超级网综《中国有嘻哈》导师和选手都是焦点
现在综艺真人秀大行其道，而真人秀节目需要编剧，这个岗位除了要奠定节目的整体基调和大小框架外，细致到每一个游戏环节和道具使用规则，都需要打磨。
当然，真人秀节目的一大看点，就是嘉宾阵容，将明星嘉宾和整个节目融合在一起，并且帮助他们发挥“艺能”，是编剧需要兼顾的责任。所谓“真人秀”，既有“真人”，也有“秀”，编剧在其中做了什么事情？业内人士廖媌婧在这里为读者们揭秘了。
为明星的个性把脉
挖掘出更多性格层次“吴亦凡没有偶像包袱，愿意呈现狼狈的样子”
真人秀的嘉宾阵容往往不会出现同类型艺人，这是因为每个艺人在节目里都需要担任不同的“角色”。在录制之前，其实艺人已经有一个大致属于自己的“人设”。比如在《七十二层奇楼》里，吴亦凡是冷酷担当，吴磊是调皮担当，王小利一定是幽默担当，这大致和他们在公众视野里的形象相一致。而一个优秀的真人秀，则能挖掘出明星鲜为人知的另外一面。《七十二层奇楼》用了很大的篇幅让观众意识到，原来吴亦凡是一个这样的男青年。
对于嘉宾的人设和定位，廖媌婧称：“我们在节目筹备前期会对嘉宾进行人物侧写，去看他们的影视作品，和他们在过往真人秀里面的表现，来分析嘉宾的状况。三叔也和很多嘉宾进行了面对面的深入交流，给他们的个性把把脉，看看他们能够在节目里呈现出什么样子。”
《七十二层奇楼》是廖媌婧第一次和吴亦凡合作，她坦言以前对吴亦凡的认识是“帅气”“非常酷”，录制了两期节目以后她才发现，原来吴亦凡是非常有层次的艺人。她说：“他除了有非常帅气的一面，也不怕丑，也愿意呈现流汗、比较狼狈的样子。我以前以为长得这么帅的男孩子一定有偶像包袱，原来他没有。第一集是下雨天，大家都在泥里面做很多游戏，他没有问过他会不会不好看之类的问题。”
鼓励明星释放自我
提供给他发挥的空间“任达华有丰富阅历，可以总结出人生道理”
虽然说真人秀的剧本和影视剧的不一样，编剧不会给艺人对白让艺人照着演。但编剧却会根据观众的反应，给艺人在节目的表现提出建议。在《七十二层奇楼》里，来自香港的任达华，并不是阵容里最亮眼的一位，但他也凭借自己的“励志金句”，在一众流量主云集之地刷出存在感。
廖媌婧对任达华最初的定位，是嘉宾团队里的“大家长”。她说：“华哥是香港的影帝，他非常有生活阅历，遇到过很多坎坷，他作为一个大家长的身份可以给节目里的艺人、节目外的观众总结出人生道理。”
在第一期节目里，王小利在“板凳村”的板凳上摔了一跤，廖媌婧认为，原本这样的镜头可能不会被剪辑到最终的成片里，但因为任达华适时说了一句“条路自己选，跌倒不要哭”，这个镜头就被保留下来了，观众也十分喜欢。廖媌婧说：“我们在第一第二集里面发现他有这个天赋，就鼓励他多说。真人秀里面做人设，不可能是你给他造一个人设，而是你慢慢地发现他有这样的一面，在后面的设计里给他留一个口，让他慢慢发挥。”
与明星智商作斗争
套路与反套路中突出综艺感“吴磊有丰富的真人秀经验，日常套路套不住他”
真人秀编剧设计游戏，而真人秀的艺人则在游戏中被虐或者反虐，无论结果是哪一种，对于节目本身来说都是亮点。真人秀经验丰富的明星，更能识破编剧的“套路”，在这场套路与反套路的博弈里，其实也是展现艺人智商和艺能最好的机会。在《七十二层奇楼》里，吴磊和吴亦凡都是让编剧们头疼的嘉宾。
廖媌婧直言，为吴磊写剧本要费很大的精力。“吴磊有丰富的真人秀经验，你不能用日常的套路去套住他，他会立刻识破你，并且拼尽一集的时间去打破你的套路，告诉你这样做是没有用的。每期节目录制之前，我们会（核）对一些内容，他会问很多，你要非常小心，怕被他套出来。”
