《我是唱作人》“原创音乐”核心元素的场景化表达值得剖析与借鉴

发布时间：2024-12-16 20:36

在以收视率为王的浮躁背景下，许多综艺节目将竞技、游戏、明星等多种元素杂糅，以博取观众眼球。

《我是唱作人》紧扣“唱作”二字，从嘉宾组成、舞台竞演、衍生节目等方面再现华语原创音乐生态，聚集不同类型的原创音乐人，通过节目为原创音乐“发声”，构建多重场景，以实现“原创音乐”这一核心元素表达，并收获观众的广泛关注。

《我是唱作人》“原创音乐”单一核心元素的场景化表达值得剖析与借鉴。

微观拟态原创音乐生存环境节目总制片人车澈曾指出，《我是唱作人》是“第一个明确把‘华语音乐生态’作为一个节目的创作骨干提出来的”。在《我是唱作人》中随处可见现实“华语音乐生态”的缩影，从人员组成来看，节目组所选的嘉宾和评审人员极具巧思。

嘉宾阵容真实展现唱作人生态从唱作人视角分析，嘉宾组成构建原创音乐人微观生态，真实再现了华语乐坛唱作人的分布状态。回顾两季的嘉宾选择可以看出，嘉宾组成整体呈现“乐坛前辈：热门音乐人：前卫音乐人=3:5:2”。

以第二季嘉宾阵容为例，首发阵容中的陈粒、GAI、隔壁老樊、张艺兴都属于青年观众所喜爱的唱作人。郑钧是乐坛前辈；陈粒属于大众认知度高、口碑好的主流音乐人；GAI是《中国新说唱》的冠军，迎合现下嘻哈文化潮流。

隔壁老樊是网络歌手的代表；刘思鉴是做前卫音乐的新生代音乐制作人；张艺兴带着“流量歌手”的标签，本身具有粉丝基础以及话题争议度。节目依照华语音乐唱作环境构建微观拟态环境，真实展现唱作人生态，也展现出了华语原创音乐“宝刀不老、流行不衰、新声澎湃”的特点。

在热门音乐人的选择中，音乐风格各异。比如郑钧的摇滚、马頔的民谣、张艺兴的M-POP、刘思鉴的前卫等，8位唱作人的音乐风格以及人设定位就是现在华语乐坛中各类唱作人的“代表”，他们的同台竞技不只是比拼唱作功力，更是对华语唱作人生态的真实再现。

曲风相同的唱作人之间的竞争，让观众看到其风格的纵向延伸。比如在方言说唱中，GAI的重庆方言和张艺兴的长沙方言会带给观众不同的视听感，一个豪爽、一个霸蛮，在观看的过程中能强烈地感受到不同方言说唱的可能性。

此外，同一音乐人的曲风也在不断变化，前卫音乐爱好者刘思鉴也可以写出低沉温柔的情歌，参演选手的“反差萌”使观众体验到音乐的纵深感，破而后立。

社会环境从受众视角分析，评审团真实再现华语原创音乐的社会接受环境，构建了微观拟态社会。节目没有设置专业评审，而是将选手的去留交给了101位大众评审。

节目组选择了职业、背景、城市、收入、生活经历等大不相同的101位大众评审，对唱作人呈现的歌曲进行投票评选和评价，目的是展现大众对原创音乐的接受度及评价，探寻原创音乐的市场性。

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