聚焦材料本身的这个展览，让艺术回到双手的感知

步入美术馆，观众已置身全新的感知现场。大型装置《归一》自中庭高处垂落，观众可以穿行其间，在行走中感受材料与身体之间的关系。西岸美术馆4月17日启幕的“双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展”，指向对现实知觉的再度发现，以“材料”为原点重新思考艺术史。人们看到，当艺术不再仅依赖图像与再现，而回到双手的触碰与反复劳动，材料本身成为一种可被感知的语言。

本次展览不仅是美国艺术家希拉·希克斯在中国的首次个展，也系统呈现中国艺术家施慧自20世纪80年代以来的创作脉络。这是两位长期活跃于纤维艺术领域的关键人物，首次在同一语境中并置呈现。展览回溯纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程，通过两位艺术家近百件经典代表作与最新力作，展示这一语言在不同文化土壤中生长出的非凡面貌，让一段具有温度的历史交汇在此徐徐展开。

20世纪60年代起，自欧美掀起了一场从传统编织向现代纤维艺术转型的运动，原本被视为装饰性手工艺的纤维材料，开始进入当代艺术语境。在1962年的瑞士洛桑国际壁挂双年展上，纤维艺术从平面走向空间，从墙上走入展厅，从小型织造发展为大型装置。正是以希拉·希克斯为代表的一批艺术家，推动纤维从“边缘材料”转变为一种独立的艺术语言。在中国，直到20世纪80年代，纤维艺术才逐渐被纳入当代艺术讨论，施慧便是这一转向的重要推动者之一。1987年，施慧与朱伟合作作品《寿》入选第13届洛桑国际壁挂双年展，成为中国当代壁挂艺术进入国际视野的重要节点。而后，施慧作为中国纤维艺术领域的奠基人，创立了国内第一个纤维艺术专业。

展览构建出一个由材料、空间与观者共同生成的剧场，通过并行展开的双单元结构，让两位艺术家的创作路径在此交汇：一者向外拓展空间与尺度，一者向内探寻材料与精神。

其中，“大河远近”单元横跨希拉·希克斯近七十年的创作跨度，汇集她游历南美洲、拉丁美洲、印度、中国等地所孕育的多元艺术表达，展现她让纤维进入空间与结构的维度，持续拓展纺织艺术的可能性。展览呈现的希克斯的作品从掌心大小的《微作（Minimes）》到《无处可去（Nowhere to Go）》等数米高的巨型纤维装置，尺度跨越数个量级。从日常的编织记录和早期设计，再到更加富有建筑特性的作品，希克斯不断探索着自然的界限，以体量和重力改变了一个空间的感知尺度。展厅里运用错落式展台，构建出游览山河湖海般的视觉层次，山川、河流、星空与海洋被赋予新的形态，使公众宛如置身于一片由纤维构成的地理景观之中。

施慧自20世纪八十年代初探至近期的新作，则汇聚在“羽石之歌”单元，展现她如何在物质性与精神性之间、有形与无形之间持续构筑桥梁。这是她近年来一次最为完整的作品回顾。

展览同时延伸至西岸美术馆一楼中庭与二楼公共空间。施慧的《老墙》由纸浆砖块层层砌筑而成，长达八米，其灵感源于对杭州吴山山墙变化的观察与记忆。希克斯的《流吧，河流》《靶》以丰富的色彩与柔性材料介入建筑空间，使作品与美术馆建筑真正发生对话，宣言着希克斯“柔性建筑”理念的在地延展围绕其间呈现的文献与档案，也构成另一层阅读的路径。

继大型编织共创项目“线线相连”后，西岸美术馆在展览期间将推出全新公共项目“心情解绑计划”，延续西岸美术馆不断寻求艺术与公众零距离的实践。以“心情有结，艺术有解”为出发点，公众可以在美术馆公共区域自由探索打结系绳，双手在这里真正知道，成为传达情绪与共鸣的出口。美术馆希望通过更开放与互动的方式回应展览主题，使艺术不再停留于“观看”，情感通过双手在个体间不断延展，美术馆真正成为互动与连接的桥梁。

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