网络综艺节目的叙事创新分析——以《乐队的夏天》为例

□杨婧

《乐队的夏天》的底层逻辑分析

跳脱出传统音乐综艺频繁谈论“热爱”“梦想”的窠臼，《乐队的夏天》没有刻意的制造矛盾与冲突，而是注重挖掘乐队真实的故事，通过不同主题的设置紧密地输出乐队的价值观。例如在“为在意的人歌唱”主题赛之中，马赛克乐队选择了一首送给前女友的歌曲《莫里森与杂货铺》，主唱夏颖唱到动情之处更是泪洒现场，摇滚乐手们不为人知的故事与柔情的一面在音乐的氛围之中自然流淌。此外摇滚乐手面临的“中年危机”，乐队成员间的聚散离合乃至生离死别等情感，都在歌曲及主题所孕育的内涵之中娓娓道来，既符合了综艺的“合理性”底层逻辑，又实现了乐队成员的真我表达。

赛制方面，在节目中既没有所谓的导师也没有粉丝，所有的听众都是乐迷，评判HOT5的标准也仅仅在于乐迷是否喜欢乐队演唱的歌曲，没有明显的“明星”与“素人”的边界感。长时间以来乐队都是自由生长，已经积累了一定的粉丝基础，再让他们接受“明星”的点评显然不符合“合理性”逻辑。让乐迷投出最感性的一票这样的赛制是符合乐队这一文化生态的，就如同《中国有嘻哈》让合伙人给选手发金项链表示认可一样，带领观众在顺其自然的语境之下进入节目。

音乐方面，摇滚乐的独特魅力就在于“在场感”。为了保持这一特性，《乐队的夏天》在播出时现场不设置座位，台下的观众可以尽情舞动呼喊并全身心沉浸其中，仿佛置身于真实的LIVEHOUSE、音乐节的现场。而对于线上观众来说，杜比音效、机位的变化以及一系列华彩段落的剪辑为其构建了更具真实感的“心灵在场”。爱奇艺还专门上线了《乐队的夏天》纯享版，既体现了音乐性又不失真人秀的娱乐性。

《乐队的夏天》的叙事特色分析

音乐象限扩大，注重乐队的多元性表达。相较于第一季，第二季节目的乐队选择更加多元，朋克、金属、民族、布鲁斯、迪斯科等多种风格都有机会在舞台上得以呈现。除了有joyside、达达、重塑雕像的权利这样的老牌乐队以外，还有Mandarin、超级斩、白皮书等新生力量。在这一季节目中没有哪个乐队始终拥有碾压式的地位，新乐队可以频频打败老乐队，而老乐队也同样面临着淘汰的压力。南北乐队、新老乐队之间的交融与碰撞彻底摆脱了大众对于摇滚乐就是“狂躁嘶吼”的刻板印象，还为小众音乐逐渐找到通向大众的窗口。

在歌曲本身方面，《乐队的夏天》也在尽量消解小众与大众之间的边界。在歌曲改编赛中，大波浪乐队魔性改编广场舞神曲《爱情买卖》，键盘手邢星失控而荒诞的嘶吼加上主唱李剑冰冷而毫无感情的人声处理，巧妙地营造了戏剧式的情感冲突。正是对原曲的解构与颠覆，让听众进一步领略到了合成器音乐的魅力。此外，重塑雕像的权利凭借其坚实稳定的音乐美学夺得冠军，本季节目中最大的话题点五条人乐队也凭借真实、随性的市井风格圈粉无数。这一切都凸显了《乐队的夏天》节目的先锋性与艺术性，观看不同风格的乐队表演，对于观众来说就像是一种思维与品位的拓展。

打造话题场域，立体展现人物个性。《乐队的夏天》通过设置改编赛、合作赛、为自己在意的人歌唱、理想世界等主题，近百首歌曲涉及亲情、反战、理想与现实、人与自然的关系等众多社会议题，乐队从各个角度切入，对其进行多元全面的拓展与深入。正如乔纳森·卡勒提出的“叙事可以调动人物的情感”，通过这样的主题设置，一方面可以自然引出乐队在创作歌曲时背后的故事及所要表达的思想情感，另一方面还为小众音乐人找到了引发大众共鸣从而“破圈”的机会。例如HAYA乐团演唱的《迁徙》，作为一支民族风格最浓重的乐队，他们在歌曲中表达了曾经的草原文明被破坏的痛心，游牧文明与现代文明的冲撞与反思。从中人们可以看出如今的乐队已不是单纯的自我表达与不满愤懑的发泄，更多的是从社会现实出发，思考追问人类与自然、世界乃至宇宙间的联系。

除了乐队的表演实时记录之外，节目组也在随时捕捉可能发生的意外事件。五条人舞台首秀时临时换歌令所有人措手不及，等他们表演完毕随行导演立即冲上去询问，而五条人反而对导演说：“你可以找到更好的工作！”无意之间促成了该节目的第一个热搜：“被五条人笑死”，阅读量更是高达9亿，表面上是他们的幽默吸引了大家，实际上是乐队的自由随性的风格与市井诗人的气质俘获了大批粉丝。对乐队的实时记录不仅丰富了节目内容，还在记录之中实现了对乐队成员个性的挖掘。

