左小祖咒
人物档案：
左小祖咒，摇滚师、当代艺术家、诗人、小说家和电影配乐人。自1993年组建乐队以来，出版了多达20张以上的唱片和影碟，堪称中国最高产的摇滚音乐家。
成功不是偶然的
左叔无预警发布了新作《长的江》，这首全新原创歌曲是左小继改编献唱电影热门主题曲《一剪梅》、《乌兰巴托的夜》后，再度为电影献身。
于是我开始赶新鲜反复听这首为环保题材配乐的音乐，左小的音乐很奇怪，不用你做任何的功课，不管你是在走路，还是工作，不管你是心情happy 到高点，还是心情拧巴跌落到低潮。不管你知不知道左小，甚至不管你知不知道摇滚，你都可以列队随性而听。每一首都大不一样，每一首感觉又大相径庭。左小的音乐感觉是全开放的，像他不设限的个性。聊到左小一路是怎么走到今天大咖宝座的时候，左小一语带过：谦虚，好学，起床起得早，喝酒喝得多，跑也跑得快。
这个回答里面都感觉像是一首左小的歌词，像是一首左小的诗。可以随性理解，也可以深度解读。
我觉得左小的成功不是偶然的，试想一下一个唱歌听上去感觉一直不在调上，画画感觉一直在瞎画的人，他要成功必定是要有超出常人的笃定，他必定清醒的认识和肯定自己做的是什么，所以他才能成为今天的左叔。
在菜头的文章里曾爆料，左叔最早是空军，在某个空军站当男护士，这个我没有去考证。
1995 年他在东村创作了当代艺术里程碑作品——《为无名山增高一米》，1999年左小参与主创的这件作品参加威尼斯双年展，这在当时威尼斯双年展还没有明目张胆拉赞助的年代，这次参展奠定了左小在艺术圈的主流位置。而后看完一圈这些当代大咖的艺术作品之后，你会突然发现左小一直在当代艺术这个圆圈的周边找到了一个支点，他好像随时都可以撬动这个圆圈，哪天他觉得该为唱片画封面了，哪天他觉得他应该画点儿什么了。
2008 年之后，左小开始节节上升了，红得不能再红。喜爱他音乐的文艺青年、精英青年们更喜爱他了。在他身上还找不到high 点的普通青年们开始嘀咕：他怎么就红了呢？但是他就是作为一个流行文化的象征，他就是一个泛艺术的代名词。
（上图）《还有一条鱼呢》
（下图）《有魅力的西瓜》、《像黄沙港》、《对眼之后》
另类又通俗易懂的艺术
左小最开始琢磨绘画是因为要画封面，唱片的封面老是不够用，他也出书，有时候海报、唱片的封皮很难做，出版发行量过大，封面不够用，于是画画的目的变得很单纯，只是为了画封面，封面就是广告。封面需要色块好一点儿，要么就是故事好一点儿，方寸之间要达到左小对封面的诉求为初衷，这样的绘画艺术也变得单纯起来。所以他的绘画艺术里无画面技巧，无题材受限，无灵感思想累赘。只是随性调侃的画面，时而果蔬鲜亮，丰富绚烂的色彩；时而对经典进行再次解读，沉静而高级灰。
左叔1995 年的东村名作《为无名山增高一米》在1999 年威尼斯双年展大展拳脚，这个艺术圈有着厚重含金量的展览在当时可是有着千足金分量的。25岁的左小和其余9 个艺术家裸体在荒草山头朝下趴着，层层垒叠，堆出一米的高度。这件作品以照片形式在威尼斯双年展上引起轰动，人体垒成的肉团和荒郊野岭凄冷的环境形成强烈的对比，色调纯净安宁，还有一丢丢的美好。作为这件作品的主创之一，左小也在当年名噪一时，进入了当代艺术圈的主流位置。
对左叔的绘画作品有整体印象还是来自于去年年底在北京艺琅国际的展览现场上，艺琅国际画廊的一楼展厅可以看到由160 幅50cmx50cm 的封面油画作品组成的一面展墙。这面大墙上密密麻麻布满了左叔随心所欲的小画，这些小画没有技法痕迹，没有讨巧题材。感觉是一场说走就走的旅行，走到哪儿画到哪儿，画到哪儿想到哪儿。
进入通往二楼展厅的通道开始就可以看到，他的另一部分作品，是由曾经的唱片封面图像重新创作的13 幅架上作品——《“错版”系列》。
“我的这两组作品的关系是：曾经做过唱片封面的画和未来将会作为唱片封面的画。因为没有人专门画唱片的封面，所以我急了，自己画封面。我的画具备有趣和有思想的双重气质，懂我画的人会心一笑，是最好的状态。”左小祖咒“乱搞”的这一百多幅小画，充满了戏谑的色彩，其中很多作品也是首次公开展出，那些看似肆意的涂抹，勾勒出一幅幅别样的图景，而这些图景本身，也展露出左小祖咒独特的人生体验以及对自我身份的认同方式，同时，作为一名艺术家的左小祖咒，他的立场、观念、趣味，也都从这些作品中流露出来。
近期左叔的“我爱当代艺术”系列，又将《为无名山增高一米》这件作品以一种反讽置换的形式呈现在观者面前，《为无名山增高一米》是为大山增高一米，《我也爱当代艺术》是以猪为载体，地点是同一个地方。关于作品的再次解读出现，左小是这样诠释的：我认为能够推翻自己建立新的结构，让以前的作品在四重奏上得到新的玩法儿，是我认为我想要玩的很有意思的事情。所以这两个作品，尤其是《我也爱当代艺术》后来得到了全世界很多人的喜爱，因为它更直白，直白到路边卖菜的大妈看了都觉得这几只猪是自己身边的生活，锄地的大爷看了也会乐呵呵莫名其妙笑了。人类潜在的自己都没看到的幽默细胞被带动起来了。
