在影视寒冬下，播放量持续升高的网剧是否仍处在上升势头？面对新的机遇和挑战，如何实现新故事的互联网表达？这些成为行业共同关注的话题。面对1400亿元市场规模的艺人经纪市场，以爱奇艺为代表的互联网公司又将带来哪些新变革？
探索新形式 讲好新故事 爱奇艺的网剧创新方法论
文／薛少林
2019年，中国的影视剧市场迎来新的转折点。随着用户对内容的审美提升，加上政策和行业监管辅助，内容创作逐渐回归初心，更趋理性，剧集创作需要更专业化、当代化的表达，了解用户、技术赋能成创新关键词。同时，5G技术的快速发展为内容传输提供强有力的技术保障，碎片化已成年轻用户观剧的习惯方式，网剧剧集和剧长双向缩短，季播剧、微剧、竖短片和互动影视作品等新视频内容尝试都将更频繁地出现。
数据显示：2018年，有2万多个演员出演了1000多个故事，其中，爱奇艺在2018年打造了300多部新剧，同比增长20%。单剧移动端、手机Pad端最高收看人数为2.6亿，单剧移动端平均UV3600万人次。20%的重度用户贡献了80%的观剧时长，80后人群看得多，80前人群看得长，互联网成全民观剧首选平台。在影视寒冬下，播放量持续升高的网剧是否仍处在上升势头？面对新的机遇和挑战，如何实现新故事的互联网表达？这些成为行业共同关注的话题。
“太阳照常升起”
当下，新财富、新青年、新技术共同促进了文娱产业的高速增长，用户对优质、个性化内容的需求日益旺盛。作为文娱行业的火车头，互联网平台的创新和引领使得文娱行业的潮流、对新鲜内容的更新周期和频次都越来越快。
在2019爱奇艺世界·大会上，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群(PCG)总裁王晓晖以《太阳照常升起》为主题，分析了2018年文娱产业的两大转折点：首先，2018年中国人的中位数年龄38岁，互联网网民的中位数年龄30岁，90后的互联网网民占互联网网民的一半。2018年人均GDP近一万美金，这一指标跟美国80年代原创内容的崛起和美国有线网以及卫星电视的技术冲击公共广播电视网的现象非常类似，预示着文娱时代的高增长来临。
同时，2018年全球流媒体的订阅数超过有线电视订阅，中国在线付费会员数超过有线电视用户，爱奇艺付费内容收入成第一大收入；内容原创红利凸显，Netflix原创超过一半，迪士尼影视内容增长达到28%；东方题材中国故事的内容在全球范围受到追捧，这预示着2018年以后的增长依然强劲。
面对如此庞大的市场红利，如何打造优质的网剧作品？王晓晖认为，好故事首先需要找到创作来源，“之前我们更加关注动漫、漫画和游戏。但同时我们也在思考，如何拍出中国的《复仇者联盟》，这特别难。前段时间我们更关注网络小说和畅销书，原创文学和严肃文学关注得少。基于时代的变迁，用户需求的多元化，创新的新鲜度，以及一个大平台的责任，未来我们将把更大的力量放在严肃文学和原创上。”
同时，好的故事还需要团队的匠心打磨方能成为好作品，除了传统制作电视剧的专业人才，还有伴随着互联网成长起来的网生派，以及学院派、海归派。同时，王晓晖也强调，好故事需要遵循3大原则，即广泛的合作、良性的竞争以及与合作伙伴一起定制极具前瞻性的作品。最终，创新和靠谱是打造优质网剧作品的两大方法。
据爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹介绍， 2019年第一季度爱奇艺上线37部会员剧、76部剧集以及2158集内容。“影视内容的发展经历了野蛮生长和遍地是金的阶段，虽然现在处于拐点之中，但能够真正回归到内容本质。优质网剧的打造专业是万能药，匠心是白开水，创新是直升机，细节是度量衡。”
