室内设计师戴勇访谈与作品欣赏
室内设计师戴勇
主持人:设计师的名人效应在这个行业非常明显,像高文安,他出席每场活动都能掀起一股高潮。你如何评价目前自己在这个行业的成就?
戴勇:不是太喜欢去与别人攀比,我也不是明星。高文安先生今天的成就是很长时间的积累,相比之下,我们还是比较年轻,我们的路还很长。设计行业确实成就了很多明星设计师,但关键是成为明星以后对社会什么样的影响。我认为设计师应该是引导一个健康的生活方式,设计出来的产品非常健康,对这个社会,对这个时代有一定积极推动作用的。我们的团队也正是朝这个方向去努力,我们提倡设计除了解决基本需要,也需要有艺术性的思想,我们称之为主题设计。
主持人:可能很多人不理解什么是主题设计。
戴勇:主题设计就是给每个空间赋予灵魂,在解决技术问题的同时,给到空间氛围更多的艺术创作思想,让美更加有智慧。就像是艺术品一样,有很多可以给你思考和想象的东西,像是在讲述故事,像是在表达创作者内心深心的情感,经得起长时间的把玩。中国风、自然元素和时尚元素是我们做得比较多的三个系列,但系列里面每个作品的主题都是不同的,每一个作品都是具有自己独特性的东西。
戴勇设计作品:东情西韵
主持人:完成一个主题的设计后是自我陶醉还是跟别人分享?
戴勇:两者都会有吧,我们提倡分享,只有分享与交流,才能保持不断地进步。如果能让客户接受并能喜欢,当然是件很欣慰很幸福的事情。一个成功的主题设计首先让人在这个空间里感到舒服,如果感觉非常的刺眼,那这个主题设计肯定是失败的。有时候参观者看懂我们的空间设计主题,欣赏我们作品里的思想,我们就会非常开心,甚至幸福得想庆祝一番。
主持人:每个主题的依据是什么,怎样才使主题符合当前的案例?
戴勇:根据项目前期的策划,有来自己客户的,也有我们自己对项目本身的研究,我们喜欢去挖掘事物的内涵,然后用设计的手法,解决需求,并让“美”美得更加有道理,让“美”美得更加有思想内涵。空间设计不管有没有主题,好不好看,首先要舒适,你住进来一定要舒服,没有可以讨价还价的余地。所以我们首先考虑的就是技术问题,如何去优化整体的空间,同时会结合来自客户的要求,还有我们对项目的研究,赋予空间一些思想性的东西,也就是给到设计一个统一的主题。
戴勇设计作品:花与叶
主持人:你去过不少的国家和地方,也拍了很多国外建筑,怎么对建筑那么感兴趣?
戴勇:应该说设计是相通的。我最早是在艺术院校学设计,所以后来又到清华去进修建筑设计,喜欢拍建筑设计在某些程度上是受了莫尚勤先生(戴勇07年作品专集的摄影师)的影响,我们称他为建筑摄影思想家。他拍的作品,能把自己的想法加进去,很多空间感觉跟实际看到的不同,这是一种再创造。他拍作品的时候,我跟在后面,跑了很多城市,看着他拍,学习很多拍摄的技巧,他的想法也深深地感染了我。
主持人:曾经看到的或者经历到的,会不会运用到自己的作品里面呢?
戴勇:都会有,隽峰苑这个样板间的挂画,就是用了我的摄影作品,都是建筑外观线条的设计,坚毅有型而且富有技术含量,反映了这个世界日新月异的变化,这与整个样板房的主题非常切合。有时候在国外会见到很多很有新意的设计,我也会第一时间想到,如何在下一次创作的时候把这些都用上。
主持人:你曾为了了解一个案例,亲自去这个案例的香港去体验,为什么会这么做?
戴勇:因为对这个行业的热爱,也为了更好地去切身体验一下吧。好的作品,是值得去学习的,我想我更擅长发现一个作品的优点吧,学习别人的长处,也体验别人设计的空间与自己设计的空间有什么不同。其实每次都收获特别多,有时候我也会让我们的同事一起去体验,大家都去感受和学习。室内设计真正成为一个行业其实没有多少年,它的变化和进步都非常快,学术上,技术上,手法上,都是进步得非常快。活动老学到老吧,因为对设计的执着,我可以付出认为值得的投入。
主持人:那么,设计行业有没有一些人对你有较大的影响?
