科幻与 文艺的碰撞，
各路人命运的交织...
当神秘白光降临,
爱情能否经受住审判？
12月25日晚18：00，导演董润年、制片人应萝佳携作品《被光抓走的人》做客中传礼堂。本次活动由中国传媒大学校团委、戏剧影视学院戏剧影视导演专业共同主办，校学生会学习实践部承办。
《被光抓走的人》是由董润年编剧并执导，黄渤、王珞丹、白客领衔主演的一部现实主义爱情电影。影片讲述了一道神秘白光将世界上一部分人“抓走”的故事。传言消失的人都彼此相爱，而留下来的人不得不在质疑爱情的同时面对真实的自己。
作为该热映影片的导演和制片人，董润年和应萝佳在映后与同学们分享了电影创作过程中的心得与体会，同时出席映客会现场并参与分享的还有我校艺术学部学部长、电影学教授周涌老师。
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《被光抓走的人》映客会现场
在场观众首先欣赏了长达131分钟的电影《被光抓走的人》。彼时正值圣诞节夜晚，许多校园情侣相约而来，体会其对于爱情主题的探讨。电影 汇聚了科幻、爱情等多种元素，通过多线叙事实现四组人物命运的交织，这是该片的最大亮点。
董润年和应萝佳分别为影片的导演和制片人
一部“另类”的爱情电影
在随后的分享交流环节，董润年导演首先回应了电影 “爱情灾难片”“婚姻劝退片”的戏称，他认为这部电影远非一般的爱情电影那么简单，观众的观影感受也会因年龄和经历的不同而有所差异。
抛弃“有真爱便能战胜一切”的纯情套路，《被光抓走的人》 揭露了成年人爱情中的各种复杂因素，是一部 “成年人的爱情电影”。观影反馈也呈现出颇为有趣的现象：恰恰是未婚观众会在观后产生“恐婚”情绪，而已婚或处于恋爱期的观众则通过影片感受到了温暖，对爱情又抱有了信心。
虽然是部爱情电影，但片中人物（尤其是情感关系中习惯付出的一方）对爱情真实性的质疑却充斥全片。就此，董润年导演表示，爱情本身就存在猜疑和不自信，影片试图告诉观众，怀疑别人并无意义， 真正需要关注的是自己的想法，爱情由自己定义。这既是对我们的反讽——我们是不是过于自信了？又需要我们的反思——我们在爱情中能否面对最真实的自己？
在剧本创作方面，周涌老师使用了“炫技”一词来形容该片的多线叙事手法。董润年导演有着多年丰富的编剧经验，于2017年因作品《老炮儿》获第31届中国电影金鸡奖最佳编剧。而在《被光抓走的人》中，他突破常规，大胆勾连不同人物的遭遇，目的是突出人与人之间关系中荒谬的那部分所在，加深影片的反讽意味。
电影学教授周涌老师评价影片
对“真实”的极度追求
周涌老师提到，许多观众认为该影片的整体画面不具备传统意义上的美感，甚至可以用“灰杂”来形容，这和影片“科幻”“爱情”的高概念设计恰好相反。董润年导演称，之所以将画面及色调刻意设计成如此，是为了 追求电影的真实感。他们做过大量调查研究，保证影片呈现的场景符合当地真实情况， 所有画面均采取实地拍摄，不存在任何棚内搭景。
同样为了还原画面的真实感，在镜头设计方面董导演颇下功夫。 他未采取更能表达情绪的手持拍摄，而是多用固定镜头，希望观众忘记摄像机的存在，以“人间观察者”的身份专注于电影所呈现的场景和人。
由于拍摄的景别、剪辑的出入点也能影响观众的视角，影片中大量的中、近景镜头，让观众稍稍出戏的剪辑点，均是董导演精心设下的机关，他希望观众能 与片中人物保持一定的距离， 冷静而谨慎地审视一切，从而意识到他们是不完美、不可信的，不时地 跳出影片来反思自己。
映客会现场
“迷雾”之下的“接地气”
现场观众的提问主要针对影片中的意象使用、方言设定和主题内涵，董润年导演一一做出了解释。 对于片中多次出现的“船”和“江”的意象，他认为这只可意会不可言传，“我们在时间的长河中走过，但能否到达彼岸无从知晓”。影片还特别邀请到著名导演田壮壮饰演“船长”的角色，他身上透露的睿智似乎也有丝普度众生的意味。
故事发生的城市总是烟雾朦胧，为影片笼罩上了一层神秘色彩。究其原因，董导演解释道，这是拍摄过程中的迫不得已。摄制组除了太阳出来的三个晴天之外，其余时间都不得不在阴雨天拍摄。但这也给了他新的启发： 利用现有环境，将久不消散的“雾气”隐喻为人物所经历的情感“迷雾”。
影片人物使用的语言基本为西南方言，董导演认为，这是基于人物身份和状态的合理设定，并有助于主题落地，使观众更能意识到 故事是发生在如你我他一般的普通人身上的。
观众交流提问环节
最后，董润年导演再次谈起了影片的爱情主题，并给予了深入的分析。 他认为，爱情是影片故事的载体和切入口，它作为人与人之间最紧密的关系，在这里面才有可能发现真实的自我，这是整部影片试图表达的。
他开玩笑地说到，经常有人觉得最好的爱情能使我们变成最好的自己，实际不然，更为现实的说法是， 最好的爱情能使我们褪去一切伪装，变成最真实的自己。
董润年导演谈及影片的爱情主题
摄影/张思源
记者/宋依黛
编辑/张诗蕊 蔡润民
责编/阎玺 宋佳音 李晨雨
