作为当下消费社会和粉丝经济的产物，“粉丝电影”的出现并非偶然

1905年，中国第一部电影《定军山》诞生，2002年，电影《英雄》的上映拉开了中国大陆商业电影的序幕。作为大众媒介的电影，在当前消费社会，对从个人到社会的方方面面都产生着重要影响，成为当今社会重要的组成部分，并彰显着大众传媒的绝对统治地位。而其对资本的依附和依照资本市场规律运作也使其成为一种独特的时尚消费品，“粉丝电影”正是其中新兴的一种类型。

受粉丝文化的影响，“粉丝电影”作为粉丝经济与电影产业结合的产物而出现，在近几年的电影圈中迅速蹿红。2011年暑期档上映的一部国产小成本惊悚片《孤岛惊魂》成为中国内地电影圈“粉丝电影”的开端。这部低成本高收入的影片之所以成功，作为该片女主角的人气偶像明星杨幂的粉丝效应功不可没，在其影迷通过微博自发组织的“晒票”活动中，有一位杨幂粉丝称自己三天一共看了六遍《孤岛惊魂》，为的就是支持杨幂。

从2011年由明星杨幂主演的《孤岛惊魂》到改编自人气作家郭敬明同名小说并由其执导的电影《小时代》系列，再到2013年由人气真人秀综艺节目衍生出的《爸爸去哪儿》大电影，中国内地的“粉丝电影”发展已走过第四个年头。尽管“粉丝电影”从一出现就备受争议，对其产生的社会影响更是受人诟病，但“粉丝电影”在投资回报率方面的优异表现不能不令人关注，这也是对这一现象进行研究的目的所在。

作为当下消费社会和粉丝经济的产物，并有特定的文化语境作为支撑，“粉丝电影”现象的出现并非偶然。同时，作为大众媒介，它还会直接反作用于人，影响到社会规范、社会文化和价值体系。所以，研究消费文化视域下的“粉丝电影”现象具有学理和实践的双重意义。

学理层面，以“粉丝电影”现象作为切入点，以消费文化为理论框架进行系统分析，是对消费社会及消费文化研究的补充和完善，同时也发展和拓展了“粉丝电影”研究范围。实践层面，“粉丝电影”现象在中国电影圈中的走红已引发跟风现象，2014年“综艺电影”的出现拓宽了“粉丝电影”这一类型，其急功近利的运作模式也备受诟病。

通过对“粉丝电影”现象进行消费文化解读，探析其存在的价值和意义，同时对“粉丝”这一主体消费者的主体性凸显以及其消费心理、消费行为的解析，解析了“粉丝电影”消费时所表现出的异于其他商业电影的消费方式，也曾侧面证明在“粉丝电影”这一新类型电影中，“粉丝”力量的凸显，更是它区别于其他商业电影的重要特性。

最后，上升到意识形态批判层面，在对“粉丝电影”现象引发的社会争议方面进行了探讨，同时对这一现象进行了理性审视，探讨其存在的积极意义，更有对这一现象进行消费文化批判，从意识形态方面更好地对“粉丝电影”现象进行评析。针对目前检索的文献资料来看，关于“粉丝电影”的研究数量不多，以零星的案例式研究为主，多是现象性的描述和评论，对“粉丝电影”现象进行解读和梳理，或研究其出现的原因、营销传播策略以及受众分析，同时也有从艺术审美角度进行评判，甚至是批判，但对其进行深入的传播学学理分析相对较少。

以“粉丝电影”为关键词的文献检索发现，学者对其定义也莫衷一是。百度百科对其定义为主打粉丝群体，用偶像明星作为票房保障的新类型影片。“粉丝电影”对“粉丝”这一特定人群有着非看不可的意义，因此即使制作低廉，也能有很好的票房收入作为一种新的类型片。苗春和罗茜的《“粉丝电影”能走多远？》根据百度百科的定义进行解析，认为“粉丝电影”为迎合某偶像粉丝而拍，只对特定人群有着非看不可的意义。

廖会杰在《国产电影中的“粉丝电影”现象》中由“粉丝电影”特点出发：以偶像明星为卖点，吸引粉丝前往电影院观看，认为“粉丝电影”是一种主打粉丝群体的新类型电影。田华在《“粉丝电影”热映的传播学解读“粉丝电影”》中建立起“粉丝电影”的模型框架，即“粉丝+明星+电影”，认为依托此模式生产出的电影就是“粉丝电影”。

