（本版本为终版，是在第三版基础上，综合各位歌手的地位、影响力等，进一步调整了内容；当然也有例外，因为某些原因，某些歌手只能带过或者不提）
从1970年代的市井小调到如今的国际金曲，香港歌坛走过的五十年，是一部华语流行音乐的进化史。
50年前，一个二十多岁的年轻人"破天荒"地用粤语唱出了香港人的心声。
"我吔呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶…"
这个年轻人就是许冠杰，而他唱的《铁塔凌云》则被视为粤语流行乐的"开山第一声"。
在此之前，香港乐坛被英文歌和国语歌主宰，粤语歌曲被认为"土气"。许冠杰用他的音乐才华打破了这一偏见，将粤语与摇滚、民谣、流行等多种曲风融合，创作出《半斤八两》《浪子心声》等传世之作。
许冠杰的魅力在于他将普通人的喜怒哀乐都写进歌里，无论是为生活奔波的打工仔，还是陷入情网的年轻人，都能在他的歌里找到自己的影子。这位"歌神"不只是歌手，更是香港流行文化的奠基人。
与此同时，另一位传奇人物也在影视领域悄悄改写香港音乐版图。顾嘉辉，以《上海滩》《射雕英雄传》等影视金曲，将中国古典音乐元素与西方流行乐完美融合。
许冠杰与顾嘉辉，一个市井，一个典雅，奠定了港乐的多元基因。
在这个奠基时代，还有个真正意义的组合-温拿乐队在70年代中期掀起热潮，更开启了香港乐队文化的先河。同期，关正杰将民歌式的诗意与武侠剧的豪情完美结合，成为70年代末至80年代初另一个重要声音。此外，叶振棠的剧集主题曲，成为电视主题曲黄金年代不可或缺的标志性声音；蔡国权则以创作才子的身份，凭哲理性抒情作品，且具有词曲唱全包的才华，堪称港乐难得的"音乐诗人"。此外还有个名字不得不提——罗文。这位被称为"香港乐坛教父"的天皇巨星，以《狮子山下》《小李飞刀》《铁血丹心》等作品，将粤语歌的艺术性和传唱度推向新高度。
值得一提的是，邓丽君虽非香港本土歌手，但她在80年代发行的粤语专辑《漫步人生路》影响深远，为粤语流行乐走向亚洲乃至世界做出了不可磨灭的贡献。
时间到了1980年代，香港文娱业空前繁荣。这个时期，香港歌坛快速进入上升期，迎来群星璀璨！
1984年，谭咏麟，据悉他的专辑《爱的根源》发行仅一周就达到白金销量。谭咏麟的音乐总能唱出爱情中的甜蜜与苦涩。
而同期另一边的张国荣，以截然不同的姿态登上舞台，凭借《Monica》一炮而红！动感的舞步、前卫的造型，如果说谭咏麟是"情歌王子"，那么张国荣就是"舞台艺术家"。于是乎"谭张争霸"横空出世，两派歌迷从音乐风格、演唱会票房到奖项归属，全方位比较。
在这场争霸中，还有两位声音独具辨识度的大师级人物。一位是"铁肺歌王"林子祥，凭借《分分钟需要你》《男儿当自强》《真的汉子》等作品，以惊人的高音和浑厚的男子气概独树一帜。另一位是"情歌王子"陈百强，以《一生何求》《偏偏喜欢你》《今宵多珍重》等优雅抒情的作品，唱尽都市人的细腻情感与悲剧浪漫。他的高雅与谭咏麟的亲民、张国荣的华丽形成鲜明对比，共同构成了80年代最丰富的音乐图景。
这场激烈的"龙争虎斗"推动了香港乐坛的飞速发展。唱片公司不惜重金打造优质专辑，演唱会制作水平不断提升，整个产业迎来空前繁荣。这时期，女明星的代表是梅艳芳，她可谓"巾帼不让须眉"，无论是歌曲传唱度、唱片销量、获奖数量等等方面，均不亚于谭、张。当年的梅艳芳，可是无可争议的"大姐大"！
而与梅艳芳分庭抗礼的，还有两位殿堂级歌后。徐小凤以低沉磁性声线横扫乐坛，1992年红馆连开43场演唱会至今仍是纪录，《顺流逆流》《风的季节》是不朽符号。叶倩文则以《祝福》《焚心以火》在80年代末迅速崛起，是唯一在巅峰期能压制梅艳芳的女歌手。
在谭张争霸的后期，一位天后级女歌手-陈慧娴以一首《千千阙歌》在1989年"登顶"，这首歌成为她最具代表性的作品。
转折点在1988年，谭咏麟宣布不再领取竞争性奖项；次年，张国荣举办33场告别演唱会，也宣布暂别乐坛。"谭张争霸"落下帷幕，但他们的音乐至今仍在传唱。
争霸结束后，王杰1989年凭《谁明浪子心》崛起，不羁的"浪子"形象和撕裂式的唱腔独树一帜，成为80年代末90年代初最不可忽视的力量。
当时间来到1992年，某主流媒体的一篇报道创造了历史：刘德华、张学友、郭富城、黎明四个名字被放在一起，称为"四大天王"。这个称号开启了一个属于香港歌坛的黄金时代。
