2025年中国旅游演艺行业：文旅融合浪潮下的新契机

2025年中国旅游演艺行业：文旅融合浪潮下的新契机

前言

随着文旅融合加速与消费升级深化，中国旅游演艺行业正从传统剧场模式向沉浸式、科技化、IP化方向转型。政策层面，《“十四五”文化和旅游发展规划》明确提出打造“演艺+旅游”融合发展新业态，推动旅游演艺成为文旅消费新增长极;市场需求端，Z世代崛起催生“体验经济”，沉浸式演出、实景演艺、数字演艺等新业态成为游客“必打卡”项目;技术层面，5G、VR、AI等前沿技术重塑演艺形态，推动行业从“观赏型”向“参与型”跃迁。

一、行业发展现状分析

(一)业态融合加速

根据中研普华研究院《2025-2030年中国旅游演艺行业市场深度分析及发展规划咨询综合研究报告》显示：旅游演艺已从单一剧场演出向“演艺+科技”“演艺+文旅综合体”“演艺+非遗活化”等多元模式升级。头部企业通过“沉浸式剧场+实景山水+数字交互”构建差异化体验，例如《印象·刘三姐》依托漓江山水打造“山水实景+光影特效”演出，观众可乘船穿梭于舞台之间;《只有河南·戏剧幻城》以“戏剧聚落群”概念融合21个剧场，游客需3天才能完整体验。政策层面，文旅部推动“演艺进景区”工程，全国A级景区中超60%已引入常态化演艺项目。

(二)区域市场分化

一线城市旅游演艺进入存量竞争阶段，通过“IP化+科技化”提升竞争力，例如上海《不眠之夜》以沉浸式戏剧模式实现年均复购率超30%;二三线城市依托地域文化特色实现差异化突围，如西安《长恨歌》以唐文化为核心，通过“实景+特效”重现历史场景，成为西安文旅名片;县域市场则探索“小而美”的微型演艺项目，如浙江乌镇推出“水乡夜话”实景演出，满足游客夜间消费需求。

(三)技术驱动体验升级

数字化技术深度渗透行业：AR导览系统覆盖率提升至70%，观众可通过手机实时获取演出背景故事;VR演出体验馆快速普及，游客可“穿越”至虚拟舞台与演员互动;AI生成技术应用于剧本创作与角色设计，例如某企业利用AI生成剧本片段，将创作周期缩短40%。此外，低碳运营技术(如太阳能舞台灯光、可降解道具)在演艺项目中广泛应用，推动行业绿色转型。

二、供需分析

(一)需求端：体验经济驱动消费升级

Z世代成为旅游演艺消费主力，其偏好“强互动”“高沉浸”“社交化”的演艺产品。例如，杭州《宋城千古情》推出“穿越宋朝”主题体验，游客可换装参与剧情互动;成都《蜀风雅韵》通过“非遗+演艺”模式，让观众亲手体验川剧变脸、皮影戏等传统技艺。此外，家庭客群对亲子类演艺需求激增，如珠海长隆海洋王国《海洋保卫战》融合烟花、无人机、水上飞人等元素，成为亲子游热门项目。

(二)供给端：内容创新与模式迭代

企业通过“IP化运营+跨界合作”提升产品竞争力。例如，故宫博物院与腾讯合作推出《古画会唱歌》数字演艺项目，将《千里江山图》转化为沉浸式光影秀;华强方特依托“熊出没”IP打造主题乐园演出，实现“IP-演艺-衍生品”闭环。此外，演艺项目与商业综合体、酒店、交通枢纽的融合加深，例如上海前滩太古里引入《时空之旅》驻场演出，形成“商业+演艺”新生态。

(三)供需矛盾与挑战

优质演艺项目仍存在“一票难求”现象，而部分中小型项目因内容同质化、运营低效面临淘汰。政策层面，文旅部加强演艺市场监管，要求演出内容需通过意识形态审查，并限制“低俗化”“过度商业化”倾向。此外，环保督查对演艺项目的场地选择与设备使用提出更高要求，例如禁止在自然保护区核心区开展大型演出活动。

三、竞争格局分析

(一)市场主体多元化

行业呈现“国有院团+民营机构+跨界玩家”三足鼎立格局：国有院团依托政策资源与文化底蕴，主导大型实景演出与红色主题演艺;民营机构以灵活机制快速迭代产品，如宋城演艺通过“主题公园+演艺”模式实现全国连锁;跨界玩家(如科技公司、地产集团)通过技术赋能与资本优势切入市场，例如华为与华侨城合作开发5G+VR演艺项目。