关于“粉丝电影”的形成原因，田华从马斯洛原理出发，从消费动机方面进行分析原因分析，认为粉丝对“粉丝电影”的消费来自于生理需要、归属需要和自我实现的需要，从心理学角度阐释了粉丝为什么会选择“粉丝电影”。廖会杰则从投资方和制作方角度出发，认为“粉丝电影”出现的原因得益于越来越多资金流流入电影市场的刺激，致使电影商业化越发明显，这一制作观念的转变致使投资方和制作方以商业价值为指向，以高额票房回报为目标，通过选用具有票房号召力的当红明星做主演，以此作为卖点来拉动票房。

而社会大众对当红明星的关注度也可以帮助电影后期营销传播的顺利开展，吸引更多的话题和关注，从而刺激大众消费。郑彬在其毕业论文《中国“粉丝电影”现状浅析》对“粉丝电影”风靡的成因进行了分析，认为是投资方、偶像明星、环境因素、新媒体推动和大众审美取向五方面促使了“粉丝电影”日益流行。

对于投资方而言，追求商业价值，保证电影票房是其核心诉求；而对偶像明星而言，随着大众传媒造星速度的加快以及新媒体时代网络草根红人的崛起，越来越多的偶像明星充斥在大众视野中，为了求得自身的长远发展和更多的价值变现，他们迫切需要通过挑战电影大荧幕来实现转型。而当前缺乏创意且跟风严重的电影市场的外部环境更加速了“粉丝电影”的发展。

作为“粉丝电影”的主力消费群，粉丝群体以新媒体为据点，通过众多社交媒体等网络媒体渠道进行粉丝自发营销，扩大了其偶像电影的知名度和影响范围，而粉丝群体也通过网络发起一系列线下消费活动来支持他们的偶像，变相的为电影票房做出了贡献。而在大众审美方面，外形靓丽且夺目的当红明星作为消费符号刺激着大众进行消费，“粉丝电影”在这五方面的影响和作用下，逐渐风靡起来。

如此看来，“粉丝电影”的产生是多方面推动的结果，更是宏观大生态和微观小环境互相作用的具体体现，我们对其现象的研究既要关注社会发展、生活方式以及社会心理等宏观社会因素对其产生的影响,又不能忽略作为消费者的粉丝的推动及其心理等微观层面因素。

作为在“粉丝电影”现象中有着举足轻重作用的受众——以粉丝群体为主的消费者，学者也对其进行了相关的研究。林汐璐认为在“粉丝电影”的销售过程中，粉丝群体作为主要的消费受众，既是“粉丝电影”整个过程新闻热点的主角，又是电影发行方从营销策划到票房“大吸金”行为中的重要配角。而朱文婷、杨波峰认为“粉丝电影”的受众主体地位的凸显使其首次成为了“生产力”。

“粉丝电影”消耗的是粉丝的热情，通过造就“他者神话”来激发粉丝对恋物的朝圣。在“粉丝电影”的营销传播方面，学者进行了更为深入的研究，关注度更高。王誉俊以“粉丝电影”的典型代表——《小时代》为例，认为传播是电影市场营销的一种方式，并总结出“粉丝电影”市场宣传的三个要点，首先应转变营销方式，由“导入式”转变为“互动式”，其次，巧妙利用“舆论”助力传播；最后，借助“品牌”的塑造帮助电影进行宣传。

并认为电影作为文化商品，其经济效益和社会效益相辅相成，所以必须要重视能够影响经济效益的“粉丝电影”营销手段。肖萌竹认为在当前新媒体时代，“粉丝电影”利用新媒体进行数字营销确实能够取得不错的效果，但并不应该以此取代传统营销策略，而应在精准的市场定位下，将传统营销与新媒体营销进行统合，进行O2O资源整合。

而刘唐以《小时代》为案例，梳理了其在整合营销传播策略中使用的品牌、档期、院线、网络营销、嘉年华线下营销、影企联合营销及综合多种营销方式，分析了其营销成功的因素，认为“粉丝电影”只有在消费者细分市场下进行整合营销传播，才能够在电影市场大有作为。

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