浅析音乐类综艺节目的创新传播策略——以《声生不息》为例

◎石长林

(广州体育学院，广东 广州 510500)

1984年,“青歌赛”正式举办，这是我国第一个国家级的电视音乐权威比赛，也是我国内地首个音乐综艺节目。节目由各地区选拔的优秀参赛选手，汇聚到中央电视台进行决赛。节目比赛一直延续至2013年的第十五届，其中一些音乐演唱的概念也在比赛中进行了升华，并同时培养出了一些出色的艺人和主持人，在国内形成了巨大的影响力。音乐类综艺节目也随之迅速起步与发展，在之后从各大卫视陆续引进一些优秀音乐综艺节目后，2000年，中央电视台又推出了一档王牌的音乐综艺节目《同一首歌》，节目中请来了许多明星大咖坐镇，并带来了不少脍炙人口的曲目。时至今日，当观众看到巨大的节目LOGO依然会情不自禁地哼唱当年的经典旋律。2004年，湖南卫视和天娱传媒共同打造的《超级女声》开启了全民选秀的新形式综艺，也是中国历史上第一档“现象级”音乐类综艺节目。不同于以往常规选拔的节目，《超级女声》节目的观众可以投票选出自己喜欢的歌手，这样的一种新形式引发了当年的收视热潮，也捧红了几位优秀歌手。随后各大卫视也是百花齐放，推出了如《中国好声音》《我是歌手》《中国有嘻哈》等一些有自身特点，包含了各种音乐文化的音乐综艺节目。

各音乐类综艺节目之间的激烈竞争，使得新的节目不得不在制作和主题等方面加大创新、改进力度。2022年，湖南卫视再次强势推出新版音乐类综艺节目《声生不息》。在音乐类综艺节目制作方面有着丰富经验的湖南卫视，在香港回归祖国25周年之际，联合芒果TV、香港电视广播有限公司制作出了这套港乐竞唱献礼节目。邀请香港和内地知名歌手演唱港乐老歌，带人们一起回忆当年港乐的辉煌与其中的故事，以期引发观众的共鸣。

一、音乐综艺节目的创新基点

(一)节目定位准确

每一个音乐类综艺节目通过自身内容或者节目名称展示自己的定位，从而吸引固定的观众人群，以此人群向外拓展，提高自己的收视率。如《中国有嘻哈》，节目聚集了很多嘻哈说唱爱好者，在拍摄过程中通过现场即兴发挥进行选拔，展示自己的性格特点和功底水平。现场嘉宾的穿搭和装扮，例如，扎着脏辫、穿着宽松T桖衫，观众一看就是嘻哈的风格。节目名称、节目内容还有装扮的风格三个方面让节目定位更加准确，不仅体现了自身的特色，而且从一众节目中脱颖而出，用自己独特的形式去吸引观众，从而受到好评。

(二)构建选拔或对抗的比赛机制

为了增加看点，提高节目的流量和内容的趣味性，嘉宾们以比赛的形式通过选拔或者是组队进行相互对抗，在这一过程中与评委、队友、对手发生摩擦，产生故事。在选拔的过程中，观众的情绪也会被带入到情景之中，节目巧妙地掌握了这些情绪，运用观众们的热情来增加自身的热度。几个队伍或个人的对抗也会勾起观众心中的竞争欲、胜负欲，每一位观众都想让自己心目中的支持者在竞争中胜出，从而以自己为媒介，通过各种手段为节目进行宣传。

(三)回忆、改编演唱经典歌曲

大多数音乐类综艺节目都会让嘉宾在舞台演唱经典曲目，不同的歌唱者唱出的歌曲有不一样的味道。每一首经典的歌曲，都会勾起观众心中不一样的回忆。节目邀请原唱或者翻唱歌手在原歌曲的基础上进行加工或者是改编，往往就是那幺轻轻一改，就使得歌曲的曲调和歌词更加深入人心。经典歌曲经过了长时间的筛选，容易快速引起观众的反响，配合多方宣传很容易让节目有出彩的机会。

二、《声生不息》的传播策略

(一)多家老牌平台联合制作

音乐类综艺《声生不息》是由芒果TV、香港电视广播有限公司和湖南卫视联合推出的节目。三个平台在音乐节目和综艺节目方面都是身经百战。湖南卫视和旗下的芒果TV在音乐类综艺节目制作方面在中国内地各大卫视中可以说是数一数二的。湖南卫视从2004年推出《超级女声》带动了全民音乐热潮，之后也是打造出了《我是歌手》《声入人心》等多次登上微博热搜的优质节目。作为传统媒体的湖南卫视搭配了旗下的互联网视频媒体芒果TV，线上线下相互配合，在对各种节目制作方向上打出了一套完美的组合拳。

