时隔5年，优人神鼓携《墨具五色2.0》再登国家大剧院

从开篇“恍兮惚兮”的混沌，到尾声“道隐无名”的玄妙，舞台上，优人神鼓的舞者们击鼓敲锣，腾挪转移，流转出鲲鹏之志的远大、鼓盆而歌的超然、庄周梦蝶的哲思。6月8日，时隔5年，优人神鼓重返国家大剧院，《墨具五色2.0》拨开夏夜的潮热，带来了熟悉而悠远的一缕宁静。

《墨具五色2.0》剧照。王小京/摄

从2015年的《时间之外》到2018年的《听海之心》，十年来，台湾表演艺术团体优人神鼓到访北京的次数不算太少，但在大多数观众看来，他们依旧神秘——“优”为中国古代戏曲中的表演者，“神”是宁静无我的状态，“优人神鼓”即“在自己的宁静中击鼓”。这个如行者一般的团体创立于1988年，台北近郊的木栅老泉山里的一座露天剧场是他们的驻地。“每天上班，别人都是去到城里，而我们是从城市的各个角落来到山上。”优人神鼓创始人刘若瑀说。观山林风雨，听虫鸣鸟啼，天地间，舞者们日复一日地禅修、习武、击鼓，形成了“道艺合一”的独特表演风格。

《勇者之剑》剧照资料。

近30年的探索感悟，在2017年汇聚成了作品《墨具五色》，剧团时任音乐总监、现任艺术总监黄志群受书法家董阳孜墨宝《老庄说》的触动，领悟出“一墨而五色具，五色又源于墨”的相生关系，创作的灵感随之而来。优人神鼓此番带至北京的《墨具五色2.0》则是又一番淬炼，在老庄哲学的引领下，声声击鼓借助“恍兮惚兮”“大鹏展翅”等6个篇章，叩问“道”之为何。在保持优人神鼓一贯的丰富肢体表达与多层次鼓声的基础上，《墨具五色2.0》突破性地加入台词，更加直接酣畅地触及老庄深层的意涵及精神。

《墨具五色2.0》剧照。王小京/摄

优人神鼓的表演一向极为静谧，“说话”的转变源自一次火灾。2019年，一把大火烧光了老泉山“山上剧场”的排练和演出场地，近两百件鼓具与乐器也悉数被毁，大家不得不慢下脚步，开口吐露心声。“三十多年了，我还是第一次听他们说这么多话。”刘若瑀意识到，在“领悟”之外，“交流”同样重要。《墨具五色2.0》中，台词与鼓点、韵律相融转合，台中慈济医院院长简守信还受邀担任“说梦人”，与观众一起探索生命历程中的梦境与现实。

优人神鼓艺术总监黄志群（左）与创始人刘若瑀

一墨可生出五色斑斓，一棒能生出千变万化，“千变万化不离当下一棒”是黄志群多年来指点大家击鼓时最根本的坚持。“一棒打下去，不是为了打对，不是要告诉别人我会什么，而是为了听见自己在打这一棒，关注他人与自己的关系。”刘若瑀解释道，“我们击鼓很多时候并不复杂，但击鼓的人内心很安静、很清楚，他们表现的并不只是技巧，更是一种力量。”

6月9日和10日，《墨具五色2.0》将继续在国家大剧院上演。

来源：北京日报客户端

记者：高倩

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