港娱:四大天王,王座之上的关键词
「在文字中证道。——唐泪」
各擅胜场。
这是四大天王专属的定义。
他们并不仅限于乐坛或者影坛,这也是众所周知的事情。
同时又“宿敌”众多,比如不但有窥觑王座的“第五天王”,还有青春年少的“小旋风”,以及好歌无数的“天王杀手”。
王座之上,不但有风景如画,也有如履薄冰。
但他们就是传奇,无人可以撼动。
更有唯一的关键词。
张学友的关键词是“音乐”,以及“1996年”。
他天生一副好嗓子,而且尤其喜欢唱歌,甚至是四大天王里最喜欢唱歌的一位,而很多人也都说过,张学友没事的时候会一直唱歌。
天赋、能力与热爱,自然也就转化成为了商业价值和业界地位。
而不但被封“四大天王”,也同时被封“歌神”,这两个名号的任意一个,都是极为尊崇的荣誉,却也只有当年的张学友,有资格泰然受之。
他携《情已逝》开局,一路走来,有《遥远的她》、《太阳星辰》、《夕阳醉了》、《只愿一生爱一人》、《每天爱你多一些》、《分手总要在雨天》、《只想一生跟你走》、《我等到花儿也谢了》、《离开以后》以及《你的名字我的姓氏》。
其歌喉大气堂皇、质感朴实又技巧天成。
歌路纵横,有哀怨、思念、励志、缅怀、深情、高亢乃及傲气与自我扑面而来,在这条路上,一个天赋出色而又不懈努力的歌手,就如一轮红日升起,势不可挡。
他在九十年代,几乎垄断了IFPI每年颁发的最高销量大奖,更曾连续两年,获得世界音乐颁奖典礼“全球销量最高华人歌手奖”。
这就是关键词“音乐”。
很多人可能不理解,为何另一个关键词是“1996年”?
这一年,其实是他音乐旅途上的巅峰。
当然,他在其后也有很多耀目的表现,比如在香港连演42场的音乐剧《雪狼湖》,也演绎了一首超级难度的歌曲《头发乱了》,以及获得金针奖、一言不合就开演唱会等等。
但在1996年之后,他的声音变了,不复从前的浑厚质感,开始往尖细方向演进,而且似乎更注重演唱技巧的植入,表现为“细碎、繁复”方式的咬字。
简单说,听起来有点难受。
而标志性的歌曲就是《不老的传说》、《爱是永恒》,以及《想和你去吹吹风》。
要验证这个问题,也非常容易。
只需拿1996年的《你的名字我的姓氏》,与1997年的《想和你去吹吹风》对比倾听即可。
这种形容,必然不被其拥趸所接受,但作为一个路人歌迷,实在是怀念1996年及之前的那个张学友,随便唱着什么歌,都当真动听。
质感在1996年之后丢失。
刘德华的关键词,是“数量”和“铁人”。
若论资历,他有最长的年限。
论拿奖数量,他非但是吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手,就连影帝奖项也是四大天王当中拿得最多的。
当另外三个天王都不再出席香港的乐坛颁奖礼,他仍然坚持到了2006年。
他拍过一百六十部电影,而且大多数都是主角类型。
六届港台十大偶像评选的冠军。
写过几百首歌。
当下的电影存货,同样是天王阵营里面最多的,甚至整个影坛,也没几个人能和他掰手腕。
当然唱片销量可能不及张学友,另外演唱会场次数量也排在张学友和郭富城之后,但综合而论,在“数量”层面的表现上,尤其强势。
这些都是直接的表象。
另一个关键词“铁人”。
恐怖的数量之下,刘德华是一个不知疲倦的“铁人。
比如经常从一个片场跑到另一个片场,刚下了飞机就直奔录音室,睡不到两个小时就精力十足,去约记者访谈,大概就是这么一个样子。
年轻的时候,有一个绰号叫“刘十三”,一年拍十三部戏。
坦白讲,即便他的电影绝大多数都是典型港式商业片,比如王晶的闹剧、无需什么深度的街头英雄片,但这种拍摄密度,同样不是随便一个人上去就能支撑下来的。
当然,昔年刘德华曾经讲过,自己也不知道什么电影会好,所以只好多接一点。
实际上,他能在九十年代初期,与成龙、周润发、周星驰和李连杰一起被喻作“五大巨星”,与他的勤力和大量拍电影关系极大。
以平均票房和头部票房来讲,他其实很难与这四个人抗衡,但他有强大的数量优势,比如成龙一年拍一部电影,刘德华拍十部,起码来讲,以香港总票房而论,成龙就赢不了,再比如2005年,香港做过一个历史总票房统计,刘德华就以17.3亿的总成绩赢了周星驰,夺得冠军。
数量与铁人,这两个概念,贯穿了他的整个职业生涯。
年过花甲,活跃度仍一如往昔。
郭富城的关键词,是“难度”与“质感”。
或是蘑菇头年代的记忆太过深刻,直到今天,很多人一提起郭富城,仍然是“对你爱爱爱不完”,脑子里自然会补全一个活力四射的少年人形象。
但实际上,那个样子的郭富城,在三年后就被郭富城自己迅速挥别。
而与很多人以为他水准平平不同,郭富城在音乐、舞台和电影这三个专业领域,都有着极高的造诣,甚至可谓非常人所能及。
以歌而论,郭富城的作品难度在四大天王中首屈一指。