吴亦凡的机智也是让廖媌婧感到意外。她说：“第二集录制的时候，吴亦凡和吴磊在做任务。嘉宾做任务有两种做法，一种是拼尽全力，一种是动脑子。我给他们埋的坑，他们不跳，要分豆子和米的时候，很快就把助力道具找出来了。他们识破了我的很多设计，我经常要在现场临时调整剧本，才能保证不被他们识破。”
网络综艺决战暑期档 超三成为真人秀
每年的6月1日到8月31日本来是电影届备受瞩目的暑期档，如今也被电视台、视频网站广泛引用，成为拼电视剧、拼综艺的必争之地。今年暑期档，视频网站纷纷推出了重量级网综对战。
TechWeb统计了24档由优酷、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV等自制的互联网综艺节目，其中真人秀和脱口秀分别有8档，都超过了三成。吴亦凡、薛之谦、何炅、蔡康永等明星都是各大综艺节目中最常见到的面孔。其中吴亦凡、潘玮柏等人参加的音乐真人秀《中国有嘻哈》打出2亿元超级网综口号，导师和选手都是暑期焦点。
有数据统计显示，2017年全球网综共计264档，中国网综占到98档，暑期档与观众见面的就有24档。
明星撑起的网综暑期档
今年暑期档，既有《奇葩说4》《晓说2017》《拜托了冰箱》《妈妈是超人2》这样的热门系列网综，也有第一次与观众见面的超级网综《中国有嘻哈》等。整体来看，综N代、偶像选秀类、脱口秀、真人秀等节目类型争奇斗艳，但真人秀与脱口秀依然是重点，占到了暑期档网综市场份额的66%。
不过，有句话说得好，“铁打的综艺，流水的艺人”。今年暑期档，依然要靠明星撑场面。由TechWeb统计的24档视频网站自制网络综艺节目单来看，除了《变形计》之外，其余节目都有明星参与，或担任主持，或作为嘉宾。
正如知名主持人张绍刚调侃的那样，“我们有太多年，太长时间打开电视就是一群明星在做游戏，一群明星在做另一个游戏，一群明星在做第三个游戏。”而且换来换去，都是那几张熟面孔。
爱奇艺首席内容官王晓晖指出，这背后不乏资本市场的影响。整个综艺市场，已经从内容话语权为主，变成资本话语权越来越大。不可否认，当红小鲜肉确实可以带来很多流量，吸引广告主，但明星用多了也有问题。
“2016年是综艺高速挺进的一年，但整体环境有一些下滑，卫视周六日黄金档收视率也开始下降。在大量综艺涌来的时候，同质化现象越来越严重。”王晓晖说到。
他透露，2017年全球范围网综节目264档，中国网综就占到了98档，“其中雷同现象很多，比如77%要依赖大明星，80%依赖国外模式，100%依赖广告。”
“网络综艺70%都是赔的”
王晓晖披露的一组数据显示，2016年狭义的娱乐内容产业是3800亿元贡献值，按照25%左右的增速，三年翻一番到2020年是1万亿元产值。增速最快的是剧集和综艺，将保持30%的增长速度，综艺内容的市场相当大。但这并不意味着，做综艺就能挣到钱。
此前一篇名为《明星拿走真人秀成本的三分之二，然而电视台已经开不出工资》的文章尖锐指出有些电视台已经到了招不到商不开录节目的地步，还有的卫视大部分真人秀都是“裸奔”。而说到网络综艺，日子同样不好过。《十三亿分贝》制片人马力曾表示：“估计网综70%都是赔的。”
王晓晖向TechWeb等表示，“有人预言80%的网综出现了入不敷出的情况，80%是值得质疑的。但网综确实在发展初期，大多数综艺在靠大体量模式前进的时候，其成本确实过于高昂。”
尤其是艺人费用上涨过快。据星驰传媒朱化凯团队对于成本的核算发现，一个传统卫视综艺项目的艺人成本，最多能占到项目投资的60%，制作成本占30%，剩下的5%~10%会用于宣发、广告。
米未传媒联合创始人牟頔直言，明年将会从战略上削减内容。“这不是什么大新闻，这是顺势而为”，“第一是为了保证寒冬下不饿死，第二我们要集中精力、最大化保持自己的先发优势。” J2返回搜狐，查看更多
