业内人士谈中国影视圈乱现象：谁腕儿大听谁的(图)(3)

发布时间：2024-12-09 10:15

赵文卓甄子丹互指对方耍大牌

行业探讨

Q：如何压制高片酬？

A：电视台要给新人平台！

单联全指出，高片酬的根源之一，是整个社会把焦点放在明星身上。要解决这一问题，就需要影视圈引进新鲜血液：“不要去追星，我们要推星，要介绍星，那么就会出现更多的明星，演员之间就互相有竞争了。”他给出了具体建议：“希望某一个卫视，能够专门留出一个黄金时间的频道，比如叫‘新人新戏’频道，在晚间7:30黄金时间播出没有一个明星大腕、全是新人的电视剧。只要你戏好，我想收视率会逐步上来，这样我们就给很多新编剧、新导演、新演员提供了机会。”

单联全明白，要达成这个愿望非常困难：“这个频道可能一开始不行，但是全是新人新戏，成本肯定少。由于我花钱不是太多，甚至可以无偿让这个频道播我的剧，达不到你要求的收视点，我不要钱，达到了再给钱，如果超过了就再多给钱。如果有这样的平台，我可以用五年时间打造一批新人、新导演、新作者。我觉得很多人会响应我。”

单联全觉得，这一做法的回报率会很高：“每年有那么多新人演员，他们可以不要报酬，或者少量的劳务费，让我们把他们推出去。而且到了后期，也许会有人主动拿钱来让我们给他拍戏。”

乱象二：明星耍大牌成风

“谁腕儿大就听谁的”

在甄子丹眼里，赵文卓是“带七八个助理”、“片未拍完便离组”的“大牌”；在赵文卓口中，甄子丹是“全程黑脸”、“怒斥艺人遮住他灯光”的“戏霸”；在《后厨》部分剧组工作人员心目中，“亲民”的海清也是个“助理一大帮”、“态度不甚好”的“腕儿”……孰是孰非？“耍大牌”是最难定论的一个娱乐圈术语。“就算我们联名把某个艺人列入黑名单也没用，你不用他总会有别人用他。你说他耍大牌，总会有别的剧组说‘我觉得他挺好的’……”单联全无奈感叹。

地位多高？ “宁换导演不换演员！”

明星现场耍脾气，这是几乎所有导演都遇到过的情况。张挺直言，自己跟大腕没什么交情：“你跟大腕能谈什么私交呢？几乎不可能。所有的交流都是关于工作，他们身边跟着助理，拍戏又有时间限制，每天拍完戏他们就回宾馆，我还得忙其他事，不可能有什么像样的私交。”明星掐表拍戏走人，这对张挺而言司空见惯：“所有明星都这样。刘德华这样的明星都带着一个掐表的，就专管这事。比如说大腕一天工作11个小时，超过这个时间，过一分钟按半个小时算，过半小时按一小时算，一小时加收多少钱，都在合同中规定了。”

如果演员和导演出现问题，很多剧组会保演员，而非留导演。《后厨》拍到一半，张挺就因剧组“北上”而被撤换：“比如说某明星拍了一段戏后不拍了，没有其他明星会愿意接这个烂摊子。为什么宁可换导演？因为演员就那张脸，如果你把演员给换了，所有的戏就得重新拍过。”

最让制作方不爽的，是演员因档期原因离开。“因演员个人问题导致的损失，没有哪个剧组敢叫演员承担！比如说某个大腕因为别的戏没拍完，没能按期进组，但其他串戏的演员已经到位了，剧组如果耗不起就只能换演员，但还得按合约给这个大腕劳务费。”单联全感叹：“很多时候剧组对演员只能忍气吞声。演员来晚了耽误拍摄进度，本来就造成了不小的损失，如果你跟他计较，他的情绪受影响再耽误拍戏，损失就更大了。”

根源何在？“梨园行里的老规矩！”

在张挺眼里，中国影视圈现在是“腕儿”主导制的时代：“谁腕儿大就听谁的。我作为编剧、导演，没明星腕儿大，在片场就得听明星的。”张挺直言：“这个梨园行的规矩过去就有，现在还存在，而且严重存在。”