很多人都知道,论传唱度,张学友和刘德华是四大天王里面最强的,比如有《夕阳醉了》、《吻别》、《祝福》、《爱得比你深》、《我等到花儿也谢了》、《一千个伤心的理由》、《一起走过的日子》、《缘尽》、《忘情水》、《天意》、《相思成灾》、《笨小孩》及《男人哭吧不是罪》等等。
其实深看一层,这些歌曲的门槛并不高,能够适应绝大多数普通人的演绎能力。
反过来看郭富城的作品,可能会出乎很多人的意料之外。
九十年代。
从《纯真传说》、《强》、《天地不容》、《化装舞会》,到《如果一世得不到》、《Goodbye Valentine》、《离场》、《男人香》、《只因拥有你》、《如果你认真过》、《柏拉图之恋》、《不敢相信爱》、《一舞订情》、《一晚》、《别说》、《真的怕了》。
零零年代到一零年代,随手可列出《旅途》、《红色小夜曲》、《跳舞大王》、《食你落肚》、《埋伏》、《野草》、《三岔口》、《零距离》、《爱情》、《孤单说你忘了我》、《避风港》、《风云义》、《我一直走》。
这些歌曲,要么要求真声力量强悍,要么需要对气息稳定有绝对的掌控力,又或者熟练掌握假声技巧,再或者要求极高的颤音细腻度,总而言之,一个字,难。
二十九首歌曲,非完全列举,一试便知。
另外一个领域是舞台。
很多人对舞蹈,其实都没有太过明确的概念。
我们总能够听到这样的说法,跳舞这件事,主要看歌手有没有兴趣,只要有兴趣,大差不差,但为何偌大华语乐坛,只有一个舞台王者?
别拿什么张立基、杜德伟甚至草蜢来杠,根本不是一个级别。
先将很多人趋之若鹜的“亚洲舞王”扔一边去,郭富城还真不稀罕这个头衔。
看看舞蹈家年奖、舞台王者、东方舞台神话、450度旋转舞台以及逾两百明星的“小巨蛋”朝圣,任意一项,都是其他人不可企及的存在。
作品从《第四晚心情》、《爱你》、《狂野之城》、《铁幕诱惑》、《失忆谅解备忘录》、《最激帝国》、《化装舞会》、《分享爱》、《唱这歌》、《爱定你》、《一变倾城》和《渴望无限》、《爱情大舞台》,刚劲、狂放、魅惑、轻柔、激烈、迅猛和摇曳,乃及街区故事、万妖之王、唯美入骨,你能想到的所有形容词,都尽可安放。
今日的郭富城当然青春不再,但虽已不再巅峰,却足够传奇。
而这个领域,本身就是难度的代词。
一不小心说得有点多。
但还有电影这个部分没有谈及。
而普通观众观影,其实是看不见表演“难度”这个概念的。
最受大众欢迎的,是商业娱乐片,而这种类型电影,本身以浅层叙事和声光影的营造为核心,一般而言,对表演上的要求并不太高,自然流畅即可。
所谓表演“难度”,是复杂的人物性情塑造,需要深度、层次和爆发,它并不是笑笑闹闹间就能完成的作品,也不是像模特一样去走秀就可达成的目标,牵涉对剧情和角色的深层理解、诠释和延展。
诸如郭富城的《三岔口》、《父子》、《白银帝国》、《杀人犯》、《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《道士下山》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《破·局》和《无双》,甚至还可以包括一败涂地的《风再起时》。
他的表演,永远都在往更深的方向走。
所以如果以常规的剧情和表演为标准,他其实未必能赢香港影坛那些老江湖,但若论及深度、层次和爆发,却又没有人是他的对手。
换句话说,郭富城就像一个尤其擅长“高难度”题目的学生,但转而对难度普通的基础题有些漫不经心,这是一个颇堪玩味的情状。
而“难度”与“质感”,其实一体两面。
黎明的关键词,是“香港最红”与“九十年代”。
关于“香港最红”,其实与黎明本人关系不大,反而是落在拥趸的头上。
而黎明在香港红不红呢?
当然很红,出道两年就登上天王之位,歌迷甚至拿荧光棒扔另一位天王刘德华,这种疯狂现象的背后,就是一个字,红。
但其他人也各有一些“现象级”的表现。
比如刘德华,不但是乐坛四大天王之一,也是影坛五大巨星之一,张学友出道就步入乐坛红星的阵营,郭富城甚至只在香港发了一张普通话歌曲精选集,就被封天王。
若不够红,怎么做天王?
其实所谓“最红”,并不应该是这样一种诠释法。
转而应该是《梦幻古堡》、《夏日倾情》、《不可推搪》和《哪有一天不想你》、《DNA出错》、《如果可以再见你》、《非我莫属》,以及《都市情缘》、《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》和《真心英雄》。
另一个词“九十年代”,则与“香港最红”紧密衔接。
原因很简单,十年天王年代结束,当乐坛走向衰落,黎明在转向影坛之后,很明显后劲不足,尤其表演固化问题非常严重。
天王的故事。
具有永恒的吸引力。
这来自天赋、才情与不懈努力。
很多与他们同时代的人,都已经无影无踪。
但天王之威,经久恒在。
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