《人类艺术万年史

英国和意大利早期电影

1.英国早期电影（1）布赖顿学派对英国早期电影的影响

在英国，电影的首次商业性映出是保罗于1896年3月26日在奥林比亚大厅里为观众放映自己拍摄的《多佛海的狂浪》。

英国早期电影受布赖顿的几位摄影师的影响最大，其中有史密斯、威廉森、柯林斯等。由于代表人物威廉森和史密斯都出生于布赖顿，所以人们把他们称为"布赖顿学派。"布赖顿学派继承了卢米埃尔的力求真实地摄录现实生活的美学原则，又突破了复制生活的局限性，吸收了梅里爱允许艺术加工的美学思想。布赖顿学派的突出特点是，反对虚假造作和豪华生活的影片，而强调要拍摄反映普通人的现实生活的影片。他们重视外景的剧作职能，并大胆探索新的电影表现手法。他们最早采用了两次曝光移动摄影、叠印、全景、侧拍、停拍等技巧，对特写以及剪接的节奏进行实验，比如，史密斯在《祖母的放大镜》一片中，先用中近景拍祖母和孙子(小孩正要抓放大镜），然后是特写。在银幕上出现放大了的走动的钟、笼中的金丝雀、人的眼睛等。

他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷。他用摄影机代替人的眼睛，这种作法，被认为是现代蒙太奇的开端。因为交错组接远景(或中景）与特写镜头，是艺术蒙太奇的重要手法之一。卢米埃尔和梅里爱的镜头剪接，主要是为了把不得不中断的时间、空间片断连接起来，并未想到由此产生什么艺术效果。而史密斯的剪接就不是单纯的技术性问题了，他很明确的是要追求或者造成某种艺术效果。

最先从艺术效果上运用平行蒙太奇的是布赖顿学派的威廉森。早在1899年，威廉森在《享莱的船赛》一片中，就开始以平行蒙太奇交替表现赛船的前后追赶、相互穿插、步步加速。这种电影叙述方式给各国电影事业的发展提供了借鉴。

英国导演莫特肖拍摄的《抢劫邮车》，就是在比较复杂的情节的前提下，运用平行蒙太奇，使劫车者镜头与邮车镜头频繁穿插，气氛越来越紧张，使观众被强烈地吸引住了，从而确立了"追逐片"的新样式。后来美国导演鲍特拍出的电影史上的重要作品《火车大劫案》就是受了英国早期追逐片的影响。

布赖顿学派的另一位有影响的摄影师柯林斯把喜剧因素与追逐片结合起来，创立了喜剧性追逐片。他拍的《汽车中的结婚》就是这种样式的最初范例。影片描写一个老翁开汽车追赶一对青年男女坐的另一辆汽车，不仅用平行穿插，而且从相反的方向拍摄以便如实地表现追赶者与被追赶者的相反视点。在追赶当中，出现一系列的喜剧情节，与紧张节奏相对比，取得了较好的艺术效果。

在拍摄内容上，布赖顿学派多取材于普通人的生活和劳动，不仅如此，他们还开始接触一些社会问题。在真实描写现实生活的同时，赋予影片一定的社会意义。如威廉森的《士兵的归来》和《战前和战后的役备兵》，以及柯林斯的《衣衫褴褛》和《贫民窟的孩子》等都尖锐地提出了一些社会问题。

由于布赖顿学派的影响，英国早期电影的艺术起点比较高，也曾出现过短暂的繁荣，并且对欧美各国无声电影产生了广泛的影响。

（2）早期电影的繁荣

赫普沃思也是一位有名的电影艺术家和电影技术的改革家。他于1897年撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早的电影论著之一。他于1898年拍摄了《铁路切断中的快车》，1903年拍摄了《艾丽斯漫游奇境记》，1905年拍摄了《浪子救人》，分别在影片中采用分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧，使影片的艺术水平和技术水平都获得了提高。

早期英国电影除了纪录影片、故事影片之外，还有风景片、侦探片。风景片较受欢迎的是1913年潘廷格的《罗伯特.斯科特漫游南极》。皮尔逊根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的《血字的研究》是英国第一部侦探片。而莫特肖拍摄的《抢劫邮车》、《白昼行动》则开创了英国惊险片的先河。