这几年，连续打造多部优质爆款剧集的正午阳光与网剧市场也有过几次亲密接触。在正午阳光影业总裁侯鸿亮看来，“不同于传统电视剧，网剧有它特有的气质，其传播形式、收看场景、营收模式、用户诉求都自成一派，因此，研究用户需要、精准定位是创作优质网剧的关键，受众细分、题材的类型化是趋势，比拼的是内容的策略。何谓专业？不轻视观众、不放弃创作主体、不降低制作水准、对创作怀揣敬畏之心，网剧需要用更专业的影像和表达方式去呈现。”
“亿级”分账剧准入条件
2018年，爱奇艺平台上的分账剧依然迸发出强大成长空间。爱奇艺副总裁陈潇给出这样一组数据：2016-2018年，分账网剧上线数量增长飞快：2017年同比增长157%，2018年同比增长71%。从网剧分到创作者手中最高的收益看，两年分别上涨52%与26%。
其中，《时光教会我爱你》制作方分账金额超过2000万元，《等到烟暖雨收》分账金额超过3500万元，《绝世千金》分账金额超过4000万元。分账网剧无论从创作的数量，还是从消费者端获得的收益、反馈看，都在向良性发展。“或许在一两年之内，将出现分账金额过亿元的作品。”陈潇大胆预测。同时，在创作题材上，他也给出建议，“都市情感、古装题材的数量和增长率分别占比21%、32%，皆为最高。”
近日，爱奇艺再次发布分账剧内容标准，单部/单季网剧正片时长不少于240分钟，集数不少于12。单部/单季作品授权周期不少于5年。符合国家相关政策法规。合作方对授权作品必须有合法的知识产权、内容资质手续齐全。最后通过爱奇艺专业评审委员会评估，这些都是合作的准入条件。
而在分账金额方面，总分账金额依然由会员分账和广告分账两部分组成。会员分账金额=会员有效播放次数*每集单价*合作方分成比例。其中，有效播放次数为单集观看超过6分钟，每集单价=每季（部）价格/付费集数。合作方分成比例方面，A、B级作品分账占比70%，C、D级作品分账占比50%。此外，广告分账金额=（广告收入-运营成本）*合作方分成比例，独家项目占比70%，非独家项目占比50%。
开阔“竖短片”的新视野
移动端视频的观看习惯，加上5G时代到来，以及媒体形式的融合，使得手机“竖屏格式”的观看模式成为一种新潮流。抓住短视频的风口，渐渐布局竖短片，似乎也是视频网站在做强做优长视频的同时的另一种“加码”。
2018年爱奇艺上线首部“竖短片”《生活对我下手了》，上线当天热度突破5800万，该剧在豆瓣、微博上都收到非常好的反馈，剧情紧凑、逻辑完整，画面感和故事性都较其他竖屏内容有所增强，是一次比较成功的尝试，也掀起了新一轮“竖短片热”。紧接着，爱奇艺正式上线“竖屏控”剧场，成为国内长视频平台在站内上线的首个竖屏剧场。
2019年，爱奇艺将再次拓展“竖短片”的内容数量和合作规模，《生活对我下手了》第2、3季，《导演对我下手了》《他们对我下手了》《只好背叛地球》等一系列极具创意的“竖短片”将陆续上线。
据陈潇介绍，“竖短片”的分账模式包括会员分账金额和广告分账两部分。其中，会员分账金额=会员有效播放次数*每集单价*合作方分成比例。有效播放次数为单集观看超过2分钟，每集单价为每部（季）价格/付费集数，合作方分成比例为50%。广告分账金额=（广告总收入-运营成本）*合作方分成比例。合作方常规分成比例为50%，扶持期分成比例为70%，2019年年底之前都将按照扶持期分成比例执行。
陈潇进一步补充道，“‘竖短片’的生产更快，创意更鲜明，因此平台只接受独家合作。单价是5元/季、3元/季、2元/季，会员的分账期不超过一个月。”无疑，“竖短片”分账模式的推出，是平台对内容生产模式及平台商业模式的又一次有利探索。
