有明星可以红四十多年（知道是谁吗？），一张唱片卖出400万张（知道是谁吗？），有些歌霸占KTV点唱榜20年（知道是哪些吗？）……这些神话背后，是几代港乐巨星共同谱写的华语流行乐史诗。
从1970年代的市井小调到如今的国际金曲，香港歌坛走过的五十年，是一部华语流行音乐的进化史。
50年前，一个二十多岁的年轻人“破天荒”地用粤语唱出了香港人的心声。
“我吔呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶…”
这个年轻人就是许冠杰，而他唱的《铁塔凌云》则被视为粤语流行乐的“开山第一声”。
在此之前，香港乐坛被英文歌和国语歌主宰，粤语歌曲被认为“土气”。许冠杰用他的音乐才华打破了这一偏见，将粤语与摇滚、民谣、流行等多种曲风融合，创作出《半斤八两》《浪子心声》等传世之作。
许冠杰的魅力在于他将普通人的喜怒哀乐都写进歌里，无论是为生活奔波的打工仔，还是陷入情网的年轻人，都能在他的歌里找到自己的影子。这位“歌神”不只是歌手，更是香港流行文化的奠基人。
与此同时，另一位传奇人物也在影视领域悄悄改写香港音乐版图。顾嘉辉，以《上海滩》《射雕英雄传》等影视金曲，将中国古典音乐元素与西方流行乐完美融合。
许冠杰与顾嘉辉，一个市井，一个典雅，奠定了港乐的多元基因。
时间到了1980年代的香港，文娱业空前繁荣。这个时期，香港歌坛快速进入上升期，迎来群星璀璨！
1984年，谭咏麟，据悉他的专辑《爱的根源》发行仅一周就达到白金销量。谭咏麟的音乐总能唱出爱情中的甜蜜与苦涩。
而同期另一边的张国荣，以截然不同的姿态登上舞台，凭借《Monica》一炮而红！动感的舞步、前卫的造型，如果说谭咏麟是“情歌王子”，那么张国荣就是“舞台艺术家”。于是乎“谭张争霸”横空出世，两派歌迷从音乐风格、演唱会票房到奖项归属，全方位比较。
这场激烈的“龙争虎斗”推动了香港乐坛的飞速发展。唱片公司不惜重金打造优质专辑，演唱会制作水平不断提升，整个产业迎来空前繁荣。这时期，女明星的代表是梅艳芳，她可谓“巾帼不让须眉”，无论是歌曲传唱度、唱片销量、获奖数量等等方面，均不亚于谭、张。
转折点在1988年，谭咏麟宣布不再领取竞争性奖项；次年，张国荣举办33场告别演唱会，也宣布暂别乐坛。“谭张争霸”落下帷幕，但他们的音乐至今仍在传唱。
当时间来到1992年，某主流媒体的一篇报道创造了历史：刘德华、张学友、郭富城、黎明四个名字被放在一起，称为“四大天王”。这个称号开启了一个属于香港歌坛的黄金时代。
据说张学友的《吻别》专辑在全球卖出400万张（呼应文章开头），至今仍是华语唱片销量的神话；刘德华影视歌三栖发展，成为“娱乐圈努力”的样本，至今依旧是港乐的扛把子（还记得文章第一段“红了40余年”那位吗？）；郭富城以舞技征服舞台，被称为“舞王”，每一次演出都是一次视觉的饕餮大餐；黎明则以深情款款的形象和创新的电子音乐风格独树一帜（重点提下“黎式电音”风靡一时，引领时代潮流）。
四大天王的影响力不仅体现在音乐上，更延伸到电影、广告乃至整个流行文化领域。他们的发型、穿着、口头禅都成为年轻人模仿的对象。在香港、台湾、内地乃至全世界有华人的地方，都能找到他们的粉丝。最震撼的无疑是黎明在巅峰时期的香港演唱会，多国粉丝组团来港，盛况空前！
当然在这个时期，叶倩文、王菲、郑秀文等女巨星的横空出世，也为阳刚的香港乐坛注入了清流。
千禧年前后，香港乐坛转型。伴随四大天王逐渐淡出香港颁奖典礼的竞争（以黎明率先于1999年底退出香港颁奖典礼为标志），港乐开始走下坡路，新生代歌手与元老级歌手（如许志安、李克勤等）接过旗帜。尤其是两位风格迥异的歌手扛起了港乐的大旗。
陈奕迅，从《K歌之王》到《十年》，从《浮夸》到《任我行》，用他的“独特唱腔”圈粉无数。在许多人心中，他就是“港乐最后一位天王”。他不少二十年前的歌，从来没缺席k歌榜热门歌曲清单（呼应文章第一段）。
与此同时，谢霆锋以完全不同的姿态闯入乐坛。他叛逆、摇滚，而且2001年的《玉蝴蝶》专辑，还包办大部分作曲，音乐才华显露无疑。
当然男歌手方面陆续还有古巨基、林峰、张JX，乃至当下的mirror、姜涛等，你方唱罢我登场，先后成为港乐顶流；而女歌手那边厢，则由陈慧琳、杨千嬅、容祖儿、谢安琪等，陆续接过棒。但香港歌坛早已不复当年辉煌：数字音乐的冲击、市场重心的北移、创作人才的断层……
如今香港音乐的影响早已深入华语文化的骨髓。从KTV里必点的粤语老歌，到抖音、B 站等短视频平台上翻红的港乐金曲，从张学友、刘德华、陈奕迅、谢霆锋演唱会的一票难求，香港歌坛的遗产依然在持续发光。
香港歌坛的五十年，无疑是一部用音符写就的社会变迁史。或许香港歌坛的黄金时代早已过，但那些曾感动千万人的旋律，成为时代记忆里难以消逝的一部分。当那些经典广东歌们旋律再次响起，你心中是否想起那一张面孔？