（3）衰落中的成功

第一次世界大战对英国电影事业是一个极大的打击。在此之前，美国和法国影片对英国电影市场也有着不可忽视的冲击，致使英国电影经过短暂的繁荣之后，电影生产受到影响，于1916年开始衰退。

1918以后，英国电影业试图恢复它过去的繁荣，作了很多努力。但由于美国影片在英国上映节目中占据了百分之九十的比例，英国影片的生产速度因之减低，到1925年英国只生产了23部故事片，而大多又是平庸或者抄袭之作。为扭转这一局面，英国颁布了法律来维护英国电影的地位，规定限额分配比率，使英国电影在全国影院的上映比例逐年提高。这一措施，给英国电影带来了繁荣。

值得一提的是，即使在英国电影处于衰落的阶段时，也曾出现了一些比较成功的影片。如赫普沃思1920年拍摄的《阿尔夫的钮扣》就颇受欢迎。

最为杰出而商业上也获得成功的影片当推卡茨的《女人对女人》，这是一部制片人、导演、剧作家和女明星通力合作的影片。另外，希区柯克在1926年拍的《房客》也是当时非常精彩的无声侦探片。

2.意大利早期电影

意大利早期电影界曾经有过一段辉煌的发展。1905年，意大利罗纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片是《攻陷罗马》。在意大利，早期电影最兴盛的时期是以《庞培城的末日》为标志的。这是由卡塞利尼在1913年导演的。这一年，意大利电影年产量达497部，而且在国外很有市场。当时在国外最获成功的三部影片除《庞培城的末日》以外，还有格左尼导演的《你往何处去？》、帕斯特隆纳导演的《卡比利亚》。其中，《卡比利亚》是一部非常有价值的影片，被认为是当时电影艺术最重要的作品之一，具有划时代的意义。

《卡比利亚》一片的故事情节非常复杂，镜头剪辑极为巧妙，它那种使观众越过时间、空间，恍如置身其中的电影艺术的表现方法，对整个电影事业的发展产生了很大的影响。尤其是在应用今日被称为"移动摄影"的艺术方法上，意大利人要早于任何国家。

为了拍摄《卡比利亚》，帕斯特隆纳建造了一些巨大的布景，布景的庞大和群众演员人数的众多带来了拍摄方法的变化。于是，把摄影机放在一辆车上，对着布景平行地移动摄影，这种摄影方法以它所产生的浮雕感，使人更感到布景的突出。这种"移动摄影"后来被广泛采用。这部取材于古罗马与迦太基的战争的影片在战争场面的描绘上也有许多动人心魄的镜头。

《迷失在黑暗中》也是一部极为重要的影片。它是马尔托里奥在1914年根据布拉乔的原作改编导演的。影片为了描写显贵和贫民生活的天壤之别，充分运用了对比蒙太奇。故事是在华伦扎公爵的富丽堂皇的府第和乞丐与穷人所聚居的那不勒斯贫民窟里同时展开的。对比蒙太奇的运用使影片主题得到了深刻的揭示。这部影片是许多电影大师们心中的经典。直到现在，它在摄影艺术上的现代性仍叫人钦佩。这部影片对意大利新现实主义的诞生，具有不可缺少的意义和影响。

从1914年起，意大利电影发展出现两个特点，一个是浮华剧的发展超过了大型历史片；另一个是女明星时代的开始。由于大规模的宣传使意大利电影明星的声名广为传播，特别是女明星。女明星则成了保证电影成功的重要因素。身价颇高的女明星们一般只在一家电影公司里拍戏，她们有自己的编剧和导演。然而，粗制滥造的影片加速了意大利电影的衰退。

意大利电影的辉煌时期是比较短暂的。第一次世界大战期间，意大利电影便进入衰落时期。在衰落过程中，只有描写历险的分集影片还在一定程度上保持着它的声誉，其中最著名的导演和作品是电影明星兼导演的古奥内的《灰鼠》。古奥内另外还导演并主演了组片《为了死》、《穿蓝衣的伯爵夫人》和《金钟面》等等。

战争使意大利电影愈加陷入困境。1921年以后，意大利的影院上演的主要是美国电影。

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