形式的创新是为了更好地表达内容。如果说《生活对我下手了》开了一个好头，那么，面对越来越挑剔的用户，如何创新内容，如何挖掘更多题材是“竖短片”目前应该思考的问题。“竖短片”仍处在初步发展阶段，但未来很可能会成为新的发展风口。相比长视频深耕平台用户的新方式，它更是短视频升级走向精品化的一个方向。
定义“互动影视”
当下，随着科技与娱乐内容的结合程度提升,用户对娱乐体验方式的需求逐渐由单一内容、低频交互向更多个性化、更高品质以及更多互动体验过渡。从Netflix的《黑镜：潘达斯奈基》到国内的《隐形守护者》，“互动化”正在成为娱乐行业的新风潮。
然而，由于行业此前并没有形成一套系统的互动视频制作流程，互动视频的内容、生产流程、商业模式等没有标准参照，各制作方只能凭经验摸索。5月8日，爱奇艺发布“互动内容技术标准”，这意味着此前具有实验性质的互动视频或将进入可以产业化运作的阶段。互动视频标准的提出能大大降低互动内容制作门槛，同时极大提升用户在享受互动内容时的体验。
目前，互动视频平台已应用于爱奇艺出品的互动影视作品创作中，未来将逐步向创作者开放。在这一平台上将帮助创作者把拍摄好的视频加上某种“能力”，从基础的视频剪辑到结构的搭建，再到选择等动作的添加。
从上游IP创作者到内容制作公司再到播出平台，通过这个平台未来将逐步形成一个面向互动视频制作、发布以及商业化变现的生态循环。爱奇艺发布基于互动视频规范（IVG）和互动视频平台（IVP）制作的国内首个带入式互动影视作品《他的微笑》预告片，该剧将于6月份在爱奇艺上线。
《他的微笑》导演邱晧洲在接受采访时表示，“互动影视作品的可选择性完全切中人性，首次看剧时，顺着喜好选择；看完结局后，却好奇如果重新选择，会发展出什么故事，有什么结局，所以会重复看一次又一次，直到所有变数都看过一遍。而一看再看的结果，就是1集戏能创造出N倍流量。”
进入2019年，国内外掀起了影视内容“互动化”的风潮。这既是移动互联网时代用户个性化观影需求的爆发，也是娱乐工业在“互联网+5G”时代内生创新的必然。爱奇艺此次创新推出IVG和IVP，为行业探索全新的影视内容表达方式，以及产业链合作伙伴开拓新的市场机遇提供了可能性。
创新题材，发力原创
当下，高品质的超级大剧已经成为平台吸引用户，聚拢流量的制胜法宝，除内容形态的创新，一直以来，爱奇艺都不同程度地在内容题材上进行创新。基于青春、悬疑两大主力题材外，平台未来将重点发力现实主义和历史人文题材内容。这些内容覆盖当代名著改编、历史名城揭秘、当代都市话题、非遗文化传承等多个类别。
这两年，经典文学改编已经成为一种潮流，影视剧离不开当代文学的滋养，日前，Netflix宣布改编《百年孤独》，近日，莫言代表作长篇小说《丰乳肥臀》将改编成超级网剧的消息再次引发了业内热议。《丰乳肥臀》将由爱奇艺和当代明诚联合开发，谈及此次合作，当代明诚总裁闫爱华表示，“这是继《红高粱》之后与莫言的又一次合作，希望跟爱奇艺一起拍出一部敬畏历史、敬畏民族、敬畏生命的史诗性作品。”
同时，爱奇艺还将联手正午阳光拍摄现实主义题材剧《我是余欢水》，该剧改编自余耕的《如果没有明天》原著小说，以幽默诙谐的方式讲述了一个小人物在生死之际的绝望、癫狂再到回归平静。喜剧、黑色幽默的作品也是正午阳光一次全新的尝试。
继《延禧攻略》之后，爱奇艺再度联手欢娱影视打造《当家主母》，以超级网剧为载体诠释非物质文化遗产织锦的主题。可以看出，爱奇艺对于网剧的布局已不仅仅局限于做一部好看的电视剧，或带出一批好演员，更将弘扬中华优秀传统文化作为平台内容创作的使命。
