过去二十年，中文流行音乐发展历程中有两个关键节点格外引人注目。其一，唱片时代缓缓落幕，宣告承载音乐记忆的实体时代终结；其二，独立音乐浪潮的渐渐退去，尽管这股浪潮曾在音乐领域激起千层浪。
大学毕业前夕，我惬意地蜷在宿舍一角收看线上音乐综艺，而我的室友却在各个城市间奔波，奔赴一场又一场线下音乐节。相当长一段时间，中国独立音乐只能在音乐节，甚至鲜有人关注的小型演出场馆中艰难寻觅生存空间。那时，它还被强行贴上了“地下音乐”的标签。
2013年4月，网易公司重磅推出在线音乐应用——网易云音乐，自此，中国独立音乐告别隐匿于地下的时光，大步迈向线上舞台，开启了全新的发展篇章。毋庸置疑，在线音乐平台的蓬勃发展，如同强劲的催化剂，不仅推动中文独立音乐迅速崛起，也促使独立音乐人的数量呈爆发式增长。
独立音乐从暗处走到台前，裹挟着潮流与青春的蓬勃气息，真切地唤醒了我们灵魂深处那份对流行音乐早已久违的激情与向往 。那段时间，我怀着热忱关注了300多位独立音乐人。我想着，要是每位音乐人每年能产出10首优质作品，那我一年就能收获3000多首动听的好歌。但现实却不尽如人意，远非我想象的那般简单。
有些音乐人创作产量惊人，可将其作品翻个遍，却难觅一首广为人知的成名曲；有些音乐人幸运地拥有传唱度极高的成名曲，声名远扬，然而后续新作的创作周期却极为漫长，迟迟未能与听众见面。
那些发展得较好的，渐渐褪去了纯粹的“独立”标签，纷纷签约唱片公司，迈进主流音乐圈，收入也颇为可观。随之而来的是，他们不再需要为了生计奔赴全国各个城市跑商演，创作时也不再将原创性视为绝对的第一要义。
而那些发展不太顺利的，为了生计只能无奈另谋出路。有的选择转行，有的回家备考公务员。还有一些没有生存压力的，宁愿远赴国外享受滑雪的快乐，也不愿再留在国内投身音乐创作。
实际上，听众接触流行音乐的方式早已发生了天翻地覆的变化。在过去，人们打开电视、收听电台，或者穿梭于大街小巷的音像店，那时，大家往往会在同一时刻聆听同一首歌曲。所以，一首经典金曲很容易便能传遍全国各地，并且长久地被人们传唱，热度经久不息。
但在新时代，每个人收听音乐的时间、方式、渠道以及设备都不尽相同。这也就意味着，即便有再出色的音乐创作，也很难让所有听众同时关注，更别提像过去那样长久地在大众中传唱了。
到了今天，至少于我个人而言，每天在音乐应用上浏览新歌推送已然成了一件无趣之事。尽管新作层出不穷，却很难有让人眼前一亮的作品。或许正是因为如此，不少音乐人转换了发展方向，于是市场上涌现出大量所谓的“青春重置”作品，也就是对过去经典金曲的翻唱。
那么，那些金曲的原唱者们又在做些什么呢？你可能很少听闻他们推出新作品的消息，却常常能听到他们即将举办多场演唱会的资讯。毕竟，相比辛苦创作，赚钱的动力显然更足。
去年，我曾提出“流行音乐史已从纸上走进影像”这一观点。在当下，线上音乐综艺如雨后春笋般大量涌现，已然成为记录流行音乐发展历程的重要载体。
今年，我又有了一个新的观点，我认为“聊流行音乐就是聊流行音乐史”。事实上，当我们踏入李宗盛的演唱会现场，沉浸在他用音乐编织的故事里；当我们在音综里，看到光良唱起那首承载无数人青春记忆的《童话》；当我们听到陶喆以全新的视角重新演绎《流沙》，挖掘出歌曲更深层次的韵味；甚至当我们在街边的面馆里，不经意间听到音响中流淌出许绍洋的《花香》，那些被岁月尘封的美好回忆瞬间被唤醒。每一次这样的时刻，我们的内心都会被极大的满足感与欣慰感填满。我们日常所接触、谈论的音乐，很多都来自20年前，这些作品早已深深扎根于中文流行音乐史，成为了无法磨灭的经典。
那么，如今再谈论“独立音乐”，是否会显得有些不合时宜呢？我个人认为确实如此。倘若独立音乐无法有效凝聚足够力量，缺乏持续发展的动力与影响力，那么它终将如昙花一现，迅速成为流行音乐史上的一段过往，被时间的洪流淹没。返回搜狐，查看更多