据说张学友的《吻别》专辑在全球卖出400万张（呼应文章开头），至今仍是华语唱片销量的神话。这位被尊为"歌神"的天王，不仅公认唱功了得，更开创了华语音乐剧先河，其制作的《雪狼湖》至今仍是经典，同时还是华语歌手演唱会记录的创造者，估计难有后者！刘德华影视歌三栖发展，成为"娱乐圈努力"的样本，他的《忘情水》《中国人》《一起走过的日子》传唱大江南北，至今依旧是港乐的扛把子——出道四十余年仍活跃于舞台，印证了什么叫真正的"红了40余年"（还记得文章第一段那位吗？）。郭富城以舞技征服舞台，被称为"舞王"，从《对你爱不完》的招牌手势到《狂野之城》的机械舞，每一次演出都是视觉的饕餮大餐，更成功转型为影帝，实现偶像派到实力派的华丽转身。黎明则以深情款款的形象和创新的电子音乐风格独树一帜、大获成功，有句话叫"你红，能红得过黎明？"，"黎式电音"风靡一时。值得一提的是，他被誉为"慈善天王"！同样值得值得一提的是，据说黎明当时拥有全港最庞大的粉丝团！
然而四大天王并非90年代港乐的全部。Beyond乐队的作品不仅旋律激昂震撼，更承载了理想、自由与和平的社会关怀，至今仍是华语地区最具影响力的摇滚组合。此外，草蜢组合以《失恋》《半点心》等动感舞曲在90年代掀起热潮，成为四大天王时期最具人气的唱跳组合，三人的舞步与前卫，为港乐增添了青春活力。杜德伟则以R&B和唱跳先锋姿态，在90年代带来西式曲风，舞台风格前卫性感，成为"唱跳王子"。
在四大天王时代，还有一位"第五天王"-李克勤占有一席之地，被谭咏麟钦点为接班人，可谓长青树。他与谭咏麟更是组成"左麟右李"组合，在2002-2005年再创演唱会票房奇迹。
在四大天王统治时代的中后期，一位独特的偶像歌手异军突起——郑伊健。凭借《古惑仔》系列电影的热映，他的主题曲成为90年代末的现象级作品。
四大天王的影响力不仅体现在音乐上，更延伸到电影、广告乃至整个流行文化领域。他们的发型、穿着、口头禅都成为年轻人模仿的对象。在香港、台湾、内地乃至全世界有华人的地方，都能找到他们的粉丝。最震撼的无疑是黎明在巅峰时期的香港演唱会，多国粉丝组团来港，盛况空前！
当然在这个时期，叶倩文、林忆莲、王菲、郑秀文等女巨星的横空出世，也为阳刚的香港乐坛注入了清流。其中，林忆莲以都市情歌唱尽了现代都市女性的情感纠葛与独立意识；郑秀文则以"百变天后"形象引领潮流，从电音舞曲到都市情歌，完美诠释了港女精神。
千禧年前后，香港乐坛转型。伴随四大天王逐渐淡出香港颁奖典礼的竞争（以黎明率先于1999年底退出香港颁奖典礼为标志），港乐开始走下坡路，新生代歌手与元老级歌手接过旗帜。其中，许志安成为90年代末"天王接班人"的代表，虽历经风雨，但唱功实力始终被业界认可。
尤其是两位风格迥异的歌手扛起了港乐的大旗。
陈奕迅，从《K歌之王》到《十年》，从《浮夸》到《任我行》，用他的"独特唱腔"圈粉无数。在许多人心中，他就是"港乐最后一位天王"。他不少二十年前的歌，从来没缺席k歌榜热门歌曲清单（呼应文章第一段）。
与此同时，谢霆锋以完全不同的姿态闯入乐坛。他叛逆、摇滚，而且2001年的《玉蝴蝶》专辑，还包办大部分作曲，音乐才华显露无疑。
当然男歌手方面陆续还有古巨基、林峯、张JX，乃至当下的mirror、姜涛等，你方唱罢我登场，先后成为港乐顶流。古巨基的歌展现了超强叙事感，其"情歌王"形象深入人心。林峯作为TVB视帝成功转型歌手，在2010年前后几年掀起狂潮，俊朗外形与扎实唱功使其成为港剧港乐联动的最后辉煌。而女歌手那边厢，则由陈慧琳、杨千嬅、容祖儿、谢安琪等，陆续接过棒。其中，陈慧琳为千禧年代初的"电音女王"，其时尚形象与国际范儿为港乐注入新气息，连续多年的高产与高质量让她稳坐天后宝座。杨千嬅以"大笑姑婆"形象，用"港女"独有的倔强与真挚，在2000年代撑起粤语歌坛女歌手方面半边天。谢安琪则以《喜帖街》等充满人文关怀的作品，被誉为"草根天后"，为港乐注入了难得的社会观察视角。容祖儿则展现惊人唱功，长年获得"最受欢迎女歌星"，被誉为"最后一位香港乐坛天后"。
其中，千禧年代初最具代表性的现象莫过于Twins的崛起。蔡卓妍与钟欣桐这对少女组合凭借《下一站天后》《恋爱大过天》等青春无敌的作品，创造了港产女子组合的复兴奇迹。梁咏琪则以"玉女歌手"身份唱出都市女性的独立态度，成功从偶像派转型为创作歌手。
而在当下新生代中，姜涛作为港乐第一组合-MIRROR组合队长，成为香港本土偶像工业的标志性人物，其粉丝经济与文化影响力正在书写港乐的新篇章。他是名副其实的港乐顶流，但被不少人调侃"红不过罗湖"。
无疑香港歌坛早已不复当年辉煌：数字音乐的冲击、市场重心的北移、创作人才的断层……
如今香港音乐的影响早已深入华语文化的骨髓。从KTV里必点的粤语老歌，到抖音、B 站等短视频平台上翻红的港乐金曲，从张学友、刘德华、陈奕迅、谢霆锋演唱会的一票难求，香港歌坛的遗产依然在持续发光。
香港歌坛的五十年，无疑是一部用音符写就的社会变迁史。或许香港歌坛的黄金时代早已过，但那些曾感动千万人的旋律，成为时代记忆里难以消逝的一部分。当那些经典广东歌们旋律再次响起，你心中是否想起那一张面孔？