此外，爱奇艺还将联合著名作家马伯庸和留白影视打造历史揭秘题材剧《洛阳》。谈及该剧的创作思路，马伯庸表示，“洛阳是十三朝古都，其中武周时期的‘7天建筑’极具现代感，每个建筑本身都有鲜明的特点，我们将围绕洛阳这座城市进行影视挖掘，主人公将带领观众探索洛阳古都的魅力。”留白影视创始人徐康则透露，“除了影视剧创作，《洛阳》将进行系列化开发，在动漫、游戏、文学等各个层面打通。”
原创内容是网络剧突围的重要法宝。经过近几年的探索与发展，爱奇艺已经建立了包含委托制作、联合投资、网剧分账、海豚计划定价招标、竖短片付费分账策略在内的五大合作方式。其中，勇于供给头部自制内容的海豚计划经过两年的系统化运营，仅在2018年，评估团队便累计收到242个项目，现代题材188个、古装剧42个、年代戏12个。《怪你过分美丽》《心灵法医》《云上学堂》《民国奇探》《如意芳菲》等2018年海豚计划中挑选出来的优质项目都将陆续孵化。
据戴莹介绍，2019年海豚计划的招标模式依然为时长45-60分钟，可以做1-4季的头部内容和“小而美”作品。其中，头部内容的题材集中在历史人文、当代生活、都市情感三大方向，“小而美”涵盖的题材包括古装偶像、都市爱情、青春校园。“兼具好故事、好表演的精品化内容是我们更青睐的，同时，我们也希望关注现实主义作品和能引发受众情感共鸣的作品。”
互联网生态化培育，开启娱乐造星新时代 解密爱奇艺的艺人经纪新生态
文／薛少林
“大家可能不知道，像《偶像练习生》这样的节目，训练生个人日记都可以是很好的变现内容。”在2019爱奇艺世界·大会上，爱奇艺高级副总裁陈宏嘉的一句话逗笑了台下的嘉宾，然而，这句话绝非玩笑。
在互联网平台的加持下，中国的艺人经纪生态正发生前所未有的改变。一个显而易见的趋势是，互联网正在颠覆传统保姆式、作坊式的中国艺人经纪行业，规模化、可持续服务于艺人的新型经纪模式已诞生。
数据显示，中国偶像市场总规模预计在2022年达到1400亿元，艺人经纪产业立于风口。面对1400亿元市场规模的艺人经纪市场，以爱奇艺为代表的互联网公司将带来哪些新变革？
全民制作人时代
艺恩数据显示：中国的网络广告市场规模已接近5000亿元，在线视频市场规模达1000亿元，数字音乐、电影等泛娱乐领域市场规模呈爆发式增长，市场红利驱动了艺人经纪市场规模加速增长。
“互联网造星的实质是‘全民制作人驱动’。”爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群(PCG)总裁王晓晖分析道，当下，偶像诞生的年龄越来越小，陪伴式、养成式成艺人经纪的新型模式，粉丝和艺人的关系从遥不可及转变为共同成长，从“不完美”蜕变成为更成熟、更健康、更有责任感的人。
同时，互联网平台选秀类节目的兴起也带来了偶像经纪的蓬勃发展。伴随着《偶像练习生》《青春有你》《创造101》《演员的品格》等综艺节目的火爆，试水平台和经纪公司共享经纪模式，视频网站与艺人经纪公司的合作关系变得尤为密切。
互联网平台给艺人经纪生态链上的每一环都带来了新机遇。首先，互联网平台在激烈的内容竞争中诞生了大量原创内容，网综、网络剧等网络自制内容成为新人出道的重要方式之一。公开数据显示，2018年共上线网络剧218部，网络综艺节目达385档。而随着互联网平台内容产能的加大，需要更多数量、类型更丰富的艺人资源打造更多好内容。
从消费者角度来看，通过互联网平台可以直接参与艺人的筛选和培育，满足其与艺人陪伴式成长的心理需求。对艺人来说，互联网上可以大方跟粉丝实现双向沟通，甚至可以借由互联网工具多元化地展现自己。当然，于经纪公司和互联网平台而言，意味着更多商业化和货币化的机会。