香港电视广播有限公司(TVB)作为香港的主流媒体之一，在制作音乐、电影、综艺方面都是领头羊的存在。从20世纪60年代创立至今，TVB培养出了大量的演艺明星和台前幕后的华语影视制作团队，不仅为各大节目输送了人才，也为每一档节目的制作和播出打下了坚实的基础。1981年TVB制作的华语音乐节目《劲歌金曲》，独特的风格和精彩的表演使该节目时至今日仍在电视上准时播出，成为全球最长寿的华语音乐电视节目。而且在香港的各大节目和影视剧中都有TVB的身影。

《声生不息》在几个老牌平台的合作下，吸收了不同制作团队的特点，将内地和香港地区的选手与工作人员进行了融合交流，运用不同的技术轻松地将观众代入情境之中，更好地去诠释港乐的经典，而且将一套独具特色的音乐综艺节目完美地展现在观众面前。

(二)明星大咖选手嘉宾坐镇

《声生不息》邀请的嘉宾都是来自大陆和香港地区有经典代表作和广受欢迎的歌手与主持人。节目的开头，香港特别行政区行政长官林郑月娥女士专门发出视频大力支持该节目，给予了节目一定的社会影响力。节目的一些嘉宾光是名字刚一出现就可以吸引到大量的观众前来驻足收看。节目中的林子祥老师就是如此，尽管已经70多岁的高龄，但他依然老当益壮，在舞台上的表现毫不逊色于其他的选手，其名字一出现便吸引了众多粤语音乐爱好者。节目特地邀请了几位不会讲粤语的内地歌手来演唱粤语歌曲，这也给节目带来了看点，观众们也可以看到嘉宾在节目中面对不熟的一门方言该如何克服困难，突破自我。香港歌手上台演唱自己当年的作品，在经历了多年的歌手生涯后，观众们最想看的也是原唱者在不同年龄段唱同一首歌时带来的是什幺样的感觉和意境。每一位歌手上台，观众听的不全是他演唱的歌曲。在开始露面和刚开口的一瞬间，许多观众便会想到以前听到香港音乐的时候发生在自己身上的一些故事。这些歌手带给观众更多的是时代的回忆。每一位明星大咖都有自己固定的粉丝团体，林子祥和妻子叶倩文同台演唱，被观众称为舞台上的“神雕侠侣”，当他们汇集在同一个舞台的时候，他们的同台展示就会吸引来大量的粉丝观看此节目。

(三)节目制作方式新颖

一个受欢迎的节目离不开嘉宾和工作人员的合作，更离不开优良的制作。《声生不息》中每一位歌手出场，他们的背景光会根据整首歌的节奏和氛围不断发生变化。镜头由远景慢慢往前推进，给到每一位歌手深情演唱时候的特写，之后再慢慢拉远拉回，一个整体的镜头搭配舒适的氛围灯给人无穷的美感。在歌手演唱的过程中，节目组会对场景进行调色，用冷暖色调给背景增添一丝电影情怀，给画面带来了不一样的冲击感。嘉宾们不一定是独自一人在台上完成演唱，节目打造了一种独特的对唱形式，让歌曲通过两个歌手之间的对唱更加有交流感。不同的歌曲风格搭配上相应的背景和设计的动作引起观众共鸣，仿佛自己身临其境。节目在现场加大了与观众的互动力度，以往的音乐节目是嘉宾们独自在舞台上演唱，与观众有一定的距离，而在《声生不息》最后大合唱部分，选手们并不是一直站在台上，而是与走进观众中，与观众一起进行最后的大合唱，在唱歌的过程中与观众们相互配合，击掌呐喊，完成整个唱歌的流程，观众自己也获得了成就感。

(四)传统媒体和新媒体交互宣传

《声生不息》前几期的大获好评离不开媒体的交互宣传。参与节目制作的三个平台中有传统媒体，也有新媒体，整个节目的受众基础非常坚实。湖南卫视和翡翠台每周都有固定的时间在电视上播出新一期的内容。在媒介融合背景下，新媒体的发展为电视音乐节目传播与营销提供了多元化的平台与载体[1]。线上的平台芒果TV有自己的APP进行主页的宣传和播放，让网友们在线上也可方便观看。不管是传统的电视媒体还是网络新媒体，都放出了节目组相关的海报和视频花絮预告片，以吸引一定数量的观众。《声生不息》是为庆祝香港回归25周年制作出来的节目，因此得到了国家广电总局网络视听节目管理司、港澳台办公室和香港中联办宣传文体部等部门的支持，这些部门在自己的官方新媒体账号中放出了节目的精彩片段和花絮进行了宣传。湖南卫视和芒果TV的官方抖音账号也将剪辑好的演唱片段加上精美的文案和话题，在短视频平台引起了热议，并且几度登上搜索栏热搜。电视台更加成熟的节目制作团队与网络视频平台具有的互联网社交优势搭配，可以推动中国音乐类综艺节目的口碑与市场实现双丰收[2]。