张挺认为，明星耍大牌的危害并不是最大的，“如果没有影响这个剧的生死存亡，那就没有问题。我看过你们(《羊城晚报》)一篇关于明星耍大牌的报道，我觉得报道说得很对。这种畸形的状态已经持续了很久，而且愈演愈烈。去年，相关部门曾出了一个演员黑名单，黑名单反映的问题跟你们的报道里说的一样，就是不尊重对手演员、不尊重导演、胡乱改剧本三条罪状。我相信99%的大腕都有这方面问题。他们做小演员时受尽欺负，做大演员时就‘变态’了。”

对于这种现象，单联全的看法是“整个社会道德水平有待提高”：“应该说，还是有很多大牌演员是不错的。像《丈母娘》中我也用了很多大牌，归亚蕾、秦海璐、刘涛等等，她们拍戏时非常配合。但是确实也有个别素质较低的所谓大牌，觉得自己有了一定的身份，就忘记了自己是怎么走红的，到剧组后可能迟到早退，提出不合理要求，或者是按照自己的要求改剧本，不改就不答应等等。”单联全称：“为什么我愿意用港台演员，就因为他们在这方面做得确实比较好，特别是台湾演员，他们绝对按照合同要求，认认真真拍戏。在这点上国内的有些演员确实需要向他们学习。归根结底，这些年来我们忽视了对人的道德品质的教育，不要光埋怨演员，这是整个社会的通病。像潜规则一样，无处不在，不是只有影视圈才有潜规则。”

怎么解决？“各退一步海阔天空”

明星和导演发生冲突，怎么办？单联全秘诀有四条：“演员站在个人角度上，导演站在全戏的角度上，演员希望按他的要求来拍，他们觉得自己名声大，就算懒一点，违反纪律，剧组也不能苛求。我也曾和演员闹僵过，但一般都处理得比较好。首先，我的要求是合理的。合理的要求我一定会坚持。演员冷静下来一想，觉得我坚持的是对的，他们自然也就服从了。其次，不过多计较。比如说本来八点拍戏，某个演员不但没按时到，还没看台词。这种情况下，我发火确实也不好，那我就让大家集体休息，给他时间熟悉台词。上百号人等着他练台词，几次下来他自己也觉得害臊了。再一个办法就是情感沟通，演员也是有感情的，当你用各种各样的办法去包容他的时候，对他们而言是一种无形的压力。最后一个办法，一台戏我可以有几种方案，如果你的方案好，我就采用。你的方案如果不合适，我大不了拍两条，你一条我一条，最后剪出来看看哪个效果好！”

张挺也有高招：“分几种状态。一种状态是我说了你不听，你有自己的想法，那咱俩协调一下，按你的想法来一遍，再按我的想法来一遍，一般都是这样协调。还有一种就是，按你的想法来，反正一般大演员都不愿意给自己丢人。还有一种就是真吵起来了，但这种情况比较少。”

一事几看导演很憋屈：“他们能创造效益，你就得听他们的。”

明星大腕在剧组享有绝对的话事权，对此，张挺直言，导演再怎么窝火，都不能惹演员们不开心：“能忍则忍。别说现在导演镇不住大腕，就是一个没名气的演员，你把他的情绪搞没了，吃亏的还是剧组，毕竟是演员演戏，你不可能自个儿上去演啊！”

冯小刚导演一句“明星不捧场，导演没面子”，引发众多争议。对于冯小刚这句话，张挺理解得很透彻：“得看谁是真正的效益创造者和获得者，就跟一个家庭里挣钱最多的人有话事权一样。好莱坞也一样，比如说你靠汤姆·克鲁斯卖片子，那你就得尊重他，听他的，没办法。”

演员也无奈：“他们拿钱拍戏，我们拿生命拍戏！”

虽然制片方不断抱怨演员，但演员也有颇多无奈，如蔡少芬所言，演员有时进了组才发现“根本不是自己想象的那样”。拍《高粱红了》时，王挺因烟火师失误，双臂、脸部被烧伤。“看到Selina受伤时，我也发了博客。有些伤痛，别人是体会不到的。这对我们的艺术生命是极大的损害，不仅仅是身体，而且是维持生活的特长。这是双重伤害。我可以想象，受伤的演员情绪会低落到什么程度。”王挺直言，或许很多投资人是在“拿钱投资”，而演员则是在“拿艺术生命投资”！

