穿越时光！盛原将在深圳上演“十九世纪历史钢琴音乐会”

发布时间：2026-04-07 04:05

文/陈楷元

“1835年的普莱耶尔，很有年代感，这正好是肖邦时代的琴，我现在在做一个项目就是在肖邦时代的琴上弹所有的肖邦作品。”

——盛原

穿越时光——盛原十九世纪历史钢琴音乐会将于，2023年11月4日（星期六）晚上20:00在深圳大剧院音乐厅举行。

盛原是谁？

他10岁到12岁时，在波兰华沙肖邦学会主席杰维茨基的弟子李其芳门下学习钢琴演奏；

1991年，在“中国钢琴教育的灵魂”周广仁的栽培下得到了米考夫斯基教授的教学金，并由此前往美国深造。

1998年开始，拜师于“巴哈音乐的最高女祭司”美国钢琴家图雷克门下学习巴哈。

2003年，由其翻译的中文版《巴哈演奏指南》发行，该书的原作者是他的老师图雷克。

2004年4月，在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办了纽约首演音乐会；6月，获得“国际艺术家”组织所颁的“阿图尔·鲁宾斯坦纪念奖”……

盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目。他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、上海东方艺术中心、香港文化中心等音乐厅演奏。他的演出遍及世界20多个国家和地区。美国《纽约音乐会评论》称盛原“是一位最高品质的艺术家。”美国《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人心魄的吸引力。”

盛原作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括法国岛屿管弦乐团、西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。

盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价，近年来他频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。

盛原的唱片发行于各大国际唱片公司，包括荷兰Piano Classics、Brilliant Classics和国家大剧院唱片公司（NCPA Classics）。他先后发行了巴赫、肖邦、舒曼、柴可夫斯基等16张现代钢琴、早期钢琴、羽管键琴、击弦古钢琴演奏的作品专辑。他用羽管键琴录制的《哥德堡变奏曲》（国大剧院唱片发行）获得2019 年唱工委音乐奖（CMIC Music Awards ）“最佳古典演绎奖 ”，他用早期钢琴录制的《舒曼作品集》获得2022年“德国唱片评论家奖”（Preis der deutschen Schallplattenkritik）最佳唱片提名。

盛原对巴哈作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目，英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴哈的领军人物。”

盛原是著名钢琴家、历史键盘演奏家，现任中央音乐学院钢琴系教授。他是“音乐光明行”助盲项目的创始人。

盛原与祖师爷“钢琴诗人”肖邦

盛原对巴哈、肖邦等音乐家作品的“本真”诠释早已在国际“古乐”界的评论家和鉴赏家中赢得了领先权威者的声誉，这主要归功于他师承中的深厚背景。众所周知，盛原最重要的师承要数曾“远渡重洋”拜师于“巴哈音乐的最高女祭司”美国钢琴家图雷克门下。图雷克是巴哈作品的权威演奏家之一兼巴哈学者。她从整体的观点透彻理解巴哈的音乐美学，对于古乐文献深入探究，形成自己的一套理论。图雷克的巴哈，是神学与诗学意义上的贡献。连二十世纪最“奇特”的巴哈演奏家——加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）也为图雷克诠释的巴哈的非凡魅力而倾倒。当人们询问古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴哈？”每一次古尔德的回答总是图雷克！图雷克的老师也是巴哈学者——美籍荷兰-荷属印度尼西亚钢琴家恰普索（Jan Chiapusso）。

恰普索在他的教学中强调了巴哈音乐对于钢琴学生的重要性。他著有《巴哈的世界》一书，于1968年在美国印第安纳大学出版社出版。该书因其宝贵的内容——追溯巴哈对古老音乐哲学和神学哲学的应用，探索巴哈的路德教教育等，受到音乐家、鉴赏家和学者的广泛好评。据图雷克的说法：恰普索是她一生中对她的音乐学习影响最大的人。恰普索认识到图雷克对巴哈音乐的特殊情感，向她传授法国钢琴学派演奏巴哈的技艺和精髓，还向她介绍了巴哈时代的“本真”乐器，并培养了她对哲学和艺术的兴趣。恰普索最重要的老师是肖邦钢琴演奏艺术的传人——法国钢琴家兼管风琴家普尼奥（Raoul Pugno）。

普尼奥是著名的肖邦音乐诠释者，通过广泛的演出和教学，不断传播肖邦的音乐。他还担任教堂管风琴师。普尼奥曾于1866-1870年间在法国巴黎音乐学院师承法国钢琴学派的开创性人物——法国钢琴教育家马泰伊（Georges Mathias）。马泰伊门下著名弟子还有法国学院派钢琴教学重要代表人物之一的法国钢琴教育家艾西多·菲利普，以大胆的革新精神和对新的音乐美学原则、技法的不倦的探索著称的法国音乐家杜卡斯（Paul Dukas），“阿根廷音乐之父”威廉姆斯（Alberto Williams）等。马泰伊被公认为法国“肖邦传统的官方继承人”。马泰伊的老师正是“钢琴诗人”肖邦！

至此，一条肖邦门系的法国钢琴学派的伟大师承谱系一目了然：肖邦→马泰伊→普尼奥→恰普索→图雷克→盛原。盛原是肖邦的第五代钢琴嫡系传人，恰普索的再传弟子和图雷克的亲传弟子。“根正苗红”的身份和“本真”诠释肖邦与“古乐”作品的权威性皆毋庸置疑！

将用历史钢琴“本真”诠释传世经典

盛原将使用十九世纪肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基五位音乐家至爱的五架同期历史钢琴演奏传世经典。包括如下五架历史钢琴：

肖邦 Chopin–1829年 Ignace Pleyel 普莱耶尔

舒曼 Schumann–1853年 J. B. Klems 克莱姆斯

李斯特 Liszt–1862年 C. Bechstein 贝希斯坦

勃拉姆斯 Brahms–1870年 J. B. Streicher 施特莱彻

柴可夫斯基 Tchaikovsky–1890年 Chickering 查克林（与他无缘）

音乐会的曲目包括：肖邦第21号《升c小调夜曲》，遗作；舒曼《童年情景》，作品15号；李斯特《彼得拉克十四行诗》第104号；勃拉姆斯《四首小品》，作品119号；柴可夫斯基钢琴套曲《四季》作品37号。

通过音乐会，将给乐迷带来富于欧洲人文历史气息的沉浸式体验和享受。乐迷可以领略盛原对早期键盘乐器的掌控力，忠实原作、准确把握风格与整体平衡感的演奏艺术，及其本真主义的诠释美学。

（图片均由作者提供）

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