?电影和戏剧从表面上看，是两种截然不同的艺术形式。但是大家可知道？电影实际上是从属于戏剧范畴的，只是由于载体的不同，在岁月中逐渐壮大成一支特殊的分支。即使如此，电影和戏剧依然没有能够分家——不信你看那么多影视明星，像巩俐、孙红雷、章子怡、袁泉、邓超、胡歌...可都是毕业于戏剧学院的哦！！
"好莱坞"是世界闻名的电影中心，代表了美国电影工业的最高技术标准和最新时尚潮流，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼更是世界电影的盛会。所以，在2015年举行的全世界瞩目的第87届奥斯卡奖颁奖仪式上，我们就看到了这一幕：
▲Lady Gaga以《音乐之声》（Sound of Music）联唱向Julie Andrews致敬
时代的碰撞，岁月的怀念，有没有很感动？
这里Lady Gaga致敬的音乐剧电影《音乐之声》大家都不陌生了，里面的歌曲如《音乐之声》（the Sound of Music）、《哆来咪》（Do Re Mi）、《孤独的牧羊人》（Lonely Goatherd）以及《雪绒花》（Edelweiss）在中国也是脍炙人口，四处传唱。可见这样一部音乐剧电影（Musical Film）的影响力之大。可是这和开头说的那一段电影与戏剧的渊源有什么关系呢？
自从1920年代末期进入有声电影年代之后，银幕的表现手法就丰富了起来，一时间似乎布景道具都是“抽象”的戏剧舞台，不似电影里的实景真像那么诱人了，而且从技术上和艺术手法上，电影的要求也和剧场戏剧形式有着诸多毫无关联的新要求。当时看起来，似乎电影有脱离戏剧大家庭，独立自成的倾向！
▲百老汇（Broadway），原意为“宽阔大街”，因此也常被爱音客亲切地称为“宽街”！百老汇沿线分布着大批的剧院，每晚上演几十场音乐剧话剧以及各种秀，是美国戏剧和音乐剧的最标志性平台，“百老汇”因此成为了美国戏剧的代名词。
谁知戏剧领域还留着一张王牌，就是“音乐剧”（Musical Theatre）。这门19世纪末20世纪初诞生于平民剧场里的表演艺术，在这场天翻地覆的变革中，巧妙地利用“歌舞演三项全能”（triple threat）的特色，独树一帜，同时在银幕和舞台上都站稳了脚，并稳步成长为电影中的一个专门门类，不容小觑。尤其在1950和60年代这两个音乐剧影片的黄金时代，音乐剧电影获得奥斯卡奖的提名，几乎是家常便饭。比如整个1960年代获得奥斯卡奖提名的音乐剧电影都有：
1960
Pepe（佩佩）、West Side Story （西区故事）
1962
the Music Man （音乐人）、Gypsy （玫瑰舞后）
1964
My Fair Lady （窈窕淑女）、A Hard Day's Night （一夜狂欢）、Mary Poppins （欢乐满人间）
1965
the Sound of Music （音乐之声）
1966
the Singing Nun （仙乐飘飘）
1967
Camelot （凤宫劫美录）、Thoroughly Modern Millie （蜜莉姑娘）
1968
Oliver!（雾都孤儿）、Funny Girl （滑稽女郎）、Chitty Chitty Bang Bang （万能飞天车）
1969
Sweet Charity （俏姐儿）、Hello, Dolly! （我爱红娘）
十年里出了十六部！而且有十一部是根据之前已经在百老汇大受欢迎的热门版音乐剧改编的。在这十一部“演而优则影”的作品中，就有大名鼎鼎，获得8项奥斯卡奖，3项金球奖的经典巨作《窈窕淑女》！
可以说是音乐剧电影，通过舞台技巧和银幕手法的强强结合，成功地遏制了电影“脱离”戏剧领域的势头！更重要的是，在这场“阻击战”里，《窈窕淑女》可以算是起到了关键作用！具体是怎么回事？敬请关注我们下一篇的揭秘！
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