三、音乐类综艺节目实现创新传播的策略

(一)加强观众与平台互动

音乐类综艺节目面对现场和屏幕外的观众，想要提高节目看点和收视率，必不可少的就是增强传受双方的互动性。许多音乐类综艺节目形式过于单一，嘉宾上台演唱，观众在下面鼓掌，这种方式大家已经司空见惯。互动可以减少台上和台下之间的距离感，节目组可以让嘉宾同观众做游戏，在此过程中剪辑出一些段子或者表情包增加节目的看点。在唱歌的时候，与观众互动共同演唱，让在场的观众有更好的参与感。在线上可以设置一些话题进行投票，让线上的观众投票决定演唱哪一首歌曲，或者让哪一位歌手晋级比赛，从而增强了互动性。

(二)坚持内容为王，回归初心

加大音乐中的故事含量，让音乐与故事有机融合，一直是电视音乐综艺节目叙事发展的总趋向[3]。一个好的音乐综艺节目，不仅是画面做得好，明星请得再多，也需要一个真真正正的内容核心和一颗热爱音乐的初心。每一首歌曲的背后都饱含创作者的艰辛、收听者的回忆。站在台上的时候，歌手不单单只是一个歌唱者，他更是一个感情的诉说者，通过歌词、歌声和音律把自己的情感表达出来，让观众在歌声中找到感情的寄托，勾起自己的回忆和想象的画面。观众想要听到的是音乐本身带来的内容，而不是花里胡哨的炫技。把音乐融入到内心，在节目中向观众展示音乐带来的深刻感悟，这样才能与观众真正地交心，节目的品味才会更高。

(三)创新节目叙事技巧

唱歌就像讲故事，歌曲在创作的道路上都会发生些难忘的故事。一首歌曲可以是一个人在成长过程中一个时间点的回忆，不同的人在听到歌曲时会有不一样的感受，里面的故事自然也不相同。观众在听歌的时候，不仅想听到优美的歌声和曲调，更想感受到音乐所展现出的画面感和歌唱者想要诉说的故事。音乐类综艺节目要想在叙事技巧方面更上一层楼，可以从外在包装和内容两方面着手。一方面，内容上面对不同主题的歌曲，要搭配好相应外在的场景和精美的语言介绍，让观众更好地代入进去，听懂歌手想要讲述的故事。另一方面，在包装上，歌手登场时候穿好与歌曲背景相符合的服装，搭配好设计的动作和流程，展现出较好的形象。演唱歌曲的过程中用自己独特的唱法将心中的画面感表达出来，让声音与内心的画面感共同展现出来，通过沉浸式的音乐体验增强艺术效果。

(四)增强节目共情能力

想要观众对一套节目印象深刻，就要捕捉到观众内心柔弱的地方，引导他们感受每首歌曲和节目整体要表达的含义。这个时候，主持人和嘉宾以及幕后人员的默契配合是必不可少的，节目从开场到结束，主持人用专业的语言配合幕后人员的调节氛围灯和配乐，让观众慢慢沉浸在节目营造的氛围之中。嘉宾们在节目中也会通过观看观众留言互动等方式去回忆和分享，如节目中歌手杨千嬅在演唱前进入了一间小屋里面，墙壁上贴满了纸条，里面都是歌迷想要分享的自己的故事，杨千嬅拿下一个字条，上面是一个女生讲述自己鼓起勇气约了喜欢八年的一个男生去看杨千嬅的演唱会。可能是当天由于台风，男生放弃了去演唱会的想法，女生便独自去看了演唱会，在现场听到杨千嬅演唱的歌曲《勇》之后号啕大哭，因为这首歌见证了她八年来的一腔孤勇。读几张字条的间隙，节目组插入了一些早年的视频，他们最后一起去探讨勇气的问题，从而引出要演唱的歌曲，画面缓缓地切入到了他们登场的现场，经过细致周密的共情策略，观众已经有了渴望欣赏歌曲的欲望。

音乐类综艺节目经过长期的发展，在未来，优质的音乐类综艺节目仍是一块“香饽饽”。《声生不息》自播出以来就广受好评，节目在定位上独具自己的风格，邀请了众多明星大咖坐镇，三家平台联合制作，为节目提供了不一样的形式特色，并制定了符合形式特色的创新传播策略。但是万变不离其宗，创新传播的根与源还在音乐本身，紧紧依靠音乐类综艺本身的“声入人心”，通过音乐把故事唱出来、传出去，也是创新永恒的初衷。

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