“互联网改变了乐华娱乐，缩短了被大众熟知的时间。”在乐华娱乐创始人杜华看来，互联网平台的崛起不仅拓展了经纪公司的合作渠道，也使得人才储备的选择范围更广，更缩短了艺人培育的投入周期。
微峰娱乐创始人、董事长黄斌有同样的感受，“经纪公司需要面对艺人、粉丝、平台，其中，平台能给我们提供源源不断的资源，平台的变现模式越多，就会让这个行业拥有越多产出，我们肯定会拥抱它。”
“通过互联网平台，经纪公司能更迅速地对艺人的表现做出判断。”爱奇艺副总裁、果然娱乐CEO刘涛举例道，“艺人在一部剧或一档综艺节目中表现如何？通过弹幕可以实时了解艺人的表演方式，一言一行，这些都是非常直接、迅速的反映。同时，通过爱奇艺泡泡互动区，可以直接增加跟艺人的黏性。”
可以说，伴随着用户需求、市场环境、媒介形态的整体升级，视频平台正在逐步构建属于互联网时代的新型经纪生态。
爱奇艺的艺人经纪生态
艺人经纪生态的培育不是“一边独好”，需要产业链上下游的各环节共同推动。如何开放资源、开放技术、开放生态，助力艺人经纪产业良性发展，是每一个市场主体都应该认真思考的问题。
送新血、给作品、货币化、强展现是爱奇艺构建艺人经纪生态的关键词。在近日的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺率先发布针对艺人经纪生态培养的“猕猴桃经纪计划”，向行业展示了爱奇艺基于在线互联网娱乐平台属性打造的艺人经纪新生态。
“2019年仅爱奇艺就有270部以上的内容作品推出，在内容方面的投入超过200亿元。其中，‘爱奇艺云腾计划’今年有多部影视作品开拍，不断为新人创造机会。”爱奇艺高级副总裁陈宏嘉表示。
一直以来，爱奇艺都会把旗下优秀作品影视化并大胆起用新人参与表演。同时，艺人将有机会参与平台打造的综艺节目，增加曝光机会，挖掘商业价值。如《偶像练习生》中出道的九子将录制团综《限定的记忆》。
同时，爱奇艺也将不遗余力地从产业源头挖掘新人。除了“天鹅计划”，爱奇艺与全国数十所专业院校合作启动校园招募，同时联合众多业内伙伴通过自制选秀节目吸纳人才，并与专业MCN机构合作挖掘高流量的素人网红，构建全方位、多面向的新人培养和输送渠道。
在互联网平台的加持下，艺人经纪已经告别了传统依赖于影视资源和广告代言的单一性，通过明星vlog、微综艺、写真集、定制衍生品、商务代言、演唱会、粉丝应援和平台品牌活动等线上线下多种形式，让艺人价值回报最大化。当艺人拥有了作品和粉丝，爱奇艺还会为其定制商业内容，通过“一鱼多吃”的货币化手段最大化艺人的商业价值。
作为一家以技术创新为驱动的伟大娱乐公司，爱奇艺将技术与艺术的融合渗透在方方面面，全新推出的艺汇系统将面向艺人和艺人经纪公司方开放权限，提供艺人大数据决策支持。
陈宏嘉进一步解释道，“简单来讲，‘知否知否’里有500多位演员，有台词的有350位演员，制作方要找男一女一的剪辑容易，那另外498位怎么办？借助艺汇系统，制作方和经纪公司可通过想要的人物标签，看到数据库内每位艺人的影视片段、热度指数、粉丝数等信息，帮助其快速及时地为项目匹配合适艺人。同时，艺汇系统将邀请经纪公司入驻开通知识店铺，开设运营艺人经纪相关的内容付费课程，提高经纪行业专业度，打造中国全民化的经纪品牌。”
爱奇艺将整合平台产品品牌矩阵，立体化、全方位推广明星艺人。这个矩阵目前已经包括了爱奇艺、泡泡、纳逗、姜饼、锦视、爱奇艺阅读、爱奇艺动漫、爱奇艺奇巴布等，涵盖了长视频、短视频、社交、资讯、游戏等文化娱乐内容。
陈宏嘉举例道，在爱奇艺泡泡中，有6千万人每天在讨论娱乐、粉丝、明星相关的内容，在这里可以创造话题、打榜，做到精准触达粉丝，让合作伙伴在喜欢娱乐的粉丝中把艺人强展现出来。此外，爱奇艺还有百万个PGC的合作伙伴，每天在爱奇艺产生的短视频超过数十万条。如果艺人有需求，我们可以通过他们的角度来定制短视频和全渠道推广，以明星为核心触达不同兴趣圈层的用户。
