梅葆玖：追忆与俞（振飞）老交往的岁月

发布时间：2024-11-15 18:53

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俞振飞先生和我家可称是世交了，父亲尊称他俞五爷，我父亲梅兰芳二十三岁来上海演出时，就已拜识了南昆老前辈、俞老的父亲俞粟庐老先生。上世纪二十年代，父亲多次来上海，每次都要上俞家拜访。

俞粟庐老先生第一次将俞老介绍给我父亲，就是少年的俞老吹笛为我父亲伴奏（当时俞老二十岁不到），唱的是《游园惊梦》中的【皂罗袍】和【好姐姐】，对俞派的评价，父亲曾说过：“今天我才听到真正的昆曲。在北京听了许多昆曲，我总怀疑昆曲不应该是那么唱，听到俞氏父子唱的，才觉得完全合乎我的理想。”这可以说是当年的青年艺术家之间的心气相投吧！

梅兰芳、俞振飞之《游园惊梦》

1931年，我家南迁，1934年我生在上海。那一段日子里父亲着意研究昆曲，对他以前学过演过的五十多出昆曲戏加以整理，重新认识。思南路87号成了充满学术研究氛围的昆曲沙龙。我父亲曾回忆说：“我们这个研究昆曲的小团体里，加上俞五爷，更显得热闹。那一阵我对俞派唱腔的爱好，是达于极点了。我的唱腔，也就有了部分的变化”。

他请俞老改一改他的《刺虎》，他还请俞老教一些比较冷门的戏，如《慈悲愿》中的《认子》，因为这些昆曲的精品，对京剧是十分值得借鉴的。

八年抗战，父亲蓄须明志，拒不登台。

1945年胜利了，父亲的嗓子八年搁下来，连最低的调门也上不去了，重上舞台，缺乏信心，也是俞老在我们家和我父亲说：“不要难过，明天我带支笛子来，您唱唱《游园惊梦》，我想是可以的。”我父亲说：“我只演昆曲，可能观众会不满足。”俞老鼓励我父亲说：“您多年没演出了，老百姓知道您是蓄须明志，十分景仰。不要说唱一出什么戏了，只要到台上站一站，也都会来看的。”

梅兰芳、俞振飞、梅葆玖之《断桥》

父亲给予了俞老的一些报酬，俞老坚决不收，缓缓地和父亲说：“您唱昆曲，就是支持保存昆曲艺术的有效措施，您登高一呼，昆曲就有了希望了。”我母亲要买礼物送俞老，他坚持“君子结交淡如水”。我父亲没有办法了，就和俞老说：“我欢迎您参加梅剧团。”1946年，俞老正式参加梅剧团，和我父亲合演了《琴挑》、《奇双会》、《春秋配》、《洛神》、《凤还巢》等等许多昆曲、京剧。事隔已经半个多世纪了，至今仍有现实意义。老一辈给我们留下的艺德真是值得深思！

1955年，俞老在香港，我父亲写信给他希望他能回来，并参加拍摄《梅兰芳的舞台艺术》电影中《断桥》一折，4月7日父亲亲自去火车站接俞老，并安顿在我家住下，我父亲跟俞老说：“《断桥》过去演得不少，但唱念还不如南方的细致，这次还是按您的路子，帮我理理唱念和身段吧！”这段时间里，他们天天切磋。并在父亲舞台生活四十周年纪念活动中公演了，我演的是“青蛇”。

在安排《断桥》过程中，有一个很值得深思的事例：戏中白娘子见许仙跪在面前乞饶，又气又爱，一声“冤家呀”，旧的演法，许仙希望白娘子忍气吞声，白娘子也被许仙不真实的感情所蒙骗。经他们二位的切磋的结果，是处理成两个人完全真挚的感情交流。旧的演法，白娘子“冤家呀”时，右手反水袖，腰包，左手空指许仙一下。但在排演过程中不料俞老跪得离我父亲近一些，父亲伸手一指，已经指到俞老的额头上了，父亲干脆用力地戳了一下，俞老顺势身体向后一仰，父亲赶紧又用双手去搀住俞老，但一想，又感到许仙太负心，还是不理睬好，于是又生气地轻轻一推。这一戳、一仰、一搀、一推，几乎是一组绝妙即兴佳品。而且是很自然地生发出来的，现在京剧的《断桥》和地方戏中的《断桥》都用了这一组表演。当然，如果演过了头，又不是剧中人物的个性了，又会走向反面，所以，我想再重复一句，老一辈留给我们的宝贵艺术，真是值得深思和认真学习，这是艺术心灵的呼应，更是文化心灵的呼应。