在爆破戏中腿受伤的吴奇隆，对此也很有感触。“拍戏只有自己多加小心。很多人跟我说，太危险的动作不要自己做，叫替身做；或者说稍微缓一缓，过段时间再来拍。但我不愿意，毕竟这是我们的工作，我们必须面对。”相比起爆破场面，吴奇隆对内地剧组的“潜伏危险”更为担心：“不是说爆破才危险，在那个环境中，你哪怕走路都有危险！比如说，战争片在一片废墟上拍，地面很多木条，木条上什么都有，钉子什么的。还有土坑，炸的时候突然炸出来一个土坑，你掉下去就受伤。我能做的就是尽量检查炸点，把危险性降到最低，能预演一遍最好。但也没有用，爆破钮不在我们手上……

吴奇隆感叹，中国内地的拍摄环境当下并不像好莱坞：“好莱坞制作很工业化、很完善，而我们还在开创期。任何一个环境都需要一个成长过程，这跟经济发展相关，不仅仅是影视行业，进出口贸易等其他行业也是如此。有些问题不是我们现在能解决的，我们只能顺着大环境去把自己完善。”吴奇隆认为，长期在这样的环境下，自身的素质也能得到锻炼：“我相信，内地艺人会比欧美艺人强很多，我们更全才。因为我们在拍戏过程中要用各种方法解决问题；而欧美有一套完整模式，不需要思考。我们要考虑的问题很多。”

行业探讨

Q：“演员黑名单”是否可行？

A：基本没有用！

“演员黑名单”沸沸扬扬嚷了一年，但在影视业最乱的当下，这份“黑名单”却诡异地销声匿迹了。对于这份名单，单联全用了三个字“不可行”：“我认为只是一种愿望。为什么呢？有人说，中国人一个人是一条龙，两个人就会有矛盾了，三个人就开始急起来了。我们联合制定个名单，上面写清楚×××不好。但总会有人跳出来说，你说他不好？可是他和我合作挺好啊！你不用我用。”更让单联全哭笑不得的是，“黑名单”最后往往变成“红名单”，榜上有名者还以此为荣：“现在有不少演员是在炒臭了之后才红得发紫成明星的。”

Q：如何遏制明星耍大牌？

A：机构来管制！

张挺认为：“现在，导演中心制也好、编剧中心制也好、演员中心制也好，其实谁中心都可以，只要有中心就行；而我们的问题是缺乏中心！如果是演员中心制，那演员就得把所有的事管起来，不能光管自己。”张挺强烈推荐的，是韩国模式和美国模式：“韩国的模式很好，如果一个演员被投诉三次以上，演员工会就可以直接将这个演员雪藏起来！美国的模式是制片厂模式，制片厂签下几百个演员，用这些演员去拍戏，演员问题影响了制片厂的经营，那制片厂就不用他了，流放他几年。”张挺也承认，需要很长时间才能建立成熟的机制：“美国也经历了小电影厂混战的时期，最终兼并形成华纳，掌握了90%的市场。国内的现状是，传统的电影厂打散了，但是市场模式没有能形成真正的垄断性机构，华谊公司也垄断不了。”

Q：如何限制明星“逃跑”？

A：限制作品数！

单联全曾多次提出“限制演员每年演出的剧集数目”，他这次还说明了具体操作流程：“演员每年都有申报计划，审查一共有两次，然后经总局汇总。一个演员接了多少戏，总局很清楚。要是想出好的作品，要想保证质量，要想不至于使很多年轻演员的压力太大，相关部门可以在审查的时候给予把关。比方说主要演员、明星演员，一年只能拍两到三部戏。1部戏需要拍将近3个月，3部戏需要9个月，剩下3个月在家休息、看剧本、体验生活。这样就能将更多的机会给二线的、三线的(演员)。”

单联全指出，很多演员中途逃跑，并非演员自己的原因，“经纪公司为了赚钱，帮演员拼命接戏。而明星和经纪公司是有合同的，公司安排的戏明星不能不接。明星接戏太多，比如说什么时间要到什么剧组，而上一部戏没拍完，合同又到期了。这时候，演员就得找借口，偷着跑。经纪公司常年不让他们休息，把他们的时间卡得很死，甚至耽误一趟班机也会影响到下部戏。这种情况我认为是非常严重的，完全是经纪公司的问题。”

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