21 世纪以来中国商业电影格局及演变

国产大片时代的来临21世纪伊始，以张艺谋的电影《英雄》为发端，中国电影逐渐走上商业大片之路，随着《十面埋伏》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等一大批以视觉奇观展示为主的影片相继出现，不仅掀起了长达十余年的古装片热潮，形成了以古装片为主打的市场格局形态，同时开启了中国商业大片时代的来临。

21世纪国产电影市场的繁荣直接依赖于国产商业大片的发展，首当其冲的古装大片潮流显现出新时代国产电影从一般文化论对向更深层次传统论的新对向，不断推进与调节着大片的时代节奏。古装大片时代的来临，意味着中国商业电影市场开始了一段崭新的历程，形成从投资到制作再到营销与市场的整体运作模式。所谓“大片”，英文为block-buster。指的是非常成功、引起轰动的事物。在电影业界特指投资大、制作大、市场号召力强、同时具有高额回报率的影片。《电影艺术词典》将其定义为“一种大制作的影片，特点是:投资大，明星多，场面壮观，制作水准高。同时可能会有很高的回报。大片的制作费用一般在1亿美金以上。

当然，这里给出的制作费用1亿美金只是一个代码，如果以既定数值来界定“大片”，显然是不可靠也不够准确的。众所周知，《魔戒》三部曲是好莱坞魔幻大片序列中的标志性范本，而它的摄制成本每部约9000万美金，从历史性角度而言，虽然数值是对于“大片”最直观的反映，但它却是一个相对概念。在其他时期的电影预算、营销成本、拷贝及其他成本等都会成为影响电影制作的因素。1995-2004年里呈现出上升趋势，有60部成本超过1亿美元的好莱坞电影发行。而后的10年(2005-2014年)，这一数字增至197部。随着电影公司预算的螺旋式增长，大片制作成本也在不断上升，而为确保影片的热度需要花费更多的财力决心市场营销，如此一来，成本必然上升。这样一种循环往复已经成为了好莱坞大片的预算模式。在高额投资的大片模式下，大部分影片在主题上倾向于宏大叙事(科幻、魔幻、历史、灾难等)，在影像制作上追求较高的规模与水准，且多采用明星制以适应市场与观众需求，增加社会/舆论的影响力，同时由饱和式的放映满足其市场覆盖力的需求。在大投资高回报的过程中，营销成为了重要的一环，将电影作为产品发掘其可营销性成为“大片”制作流程中的关键环节。

好莱坞正是通过完整并成熟的电影产业链的运作，以实现“大片”的高票房及附加产品收益的最大化。因此，在电影产业链不断进化与完善的过程中.虽然“大片”效应所附加的数值会随着其他的时期而有着变更，但其商业势能与票房收益依然会作为其市场影响力的根本因素存在，当下国内外“大片”也同样以这两点作为界定其范畴的基本法则。在中国21世纪的中国商业大片序列，张艺谋的《英雄》是第一部被公表述真正意义上的古装大片，收获了近2.5亿票房，在国产电影总票房仅10亿的整体态势下占据了4分之一的市场份额，自此形成了21世纪中国电影以古装片的主导的市场格局。上文提及到的国产大片制作与票房以“大”为核心，在工业特性与美学特征上均达到“大片”标准，以大投资高回报率的商业特性为目的。以好莱坞大片制作标准反观中国国产大片来看:巨额投资十高知名度明星+高科技奇观营造+宏大叙事十成熟的电影产业链运作(制作、发行、放映、市场运作等)=大片。

