行业大咖聚首新浪潮论坛年终特别场，多维视角透视娱乐生态

随着2024年渐入尾声，回望过去，娱乐产业蓬勃发展又面临诸多挑战与变革。12月24日至25日，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛年终特别场汇聚了来自明星、剧集、综艺、演出、音乐、电影多个领域的资深人士与业内大咖，围绕各领域的核心议题展开深度对话与交流，对过去一年娱乐行业进行深度复盘，共同剖析现状、直面挑战、探寻未来发展路径，为观众呈现出一幅精彩纷呈且充满启示的行业全景图。

内娱新人破局之道：多维度探索，精准定位“被看见”

“新浪潮论坛年终特别场・明星篇”中，微博明星业务总经理王娟与CD HOME 联合创始人毕英杰、壹心娱乐合伙人黄子樱、天娱传媒新人发展中心总经理喻美壬几位业内资深人士围绕“内娱新人应该如何‘被看见’”这一核心议题展开深入探讨，全面剖析内娱新人面临的现状、挑战与机遇，为行业发展提供了诸多思考方向。

近年来，影视剧和综艺节目层出不穷，但新人艺人的出道机会却日益减少。面对传统长剧市场的萎缩，新人的部分机遇转向了短剧和自媒体平台。数据显示，2024年的短剧市场迎来了爆发式增长，各大平台纷纷布局精品短剧，为新人提供了更多的曝光机会。黄子樱指出：“短视频和短剧市场的蓬勃发展，满足了当代观众对于快节奏、强剧情内容的需求，也为年轻演员提供了宝贵的实践机会。”她还强调，随着短剧质量的提升，越来越多的头部演员也开始涉足这一领域，进一步证明了短剧并非低端赛道，随着精品短剧的增加，许多短剧演员因爆款作品而获得关注，进而反哺到长剧资源中。

在争取曝光的过程中，新人的应对姿态至关重要。毕英杰认为：“新人没有选角的权利，应该抓住每一个可以学习和成长的机会。”他以刘宇宁从网红歌手成功转型为演员的案例，鼓励新人先当“新兵”，积极尝试不同类型的角色，并通过不断积累经验来提升自己的业务能力。此外，他还提到了天赋的重要性，认为理解能力强、具备独特气质的演员更容易在竞争中胜出。例如，章若楠凭借其出色的外形条件和强大的理解力，在《凡人歌》中的表现赢得了观众的认可，展现了新人演员的巨大潜力。毕英杰还强调，新人应注重自身特点的挖掘，找到适合自己的赛道，而不是盲目追求主角位置。

去年暑期档新人集中亮相，今年从暑期档之前的王星越，到丁禹兮、祝绪丹，以及《九重紫》中的孟子义、李昀锐等，也都成功“上桌”。王娟指出，从平台运营和明星推广的角度出发，“上桌”意味着艺人进入了一定的流量梯队，成为具有较高关注度和影响力的明星。虽然大众在作品排播周期、体量和质量等方面可能感受到了今年与去年的差异，但从微博平台的数据来看，今年的新人“上桌”规模并未大幅减少。

如今，微博平台在新人推广方面的布局更加注重向下挖掘新人，马秋元、杨淇源、蔡锦昕、艾米等短剧演员、经纪公司新人等在微博平台上的数据表现均呈现出良好的成长态势。王娟表示，微博将继续通过建立良好的沟通渠道和服务体系，助力更多有潜力的艺人走向前台。“我们希望构建一个多方共赢的合作模式，在尊重艺术创作的同时，也充分考虑市场反馈。”王娟如是说。她还提到，微博会通过数据分析和用户互动，多维度数据评估艺人的潜力和发展方向，为经纪公司提供科学依据帮助新人找到最适合自己的发展路径，确保他们的每一次曝光都能产生最大化的效应。

在新人运营方面，喻美壬指出经纪公司在签约新人时应保持谨慎，注重艺人的长期发展潜力而非短期利益。天娱传媒在选择新人时不仅看重其外貌条件，更重视内在素质和个人魅力。公司会为每位新人量身定制培训计划，采用“大带小”“老带新”的合作模式这种行之有效的新人推广策略，帮助他们弥补学院教育与实际拍摄之间的差距，以更好地适应行业需求。此外，芒果台为新人开辟了轻量化综艺和剧集赛道，也为新人提供了更多“上桌”的机会。

此外，喻美壬认为新人需要有野心和沉下心的心态，同时还需应用稳定的心态和知识储备应对舆情风险。王娟表示，艺人应时刻牢记自身公众形象，承担起社会责任。她强调，“只有做到好好演戏、好好做人，才能赢得公众的信任和支持”。对于舆情，团队应进行预先判断，分析其产生的原因。对于非原则性问题引发的舆情，在一定程度上反映了艺人受到市场关注，不必过度紧张。微博团队会与艺人及其团队保持着紧密的合作关系，密切关注艺人的舆情动态，并及时采取措施进行引导。

如今，观众审美不再局限于一种类型，而是能够兼容并包。因此虽然偶像剧造星效应减弱，“月抛男友”趋势愈演愈烈，但对艺人的影响力并无过多影响，反而促进了整个行业的良性竞争和发展。相信未来，将有更多的新人通过多样化的作品和个性化的形象吸引粉丝，让整个行业百花齐放。

剧集市场双轮驱动：内容创新+商业运作，实现“叫好又叫座”