打造奇观式画面，充分迎合年轻受众。《乐队的夏天》将一系列视觉要素拼接组合形成无数奇观式的画面，为受众构建出了一个美好的“拟态世界”。在这个世界之中，“摇滚乐”不再只是酷炫而另类的，而是富有内涵、饱含深情的。

节目视觉方面，《乐队的夏天》的水准颇高。例如在短短一分钟的片头中个性化地呈现33支乐队的独特风格外，还以不同形式向摇滚乐先锋人物披头士乐队、地下丝绒乐队、皇后乐队等致敬。这一点映射出节目制作方对乐队文化深入细致的钻研。

乐队表演时的舞美设计，也充分考虑到了视觉内涵与音乐风格的匹配度，将作品、音乐与舞台相融合，在前期制作时制作团队会与每一位乐队成员长谈，力图将乐队的情感与内涵投入到每一处可视化的细节之中。此外，还采用了全息投影、音画交互等先进的技术形式，例如Mandarin乐队表演时屏幕上的波浪线会随着安雨的鼓声有节奏地起伏，实现观众视觉与听觉的多重享受。

《乐队的夏天》叙事节奏分析

当下的互联网传播环境复杂多变，各大网络视频平台、传统电视台纷纷向综艺发力，观众面临的选择异常多样，如何打造一档对于观众具有持续性吸引力、更具特色的综艺节目，这考验着节目的叙事节奏把控。《乐队的夏天》的策略是设置一个贯穿始终的结构性悬念作为节目的情绪支撑，辅助串联兴奋性悬念来提升节目的可看性，再加上多种叙事节奏的交叉运用使得整个节目变得环环相扣、曲折生动。

多种叙事节奏交叉运用。叙事发展速度可以分为5种：省略、概要、场景、减缓和停顿，合称之为“节奏”。多种叙事节奏的交叉运用，体现了节目的故事讲述能力。《乐队的夏天》第二季第一期中，33支乐队轮番上台演出，节目将乐队出场、赛制介绍、正式登台表演这三部分进行了线性的处理，这样一来既遵循了事物发展的时间逻辑，又帮助观众理清了脉络，增强了节目可看性。

每一期节目时间有限，为了将最精华的部分呈现给观众，对于部分此前就有一定知名度的乐队节目会为其制作一段介绍视频，而对于舞台表现不出彩的乐队采访部分便做了省略或概要处理。场景则是对故事的还原性记录，乐队的每一次登台演出的全过程就是一次场景。作为一档音乐类的综艺节目，《乐队的夏天》对音乐演唱部分的完整记录不仅是对乐队的尊重，更是展现乐手魅力的绝佳机会。与概要相对的简繁处理就是减缓，当乐队在舞台全情演出时，节目也在运用镜头语言捕捉每一处细节，例如每当表演到高难度段落时，特写镜头会捕捉吉他手、鼓手等人的手势动作，并做一定的减缓处理，全面传达乐队不俗的实力。这样张弛有度的叙事节奏会带给观众极大的感官冲击，提高受众黏度，更能烘托节目整体热烈的氛围。

悬念设置引人入胜。作为一个竞赛节目，《乐队的夏天》最大的悬念便是33支乐队究竟谁能夺得HOT5的头衔，这一悬念贯穿始终，也是吸引观众、引发讨论最重要的原因。在叙事方面节目中还出现了很多“悬念式”的人物出场方式，这一点多表现在后期处理上。当乐队上场表演时，会捕捉其他选手对其的描述和反应，设置相应的特效来增强戏剧性。例如在总决赛预告片中，乐迷评论道：“这次比赛的传奇乐队”“这是我心中艺术应该有的样子”等赞美的话语，让观众大致了解某些特征，但又不知其全貌。这使得下一期节目充满神秘感与悬念，充分激发起观众的好奇心与观看欲望。

此外，节目中还出现了很多兴奋性悬念即小悬念，它是一个短时间设置悬念并解开的过程。例如每支乐队表演完毕后不会直接向观众展示分数，而是通过其他选手们惊讶或惊叹的表情来推出最终结果，通过不断地揭开分数再排名的过程，使观众对乐队的命运更加期待，剧情更加跌宕起伏，从而促进节目的传播。

结语

综合以上分析可以看出，节目制作团队以清晰垂直的节目定位、对多元乐队文化的尊重与包容、立体丰满的人物塑造以及扣人心弦的故事打造等叙事创新，为观众打造了精巧绝伦的视觉与听觉盛宴。《乐队的夏天》深刻地抓住当下年轻用户的精神及情感需求，巧妙地实现艺术与商业的平衡，从而收获良好的节目口碑及收视率，也为小众音乐孕育了可持续发展的生态空间。

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