同时，国产大片具有一系列优厚政策的扶持，使其在21世纪短短几年时间内，商业制作与营销模式的优化使国产化能力与票房能力得到大幅度提升，在占据国内电影市场的同时加强了海外电影市场的影响力与竞争力。实际上，在国产大片时代之前，以市场为导向的商业观念与意识的缺失直接影响到商业电影的发展，这不仅是显在的历史性因素，如经济发展体制与政治因素(计划经济发展体制、电影为政治服务)，还有内在文化心理方面的因素。因此，不是个人的原因，而是文化、历史和时代的“合力”造成了中国电影市场观念的缺失。所以，国产大片的出现改变了这种现状，形成了以市场为主导，从制作、发型到放映的完型产业链，这一模式也推动着国产商业大片的类型化发展。(二)古装片单一格局的形成国产大片时代的来临，开启了古装片在21世纪的首发及长达十余年主打格局并不是偶然出现或意外生成的，反观20世纪20年代早期中国商业类型的发生同样是由古装类型拉开了中国电影史上第一次商业类型潮流的帷幕，从而开启了民族商业类型电影的源流。在跨世纪的更替中类型的再度首发除了时代语境的其他之外，还有类型自身的内在规律与特征。

从语境来看，不论是早期古装片的生成还是21世纪古装片的发生都处于更为“先进”的电影参照之中。自中国加入WTO以来，全球化趋势作为客观的世界历史发展进程，中国电影也迫切地从社会、文化、生活、经济发展等各个方面参与到全球一体化的整体过程中。好莱坞魔幻电影引发的全球性热潮直接影响于世界其他国家的商业电影发展趋势，特别是处于从国营向市场化的转型期的中国电影，更需要不断探索与寻求新的发展空间。而古装片作为21世纪的首发类型并成为强势单一主打类型，则显现出本土类型特质与文化心理积淀。商业类型电影与市场及观众有着直接关联性。早期古装片是基于滑稽喜剧片与时装言情片的泛滥，一方面，历史古装题材与观众有着天然的亲缘性与亲密性，由此更符合市场与观众的接受需求。另一方面，一方面古装片采用的直接过继的类型化策略，即对神话故事、戏曲话本、民间传奇等资源决心影视化的挪用套装，使其更易于完成银幕的转化。从21世纪以来的古装片来看在基于以上两种类型特征以外，还凸显出银幕奇观化的趋势。

《英雄》所开创的极致的银幕视觉美学确是件无可争议的事实，它所制造的“视觉凸现性美学”的视觉形式效果营造~，以种标志性的美学示范效应而存在，即银幕视觉奇观营造凌驾于影片本身的意义价值且与表意系统独立并行的美学观念。可以看到，不论是《十面埋伏》、《夜宴》还是《满城尽带黄金甲》和《赤壁》都显现出这一种“视觉凸现性美学”的视觉营造趋势。相对于21世纪前以主旋律电影、“第五代”导演的历史叙事与“第六代”的现实主义而言，古装片银幕奇观的直接与刺激呈现带给观众前所未有的视觉冲击与心理体验，从而迎合市场与观众需求。从创作层面而言，古装大片的主要创作群体集中于“第五代”导演及一批港台商业电影导演，例如张艺谋、陈凯歌、冯小刚、吴宇森、陈可辛等等。这些导演本身具有着丰富的创作及摄制经验，在大片工业化流程与标准化制作的要求下，较之文艺片、纪录片导演而言更易于对向商业电影的领域，同时也显现出创作者自觉与主动的观念对向。

由此可以看到，古装片形成的单一主打格局是在语境与市场的转型中，中国商业电影显现出的自身发展规律，这一规律是从创作者的自觉意识与电影观念到观众接受与需求的整体对向。其一，商业电影类型需要通过票房的验证获得市场与受众的认可，从《英雄》创造的票房奇迹中就可看到这一具体导向。古装片作为21世纪以来的首发类型，在市场与受众的选择中被更广泛的接受与传播。其二，古装片类型的直接过继特质使其能够更飞快与便捷地完成从创作到制作生产环节的完型流程。其三，对于习惯于宏大叙事的创作群体而言，古装片的历史题材与其叙事策略相一致。其四，银幕奇观的营造为古装片提供了全新的拓展维度。因此，也就形成了古装片的单一主打格局。

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