2024年的剧集市场呈现出多元化的发展趋势，观众的审美和观剧态度也在悄然变化，如何在播出期留住观众关注，播后期拉动长尾效应，成为了剧集创作者和营销人员必须面对的问题。新浪潮论坛剧集篇聚焦“剧集市场如何兼顾‘叫好’和‘叫座’” 这一主题，邀请了芒果TV签约导演、《灿烂的风和海》总导演李漠；优酷闪烁工作室总经理、《新生》监制权香兰；兴格传媒董事长、上海影视制作业协会会长、《城中之城》出品人、总制片人、微博文娱智库专家杨文红；耀客文化花溪工作室总经理、《九重紫》制片人张莹颖；微博台网业务总经理伯莉总，从内容创作和营销的角度出发，共同寻找解题之法。

近年来，随着观众审美水平的提升以及对作品要求的提高，剧集市场的竞争愈发激烈。越来越多的作品开始注重创新，力求打破传统框架讲述故事。李漠指出，今年代表性的作品《新生》《九重紫》等，不仅体现了行业内的高水平制作标准，同时也展示了创作者对于题材选择的独特见解。权香兰也认为，真正能够破圈的作品往往是那些既有创意又具备高品质的精品剧集，它们不仅吸引了大量新的观众群体，还在一定程度上改变了人们观看影视剧的习惯，“快”成为了许多创作者追求的目标之一。

然而，在追求速度的同时保持内容的质量却并非易事。嘉宾们一致认为，剧集的快节奏实际上是剧集应该去水，观众要求的是情节的烈度、情感的浓度和叙事的深度。李漠强调，技术层面的节奏应该是长短相较、快慢向行，像心电图一样有律动，打到观众的点；而在情感表达方面，则需要更加细腻地刻画人物内心世界，使观众能够在短时间内产生共鸣。权香兰提出，不是每一个项目都适合用快节奏去评价，而是要根据故事本身讲述的方式来确定叙事节奏。张莹颖则以《九重紫》为例向大家说明了张弛有度的表现手法更能使得整部剧生动有趣。

讨论中杨文红补充道，心理层面的快节奏同样重要，即每一个事件的发生都应推动着人物关系的变化，从而让整个剧情更具吸引力。此外，她强调，真诚和创新是剧集创作的关键。她认为，剧集的故事内核必须强，故事必须饱满，创作者必须真诚地相信故事，并进行创新，才能实现剧集的叫座效果。

除了内容本身外，有效的宣传推广也是决定一部剧能否成为爆款的重要因素之一。伯莉总结道，如今的观众不再满足于单纯地观看电视剧，而是希望能够参与到其中，成为故事的一部分。因此，在剧集播出前后采取一系列互动性强的营销活动变得尤为重要。例如，《灿烂的风和海》利用微博平台开展了一系列线上线下相结合的宣传活动，不仅增强了粉丝粘性，也为后续的口碑发酵奠定了良好基础；《新生》剧组通过及时回应网友反馈并发布相关短视频内容，有效提升了用户的参与感和满意度。

从剧本的狂欢到路人热议直至口碑出圈，微博对剧集助力颇多。伯莉强调，微博作为一个观点表达的平台，不仅仅是情绪的宣泄，更多是观众接收到影视作品后观点的表达。通过实时动态地监测观众反馈，微博能够及时捕捉到观众的情绪，并与平台或片方联动，将情绪放大，推动剧情的讨论和议题的延展。

优秀的剧集不仅要娱乐大众，更要承担起社会责任，传递正能量。无论是反映现实生活中的热点话题还是展现人性光辉的一面，都能够引起人们的强烈反响。未来，希望更多创作者能够在保证艺术水准的前提下，不断探索新的表现形式，在内容创新+商业运作的双轮驱动下，努力打造出更多既叫好又叫座的经典之作。

综艺行业竞争白热化：综 N 代抗起流量大旗，探寻 IP 增值新路径

在2024年这个综艺行业风云变幻的一年里，音综、恋综、素人职场综艺等各个领域爆款频出，为观众带来了丰富的视听盛宴。其中，综N代作为综艺市场的中流砥柱，再次扛起了流量大旗，引领着行业前行。聚焦“综N代扛起流量大旗，IP增值有哪些新解法？”这一主题，论坛邀请了优酷《怦然心动20岁》系列总导演戴维，湖南卫视芒果TV《我家那闺女》《我家那小子》制片人王鹏飞，优酷人文总经理、《圆桌派》系列总制片人王晓楠，腾讯在线视频天晴工作室负责人徐晴，与微博台网业务总经理伯莉围绕综N代的创新与发展，分享了宝贵的经验和独到的见解。

网址：行业大咖聚首新浪潮论坛年终特别场，多维视角透视娱乐生态 https://mxgxt.com/news/view/792788

相关内容

#新浪潮论坛年终特别...
新浪娱乐明星生态流量运营：加入吃瓜前线，打造娱乐浪潮
业内大咖云集骨朵峰会，共谈影视行业未来发展
乐视生态共享之夜办大趴 行业大佬明星共享生态狂欢
【行业聚焦】影视综娱行业一周要事速览
影视剧中的娱乐圈生态，有多难呈现？
一张票集齐乐坛半壁新秀大咖！
半个娱乐圈汇聚，全产业链大咖同场，连黄牛都坐不住的优酷秋集又带来了多少干货？
揭秘乐视如何聚合明星高管：贾跃亭的生态磁场
聚焦碎片化媒体生态 探讨深度娱乐营销方法论

随便看看