戴勇:贝聿铭。贝聿铭本身是一个建筑师,在他的很多作品中,所用的手法都是现代的手法,但表现的主题都是一些很中国东方的主题,我也很喜欢这样子,把中国的元素在不同的作品中,通过时尚的手法去表现出来,来发映时代发生的变化。贝聿铭大师的作品里把建筑与自然很好地融合起来,这是永恒不变的主题,他做得非常好。日本的设计师安藤忠雄, 我也挺欣赏他,他很多的作品也都跟自然很好的融合在一起,他有个美术馆的案例,把山挖空把整个房子埋到山下面去,这个案例的效果非常好,达到了他自己想要表达的主题。我非常欣赏安藤忠雄的一句话:“在创作东方美学之时,内心的修养是须是谦虚”。
戴勇设计作品:空中院子
主持人:你做了那么多案例,最满意哪个?
戴勇:完美和永恒是任何设计师所追求的,任何作品过后看都感觉是有缺陷的,完全可以做得更好,更完美。当时是完美的,但之后可能就会发现还能更好,对目前的我来说,最好的作品最满意的作品会是在下一个。我们1995年在深圳第一个项目是深圳发展银行的写字楼,项目非常大,当时看来是个不错的作品,但是现在回过头来看,它的后期都是空的,墙上一幅画都没有,拍出来的照片只有家具,这跟客户的要求和本身行业水平也有关系。我们现在想把整体主题设计的手法,运用到办公和商业空间,办公空间和商业空间的设计更是需要有主题性质的思想,而不只是为了好看,这都需要有一套流程去做。与以前相比,室内设计的确是进步了很多,其实很多项目并不难做,但是每个程序很考设计师的功底。
主持人:很多人可能会问你这样的问题,你本身是设计师,又是公司的管理者,如何平衡两者的关系?
戴勇:我可能更喜欢设计多一些,管理的事有其他同事负责,自己还是会在第一线去做,从前期方案到后期都是自己在做。在专业上,我们非常讲究细节,做到非常的细,但在管理上,我们就弹性和开放很多。我们有非常好的团队,这是个很幸运的事情。
戴勇设计作品:识色尚者
主持人:对自己的员工有什么要求?
戴勇:应该说要求挺高的,我希望我们设计团队中每一个同事能够每天都有进步,希望他们能力独立作战,当然也需要有团队作战的精神。我们要求每个加入我们团队的人,都需要有很强的学习能力,我们每周都会有一个内部沙龙活动,平时也有很多正式和非正式的学术讨论活动。这个行业变化和发展都特别快,一定要不断地学习,才能走在别人的前面。
主持人:现在设计师市场有没有一个规律在那里,让年轻的设计师少走弯路?
戴勇:其实现在条件非常好,像我们设计事务所的流程非常清晰,不像以前做设计都是在摸索,现在每个职位都是非常专业化了,公司提供很多好的条件给到每个员工。工作一定要把自己的每一个事情都做好,再去想其它的,只要在我们设计事务所呆上十年以上,出来都可以成为行业顶尖人才,成为行业领军人物都有可能。我们公司有很多出来的人都自己开公司,而且很多还做得挺不错,在行业里面也有一定影响。对于员工想自己去创业,我会是一种鼓励的态度,但我不鼓励他们在不同的公司跳来跳去,这样对他们个人收入和他们个人整体风格的形成都没有好处。
戴勇设计作品:透明心境
主持人:目前想要做好的事情是什么呢?
戴勇:现在最想做的是开一间画廊,这是非常重要的事情,对于设计师本身的内涵提升非常大,而且我们设计的路线会越来越注重通过艺术品提升整个空间的内涵。特别是越是高端的项目,越是需要有这种重量级的东西来点缀。设计与艺术的结合,将会越来越紧密。我们的画廊到时会展示当代艺术和现代艺术,这需要我们跟不同领域的艺术家建立更密切的关系。可能跟我的个性有关,我不是太擅长社交,也不喜欢应酬,但我喜欢与不同领域的艺术家交流。
主持人:你的家是你自己设计的吗?
戴勇:是的。是2005年设计的。
主持人:会不会觉得自己把别人家装修的比自己的家还漂亮呢?
戴勇:经常觉得自己家没有自己新做的案例好。像我们这个年龄段提升非常快,每天都会看到非常好的东西,而且我每天都在想一个空间可以怎么设计,当然会不满足。但我自己家的装修比较简单,可以不断调整。自己也经常在家里进行各种尝试和摆弄,比如把一些家具挪位,重新挂一些画,这样做感觉挺放松。我家里有很多花瓶,还有很多各式各样的容器,会经常去买些鲜花回来,今天用这个容器去插,明天就换一种感觉。有时周末全家人一起动手,进行陈设方面的重新调整,让空间充满变化,充满家的温馨,其实整个过程就非常温馨,挺有意思的。
戴勇07年作品集的后记:这本书把我十多年来的设计案例陈列出来,最大的得益者是我自己。在其中不但能检讨每个案子的过程和结果的得失,也是作为今后创作的一个准备。放下包袱,轻装上阵。
——戴勇
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