古风耽美小说影视化的改编策略

由于耽美小说的作品性质与我国的影视审查规定，耽美小说的影视化最初都以网络影视剧为主要途径。2014 年陈鹏拍摄的中国首部耽美网络电影《类似爱情》，改编自耽美小说《你是男的我也爱》，拉开了中国大陆网络耽美小说改编的序幕。

2015 年，海晏的网络小说《琅琊榜》改变成的同名电视剧登录卫视，在经过情感线的删减和表达的含蓄化之后， 取得了巨大的成功。

2016 年根据网络作家柴鸡蛋同名小说改编的网络剧《上瘾》全网播出，此类题材获得了广泛的好评与前所未有的热度，从而掀起我国耽美小说影视化的热潮， 虽然最后终因尺度过大而下架，但是让制作方看到了耽美剧 的市场。

2018 年夏，耽美影视化里程碑事件诞生，由耽美作家 Priest 的小说《镇魂》改编的同名网络剧爆火，收官日播放量破 28 亿，主演朱一龙白宇迅速成为流量巨星。

同年 8 月由晋江文学论坛上墨香铜臭的小说《魔道祖师》改编的同名网络动画在腾讯视频独家网络发布，因其对原著妥帖地还原，画面的精美和音乐的优美得到了原著粉丝的认可，并于2021 年在日本 TOKUO MX 首播。

2019 年，《魔道祖师》改编的电视剧《陈情令》诞生，这是一部堪称现象级的作品，网络播放量超过 60 亿，相关话题阅读量达 900 多亿，至此，古风耽美影视小说影视化已经具有一定规模，并在影视化上探索出 了一条独特的道路，其经验具体如下：

一、立足原著，提升文化品格

耽美小说影视化重要的基础是拥有大量的原著粉丝，这些粉丝所代表的消费力是改编后收视率的重要保证。然而这些小说创作于网络平台，创作的过程相对自由，相对于传统文学显得粗疏和混乱，影视化更为困难。

但是原著小说中一 些经典的段落是粉丝的阅读体验中最具有意义的一环，他们借由这些段落构建起了共同的阅读回忆，是对作品产生情感的重要基石，如果改编过大甚至是背道而驰，必然会导致不佳的观看体验。因此在影视化的过程中如何尊重原著又提升 文化品格成了改编成功与否的关键。

《陈情令》的原著小说《魔道祖师》虽然是网络小说， 但文风颇有古典意蕴，人物姓名和居住环境的设置上，承袭 了《红楼梦》的手法，将人物居住环境和性格完美结合起来。

男主角蓝忘机性格清冷，雅正自律，其家乡设置在姑苏云深不知处，姑苏这一意向在中国古典文学直指大量诗词意蕴， 云深不知处具有仙气缥缈的空灵之美。魏无羡成长的云梦莲花坞，水汽弥漫，让人想到了诞生了吴歌西曲、芙蓉千朵自由烂漫的江南。

剧中将这些场景做了很好的还原，宛如在古典的画卷中徐徐展开了故事，带给观众优美的视觉享受。

《琅琊榜》更是此类剧的个中翘楚，画面设计精致考究，每一帧都犹如古典水墨画，观众像是在看一个缓缓流动的古风生活剧。

在将原著中的古风审美进行挖掘的同时，创作者面对的另一个问题是改编小说中不适合影视化的元素，例如《魔道祖师》小说中串联起整个故事情节的线索是聂明玦的一只血手臂，充满了诡异和血腥，这个线索在腾讯版的动漫《魔道祖师》中保留了下来，但是在影视剧中不适合直观展示，最终编剧将之改为刀灵，解决了这一难题。

无论是电视版还是动漫版本，都在竭力保证剧作的审美格调之下，还原经典的情节。

蓝忘机的一句“我想带一人回 云深不知处，带回去，藏起来”是原著中非常重要的一句话， 在动漫版《魔道祖师》中，配音员边江的“我想带一个人到云深不知处”语声成为早期宣传的重要的一环，引得粉丝心潮澎湃，在社交媒体上形成病毒式传播。

动漫版和电视剧版 都采取了将小说中的经典情节进一步打磨雕琢，包裹以有格调的美感。如“云深不知处，天子笑坛中”、“岐山比试”、 “大闹藏书阁”等经典段落都能完美展现，不仅让剧作更具有可观性，也赢得了原著粉丝的支持和认可。

二、升华主题，展现家国情怀

耽美小说影视化改编的过程中，最重要一个问题就是感情戏的处理。

作者在创作小说时可以随意发挥的情感线，在改编的过程中面临重重困难，如果改写原著中的感情，会遭到粉丝的激烈反对，单纯地围绕情感，又会导致作品的薄弱， 甚至是审查的不予通过。

因此古风耽美小说在进行改编时， 都会升华主题，将情感的叙事空间上升到一个更为辽阔高远的境界中去。

如《琅琊榜》的原著小说，主线是梅长苏和靖王的情感纠葛，小说中有对二人情感的细腻描写，但在电视剧的呈现中， 势必要砍去这些细节，创作者将个人的情感放置于更为广阔的空间里，以淡化平衡这种删减带来的情感欠缺。

