分镜师揭秘：如何让电影画面跃然纸上

01分镜师的角色与工作流程

在电影制作中， 分镜的重要性与应用不容小觑。它不仅有助于我们清晰地审视镜头构图的美感，还确保了剪辑的生动与连贯。同时，分镜也是导演构思故事、规划镜头的重要工具，能够避免在拍摄过程中遗漏关键元素。近日，《我不是药神》的分镜师王浚贺老师为我们揭示了整个制作过程，并分享了部分珍贵的手稿，让我们一起探索其中的奥秘。

❒ 王浚贺的职业历程与工作方式

王浚贺，一位经验丰富的分镜师，自2010年因参与电影《李献计历险记》而踏入这一行业以来，已陆续投身于《三体》、《伊阿索密码》、《三生三世十里桃花》等多部影视作品的分镜制作。他的工作，是将剧本中的文字转化为具体可见的画面，结合导演、摄影等各部门的创意，为影片的拍摄提供详尽的视觉呈现。

在分镜制作的过程中，王浚贺通常需要先深入了解项目背景，与主创团队进行深入沟通，确立创作方向。随后，他会细读剧本，与导演及其他主创成员进行细致的讨论，探讨如何将导演的创意转化为具体的画面。在此过程中，他还会参考大量符合影片气质的内容，与摄影等部门共同商讨如何最佳地呈现导演的构思。

❒ 分镜制作的不同模式

分镜师的工作模式多样，有时需要根据导演的大致创作意向和理念，提供具体的实现方式，并制作初步的分镜呈现；而有时，若导演对拍摄方式已有明确构想，甚至提供机位图和文字分镜，分镜师则需在此基础上进行再创作，尤其需要精心设计关键镜头的画面。 分镜师需要灵活应对导演的创作构想，提供实现方式，并在必要时与多部门协作。

02分镜师的具体工作细节

❒ 机位图的作用与调整

在分镜师的工作中， 机位图的绘制与调整是一个至关重要的环节。通过精心设计的机位图，分镜师能够清晰地呈现出每一个镜头的拍摄位置、角度和运动轨迹，为摄影团队提供详尽的拍摄指南。同时，随着拍摄进程中的剧本修改、场景变动或导演的创新要求，分镜师需灵活调整机位图，以确保拍摄工作的顺利进行。

❒ 团队协调与协作

在影视制作中，分镜师的分工模式因题材而异。对于都市、青春或现实题材的影片，如《我不是药神》和《遇见你真好》，一位分镜师通常就能独立完成分镜部分。然而，对于涉及大量特效和动作的题材，尤其是科幻类型片，如《三体》和《伊阿索密码》，则需要多位分镜师共同协作，集思广益。 分镜师根据题材需求，可以独立工作或团队协作，确保设计方案和拍摄方式的高效执行。

❒ 案例分析: 《我不是药神》的分镜头制作过程

王浚贺详细介绍了《我不是药神》中曹斌追彭浩，彭浩为程勇而死的那一场戏的分镜头绘制过程。他首先与导演进行沟通，明确呈现方式和整体气氛的要求。导演希望前半段着重表现追车过程的紧张氛围和人物情绪的变化，后半段则希望以较为惨烈的方式呈现彭浩的死亡场景。

基于这些基本构想，他与副导演及摄影指导共同着手镜头设计。他们采用多视角、多视点的镜头切换手法，旨在营造追车场景中的紧张氛围。彭浩，一个性格简单直接的角色，在镜头中设计了他挑衅曹斌、倒车镜中瞥见警车追击，以及决绝的面部特写等情节，这些都紧密围绕人物性格展开。

曹斌的心理变化在这一段中也非常丰富，包括他后续的面部特写和最终不忍的表情，这些都是预先构思好的。而在大家误以为彭浩已逃脱险境之际，突然一辆大货车从侧面冲撞过来，这种出乎意料的剧情转折更是增强了彭浩之死的震撼力。 王浚贺通过多视角镜头切换，强化角色性格与情节张力，达成预期视觉效果。

03影视创作中的挑战与解决之道

❒ 灵感不足与技术提升

在故事板创作过程中，王浚贺坦言， 最大的挑战在于灵感的匮乏。由于历史上优秀的影片层出不穷，许多镜头设计已经为人所熟知，因此要创造出全新的拍摄方法确实是一项不小的任务。此外，有时即使设计了多个方案，也可能发现情感表达未能达到预期效果，这时思维上的困境会让他感到颇为痛苦。为了应对这些挑战，他会广泛搜集各种素材，包括参考以往的影片，通过多看多想，不断积累灵感。同时，也会走出户外，与业内的朋友交流学习，这往往能激发出意想不到的创意。

分镜师需要不断积累灵感，通过学习与实践来应对创作挑战，提升艺术表现力和绘画技术。

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