“新拐点、新赛道、新少年”王晓晖如此概括爱奇艺布局艺人经纪的目标，“我们希望爱奇艺的创新，是在文娱行业打造一个又一个新赛道。新生代偶像正能量的净化力，爱奇艺以IP为核心的原创力，坚持做好内容的创新力与AI赋能的技术力，是实现打造新型艺人经纪生态的核心。”
受人尊敬、永立潮头的伟大行业
放眼全球，行业的每一次变革和调整都是为了更好地出发。CAA美国在44年的发展长河中，经历了有线电视时代去经营电影客户，电影时代发展影视客户、演员、编剧，到互联网和智能时代，需要通过更加敏锐的嗅觉去探索新的艺人经纪模式，中国亦如此。
与好莱坞历经半个多世纪形成的经纪模式不同，对于日渐崛起的中国娱乐业来说，艺人经纪尚未进入一个成熟的状态。其繁荣的表象下，是伴随着中国影视行业近十几年的异军突起而历经迭代，但在经历前几年的飞速发展后，正处于一个剧烈变革的关口。
目前，中国市场上存在类CAA模式，韩系/日系偶像养成模式，影视公司衍生经纪模式、互联网平台型公司模式以及艺人工作室等多种经纪形态。据不完全统计，整个市场具备经纪业务的文娱公司在13000-14000家，行业准入门槛低、鱼龙混杂情况普遍。艺人经纪生态的良性发展，离不开成熟娱乐经纪体系的建立。
“艺人经纪的属性是充当提供资源整合服务的中间人，”CAA中国CEO顾抒航认为，“无论是CAA中国还是借鉴CAA模式的中国经纪公司，目前没有一家有能力为几千位客户同时提供服务。”
同时，她进一步强调，一个经纪公司成功的商业模式，不是靠绑定人，而是通过优质的资源为客户提供独特的服务。对经纪人和业务人员专业能力的要求、团队的合作精神则是成功必备的两个核心标准。“没有一个经纪人是全才，但客户的要求是全方位的服务。”
黄斌喜欢一句话，“越老越吃香”，在他看来，艺人吃青春饭，但经纪人、经纪公司不能吃青春饭。“虽然模式不尽相同，但这个行业应该有其独特的专业性，有一定的门槛，创意、管理、经验都是这个行业的附加值，经纪人是一个可以做一辈子的职业。”
“走出校园是为了更全面了解市场需求，并将这些信息带到教学中。”中央戏剧学院表演系教师，刘天池表演工坊创始人刘天池从教学与市场相结合的角度给予艺人经纪培养模式一些建议。“演员多样化的前提就是内容要丰富。如今，平台有那么多内容，我们可以因内容而选拔人才，不去培养共性，而去培养个性。”
谈及艺人经纪未来的发展趋势，杜华认为，中国的艺人经纪发展到今天，未来出现几大巨头经纪公司的趋势非常明显。同时，平台化的运营将成为未来几年艺人经纪发展的主流，特别是互联网平台，未来三五年，整个市场百分之三四十甚至更多艺人造新的内容会出现在爱奇艺这样的平台上。此外，艺人经纪公司服务的艺人类型将更丰富，例如，虚拟偶像或将成为一个新趋势。当然，伴随着内容的丰富，艺人作为独立IP的发展也将越来越多元化。
刘涛则表示，未来，平台将打造更多原创的、现实主义题材的作品，在关注新生代年轻艺人的同时，也会关注更多中生代实力派演员。与实力派演员的合作将助力新生代演员演技的提升。而打造德艺双馨的优质艺人则是大家共同的目标和期待。
与经纪公司的合作共赢是爱奇艺一直以来强调的关键。“爱奇艺平台有些像百货商店货架，经纪公司是1，我们就是后面的0，大家合力共同给这个社会创造无限价值。我们希望这个生态下的艺人经纪，是可以受人尊敬、永立潮头的伟大行业。”王晓晖道出了爱奇艺的愿景。
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