因此在电视剧中，淡化了梅长苏和靖王的私人情感，更多是从家国大义上去解读两者的心理动机，这种改动闪烁着中国古典的悲壮之美，犹如《桃花扇》的结尾，当侯方域李香君历尽坎坷重逢时，作者借道人之口说出，“你看国在哪里，家在哪里…… 偏是这点花月情根，割他不断么？”这当头棒喝让两人最终 一南一北纷纷入道，个人的情有所钟儿女情长，在家国之变面前显得淡若浮尘。

整部剧因这种改动笼罩一层悲壮的理想色彩，更为深沉动人。

《魔道祖师》不同于《琅琊榜》的朝堂纷争，构建的是一个江湖世界，在这个江湖世界中弘扬中国传统的武侠精神。

男主角魏无羡散漫无羁，有着《笑傲江湖》 中男主令狐冲的影子。不为正派所接纳，但是他的行为准则是“虽修非常道，但行正义事”，一生践行着云梦江氏的家训——知其不可而为之，虽际遇坎坷并凄惨死去，但偶获重 生后依然不失侠义之心，正如主题曲中所展示的——孤一身战江湖，亦不曾将内心辜负。

这种主题上的升华，契合了中国观众的审美意识，在此前提之下对感情线进行削弱和缩减，能让小说粉丝接受与支持，为整部剧的格调提高加分。

三、精心制作，营造古典美感

古风耽美小说之所以受到读者的欢迎，除了提供了一个 能自由发挥的对另一种生活的想象空间之外，就是小说带来的古典美感，在现实的世界之外构建了一个古色古香的世界。

因此要求改编者在将文字系统转化为影视符号系统时，要特别注意这种美感的呈现，符合前期原著粉丝的期待视野，满足他们在阅读过程中产生的审美期待，这种古典美感的营造， 主要从两方面进行：

1、服化道具营造唯美感

《琅琊榜》在服化道上花费大量精力和心血，为主角梅长苏设计的衣服完美契合了他沉稳而又俊逸的气质，具有魏晋风度之美，获得了粉丝的认可。

《陈情令》剧组耗时六个月，以中国传统文化中的世界观为概念框架，对剧中场景， 人物的造型以及道具进行设计，使其贴合原著，在视觉与情节上更具美感。因其制作的精良，《人民日报》点名表扬—— 从纹饰，服装到道具，展示中国元素，传递文化自信。

影视剧真实生动地地还原了原著中对五大家族服饰的描写，姑苏蓝氏子弟的服饰侧重飘逸淡雅，以卷云纹层叠包裹在衣袖处， 额头束抹额彰显严谨板正，云梦江氏位于水泽，代表纹饰为九瓣莲花纹，兰陵金氏华贵富有，为牡丹纹等。

《识汝不识丁》 虽然是网络剧，但是在服装方面花费的精力可圈可点。该剧请来了曾参与《琅琊榜》与《芈月传》的服化设计师进行打造。 制作了 300 多套精美的服饰，主人公顾射、陶墨的服装全部为手工刺绣，顾射的服饰体现出了强烈的魏晋风流，宛如《世说新语》中人物再现。

这些影视剧的服化道一改早期的改编作品中粗陋的服装造型，如《太子妃升职记》中碎布乱飞的服装，凭借着考究的衣饰，古雅的道具，优美的构图，满足 了观众受古风耽美影视剧中唯美画风的期待。

2、音乐增强渲染感

音乐是一部剧的灵魂外现，尤其是在古风耽美小说影视化的过程中，音乐是举足轻重的一环，歌词，韵律等和剧情息息相关，渲染的是整部剧的氛围。

《魔道祖师》小说中魏无羡十六年后归来，被蓝忘机认出的重要线索之一就是名为 《忘羡》的曲调。这段音乐不仅是两个人相认的密码，也是在岐山围猎时两人共克艰难时的记录，所以不管是动漫版《魔道祖师》还是影视剧《陈情令》，都着重打造这段旋律，使之动人心弦。

动漫版《魔道祖师》打造的同名歌曲由实力歌手林志炫演唱，歌词意境深远，经过林志炫的声线演绎出了侠骨柔肠，江湖义气。

其歌词更是贴合着主角魏无羡重生后的心态而写——“轮回重生恩怨迷蒙，似曾相识露青锋，云景深处琴瑟伴笛声，世事无常独醉梦一场，观正邪两道探世 间喧嚣，并肩战江湖，从未曾将内心辜负”，云景，青峰， 似曾相识，歌词弥补了小说中未曾写出的部分，即魏无羡重生后恍然若梦感慨万千又坚守本心的复杂心态。

动漫中蓝忘机问灵的音乐请专业古琴师打造，泠泠七玄，音韵醇厚，虽然只有十几秒，但是却让人有风起潮涌的悸动，让这段问灵更为感人。

人物剧情在音乐的烘托下更加丰富细腻，让观众获得沉浸式的视听享受，提高电视剧的口碑和收视率。

古风耽美小说的影视化经历了不长的时间，却在短期里获得了成功，源于创作者在改编的过程当中从实际出发，竭尽所能取得最好的影视化效果，让原著粉丝和影视观众都能取得良好的观看体验，为后续的同类影视创作提供了可以借鉴的宝贵经验，以此为借鉴，期待更多的优秀作品出现在观众眼前。

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