(二)区域竞争加剧

长三角、珠三角、成渝经济圈成为旅游演艺竞争高地。长三角依托经济基础与文化底蕴，涌现《最忆是杭州》《今夕共西溪》等标杆项目;珠三角以“科技+演艺”为特色，如深圳《深蓝秘境》融合水幕投影与机械装置;成渝地区则以“巴蜀文化+沉浸式体验”突围，例如重庆《1949》通过旋转舞台与立体投影重现历史场景。

(三)跨界融合与生态竞争

旅游演艺与文旅综合体、线上平台、教育机构的融合加深。例如，融创文旅城将演艺项目与滑雪、水世界等业态结合，延长游客停留时间;抖音、小红书等平台通过“短视频+直播”重构演艺传播链条，头部账号单场演出直播观看量超千万;研学机构与演艺团队合作开发“戏剧+历史”课程，推动旅游演艺从娱乐消费向教育服务延伸。

四、重点企业分析

(一)宋城演艺：主题公园+演艺模式引领者

宋城演艺通过“主题公园+千古情系列演出”构建护城河，其“一台戏、一座城”模式实现快速复制。企业注重内容迭代，例如《西安千古情》融入盛唐文化元素，通过“华服巡游”“非遗工坊”增强游客参与感。此外，宋城演艺与携程合作推出“演艺+酒店”套餐，提升二次消费占比。

(二)山水盛典：实景演出标杆企业

山水盛典以“山水实景+文化叙事”为核心竞争力，其代表作《印象·刘三姐》开创实景演出先河。企业通过“一剧一地”策略深度绑定地域文化，例如《禅宗少林·音乐大典》融合少林武术与禅宗文化，成为河南文旅名片。近年来，山水盛典探索“数字孪生”技术，将实景演出转化为线上可交互内容。

(三)锋尚文化：科技赋能演艺先锋

锋尚文化以“科技+艺术”为特色，为北京冬奥会开幕式提供视觉设计服务。其自主研发的“光影矩阵”系统可实现舞台动态变形，已应用于《只有河南·戏剧幻城》等项目。此外，锋尚文化与网易合作开发《逆水寒》主题沉浸式演出，探索“游戏+演艺”跨界融合。

五、行业发展趋势分析

(一)沉浸式与交互化深化

到2030年，80%的旅游演艺项目将融入沉浸式元素，例如全息投影、气味模拟、触觉反馈等技术将提升观众感官体验。此外，AI生成技术或实现“一人一剧”定制化演出，观众可通过选择剧情分支影响结局。

(二)IP化与衍生品开发

头部企业将加速IP全产业链布局，例如通过影视、游戏、衍生品延伸演艺IP价值。迪士尼《冰雪奇缘》音乐剧通过授权商品实现年收入超10亿美元，中国旅游演艺企业或借鉴此模式，开发主题酒店、文创产品、研学课程等衍生业态。

(三)国际化与文化输出

随着“一带一路”倡议推进，中国旅游演艺将加强国际合作。例如，宋城演艺已在澳大利亚黄金海岸落地项目，未来或通过“中国故事+当地表达”模式进入东南亚、中东市场。此外，数字演艺或成为文化输出新载体，例如故宫《石渠宝笈》数字展已在多个国家展出。

六、投资策略分析

(一)聚焦内容创新与科技赋能

建议投资者关注三类项目：一是沉浸式体验项目，例如融合AR/VR技术的互动剧场;二是文化IP衍生演艺，如基于博物馆、非遗项目的实景演出;三是科技赋能型公司，如研发智能舞台设备、AI剧本生成系统的企业。

(二)布局区域特色与下沉市场

一线城市竞争激烈，可关注二三线城市的文化特色项目，例如以地域文化为核心的实景演出、县域市场的微型演艺综合体。此外，交通枢纽(如高铁站、机场)周边的“快闪式”演艺项目亦具投资价值，可满足游客碎片化消费需求。

(三)平衡商业价值与社会责任

投资者需关注政策风险，例如意识形态审查、环保督查等要求。建议企业建立ESG管理体系，在内容创作中融入传统文化保护、生态环保等主题，例如通过演艺项目推动非遗传承、支持乡村振兴。

如需了解更多旅游演艺行业报告的具体情况分析，可以点击查看中研普华产业研究院的《2025-2030年中国旅游演艺行业市场深度分析及发展规划咨询综合研究报告》。

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