可能你会拍坏50部，好1部，也许是拍坏30部，才慢慢地好起来(笑)。没人知道的。但是你总有机会继续做，做也是生活的一部分，人生需要做事，你不能退休，退休很快就会老的，胖的(笑)。有些年轻人说你年纪大，应该退休了，哎，到他年纪大的时候就自然知道了。人是由一出生到离开世界，都有权利去选择做还是不做。 ■你自己的作品里，有哪个角色是最认可的？ 黎明：每个时间都有一些不一样的东西来找我，并不是我主动选择去演，这是我人生里面比较奥妙的东西。我喜欢过程多于一部电影，《甜蜜蜜》的过程就是我拿着一部相机，不用拍戏的时候就在世贸中心上面拍下面的人，好像芝麻那么小，这个过程记得很清楚。在尖沙咀拍戏，和张曼玉、陈可辛一起，突然看到降落伞，我不会英文，请教他们，原来叫“parachute”，那我就学了。跟刘德华拍电影的时候，我在楼梯问导演“appropriate”怎么解释，原来是“恰当”，哦，那又多学了一个词。你问《抢红》我怎么看，我OK的，没超支。你问我《大城小事》的经历是什么？是上直升机来拍世贸，因为导演国语不行，需要我跟飞机师沟通。拍的时候我一个助手走过来，“你要坐直升机啊？”我说是啊。他说那个型号昨天香港坠机死了4个人哦，我说，你讲这些东西……这些就是没人知道的幕后，但这个是真实的感受。 （原载于《看电影》）

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