俞老在我心目中，尊为师长。我第一次和俞老同台演出是1950年10月25日，在天津中国大戏院，当年我十六岁，也是第一次演《金山寺》、《断桥》。

梅葆玖、俞振飞之《奇双会》

我的《金山寺》、《断桥》是朱传茗、陶玉芝老师教的。因我父亲想念世芳师哥，怕触景伤情，台上控制不了，一直没有动这两出戏，所以我学会了也没有机会演。当时，俞老在梅剧团，是我母亲和俞老建议让我陪着父亲演，父亲勉强答应，可不能在上海中国大戏院，他怕四年前和世芳师哥在台上的默契，在同一个舞台上出现幻觉。

演出前一天，下午4时在天津百福大楼的客厅里，高朋满座，专家云集，看我父亲、俞老和我排《金山寺》、《断桥》，因为我是跟朱传茗老师学唱的是南派，又是初出道的青年，引起新闻媒体的轰动，虽事隔60年了，仍历历在目。因我南派的演法和父亲北派的演出有些出入，这出戏的身段白蛇和青蛇有许多地方需要正反同步及呼应，我父亲只能跟着我，他有这能耐和火侯，俞老又扮许仙，又做协调，不断给予我多方指导和帮助。

1981年8月8日，为纪念父亲逝世二十周年，在北京人民剧场，俞老和我合演了《奇双会》中《写状》一折。事后他的回忆录里写道：“……说也真巧，北京人民剧场一九五五年开幕的头一天，便是我和梅先生合演《奇双会》。而且那天我们配合得特别好，内心表演十分默契，两个人都觉得很痛快……‘心气儿’碰到了一起，感情全出来了。所以，那也是我自己留下很深刻印象的一场演出。二十六年转瞬就过去了，当我重新走进人民剧场，梅先生不温不火，恰到好处的精湛表演，那珠圆玉润，醇厚舒展的优美唱腔，仿佛依然还在我眼前，耳边，使我油然产生一种无比亲切的感情。我一到舞台上，发现葆玖的扮相，嗓音都有些像梅先生，心情就很不平静。他穿的红色裙子，就是梅先生穿的那一条，我太熟悉了，一见这裙子，心里就更为激动。演完这场戏，夜里我久久无法入睡。”这是一代艺术大师，经历了风风雨雨后真切的情感写照，使我读后肃然起敬。

1982年，北京京剧院和上海京剧院共同组团赴港演出，这是经过“文革”浩劫京剧首次出访演出，我和我姐姐葆玥和吴迎三人去淮海西路俞老家中拜访，征求他的意见，俞老语重心长地和我说：“‘文革’把京剧昆曲给害了，香港有许多你父亲的老朋友和他们下一代，他们望梅止渴啊！”这句话也有三十年了。

俞振飞之《太白醉写》

今天，我们纪念俞老，题目很大，含义很深，我就想讲一点，俞老在台上，那种自然流露的“书卷气”，不是想学就能学的，它需要厚重的文化底蕴，俞老的演出是带有“学术性”的。这一点今天来说具有重要的现实意义。我常和我的学生们说，演员到一定程度，比的是文化。梅派无形，是平凡中的不平凡，更需文化。急功近利，心气浮躁是演不好戏的，这一方面，俞老是我们的典范。

最后，我殷切希望我们的接班人，京昆的青年演员，能通过纪念俞老110周年诞辰的活动，全面、深刻地了解俞振飞大师。俞老除了戏演得好，他更是一位研究者。由于他的博学，对我国的古典文学、诗词、绘画都有浑厚的修养，所以他的演出，和我父亲一样，常常旁涉文艺的广泛领域，眼光开阔，思考问题也就深了一层，时有触及中国传统艺术思想和美术思想。我想这一方面可能是俞派的灵魂。当今的青年演员是十分十分有必要向俞老学习的，当然也包括我这个老人在内。

我们京昆两家携起手来，以俞振飞大师为榜样，迎合时代的需要，把我们的国粹推向新的高度。

（《俞粟庐俞振飞研究》）

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