所以“我爱当代艺术”更牛，这也是这个系列存在的意义。
左小祖咒在演出现场。
有了家庭之后就不想去拯救世界了
抹掉关于左小和艺术的点点儿瓜葛，你会觉得他很路人。还是那种不是很高大上的路人，有点儿像电车男。颜值不是很高，还有点儿不说话时候流露出些许的腼腆，但是看上去充满了满满的爱，而且很细腻，这些细腻在他经常流露出的似笑非笑的笑容中，在他那和人打招呼时不冷不热的表情中。
粉丝曾经很热情地将左小命名为摇滚教父，左小却回答：我只是两个孩子的父亲。左小对女儿说，我没办法帮你盖一座世外桃源，让你在爱情里不劳而获。但没关系，爱也是门手艺，也要勤学苦练。老爸从你刚会下地走路起，就带你见识各种猥琐的人，目的只有一个——教你在险恶的人世间，练就一双辨别真善美和假丑恶的慧眼。
当了父亲的左小，在小孩子们面前开始要做榜样。以前可不是这样的，摇滚之父相对于父亲这个名词来说，前者似乎更累，他自己也戏说：我之前还吹牛，要为这个国家负责呢，那其实都是歌词瞎写的。我走到哪儿都很简单，大多数时候都是一个人，有时候只穿一双拖鞋就出去了，甚至都不戴帽子，出国也是这样。
不管是他越来越平和的原创摇滚音乐，还是他随性而出的绘画艺术作品，或者是现在他觉得最害怕会长大被爱情诱惑的两个大闺女，或者是他那还在戴着的礼帽和那标志性的蛤蟆镜以及那一缕总是右侧下垂快耷拉眼睛的头发。
这一切都只是构成了左小祖咒。记住是祖咒不是诅咒，左小不喜欢大家记错，第一含义不一样，第二不吉利。
左小祖咒在陈升跨年演出现场， 高远摄。
罗博报告 VS 左小祖咒
RR ：你一直在做行为艺术作品，是什么促使你从行为转换到架上绘画？
ZXZZ ：实际上我在90 年代的时候，只参加过两三件的行为艺术，且都是集体作品，很少个人去做，直到2000 年以后，也是大家都知道的《我也爱当代艺术》。我个人其实不是特别喜欢行为艺术，或者说什么装置，我热爱摇滚乐，摇滚歌手是最好的表演，随心所欲。直到20年后才发现，我是一个古典主义爱好者，我更喜欢埃尼奥·莫里康，意大利电影配乐大师，给《美国往事》、《西西里的美丽传说》等等配乐。再后来因为很多原因不允许我表演和演出，那时候我已经出大名了，但只好在家里琢磨架上绘画的东西，当代摄影我也玩儿烦了，开始在画布上做一些事情，琢磨了之后也形成了自己的风格，获得了年轻人的喜爱，现在也相继推出了相关的衍生品。
RR ：荒诞、批判、随性，你的作品画面中更多的是对现实的挑逗，充斥着对“好画”的差异性，这种差异性的本质是什么？
ZXZZ ：最开始琢磨绘画是因为我想要画封面，唱片的封面老是不够用，我也出书，有时候海报、唱片的封皮很难做，我本人是出版量很大的艺术家，当前我已经出版20 多张唱片，我后面的唱片发行力度还会更大，封面不够用，当过我封面的艺术家虽然不少，但我懒得再去找，我画画的目的很单纯，只是为了画封面，因为封面就是广告。封面需要色块好一点儿，要么就是故事好一点儿，不能太复杂，像达·芬奇那样的做封面现在不行，因为信息量太大。如今你又要具备故事和色彩，还要足够单纯才可以，这是互联网的时代，迫使我重新研究封面的绘画问题。很多杂志跟我合作，包括你们的《罗博报告》，去年还用过我的一头驴儿的小画做封面嘛。
RR ：你的架上作品中有一些新表现主义的影子，有没有受西方新表现主义的影响？有你最喜欢的西方艺术家吗？
ZXZZ：西方艺术家很多，以前我也说过，今天不再提。西方的画家里面我喜欢培根、达利、巴斯奎特等相对比较现代的画家，艺术家喜欢的特别多了就不提了，画家前几名就是这些，当然我说的这些可能很多人都不知道，有点儿偏门儿。
RR ：你是大胆直白谈“钱”的艺术家之一，钱作为一种介质会在你之后的作品中出现吗？
ZXZZ ：我在画里画了很多钱，小猪身上扛着钱、猪踩着钱、猪被钱压死、小兔拿着钱……我在歌曲里也写过《钱歌》、《忧伤的老板》…最近还发了一个网络红歌《我要发横财》，谈钱谈性，通过这两者表达世界的想法。
RR：音乐、行为、声音装置、架上绘画，你涉及的艺术很广泛，你觉得自己做得最得意的是哪一块儿？
ZXZZ ：下面准备搞娱乐，哈，不好说，真的不好说。我现在刚刚从法国回来，在山里面连续吃了很多美味，最差的都是野猪肉，我现在脑子有点儿晕哦。我想我最满意的就是我还有最好的事情还没有做完，在期待中。 返回搜狐，查看更多
