由于在金马奖颁奖礼上，有些从业人员的不当言论，导致坐在台下的巩俐几乎全程黑脸，最后连李安邀请她上台颁奖，也被其拒绝，我们在“心疼”李安的同时，也感受到了巩俐的“霸气”。
即使在电影明星迭代非常快的当下，巩俐仍然可以被称为“中国第一影星”，因为她的江湖地位，不是一朝一夕形成的，从张艺谋的《红高粱》开始，巩俐的演艺生涯就一直高开高走，整个上世纪90年代的内地影坛，巩俐几乎是唯一电影女明星，那个年代最重要的几部国产片《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《活着》《刺秦》等，都由巩俐担纲女主角，所以后来巩俐在内地电影圈被称为“巩皇”，是有道理的。不过，巩俐在电影中的角色一般都很柔软，唯一的一次“霸气”演出，是在《天龙八部之天山童姥》里。
剧情：金庸名著里的小故事
天山童姥是金庸武侠名著《天龙八部》里的人物，出现在“红颜弹指老，刹那芳华”这一章，虽然已经九十几岁高龄却仍旧是八九岁的女童模样，因此被称为“天山童姥”（据说这段带有玄幻的情节，是倪匡代写的）。天山童姥与师妹李秋水因为同时喜欢上了师兄无崖子而争风吃醋、互使手段，为了练功打败对方最后走火入魔。两人争斗多年最终在冰窟里双双殒命，临死之前却发现无崖子根本不喜欢她俩，反而心系李秋水的小妹。
电影《天龙八部之天山童姥》就是选取了这一部分情节进行改编，故事框架跟原著差不多，但细节改动很大。双生姐妹李秋水、李沧海（林青霞）同时爱上了师兄逍遥子（廖启智），但逍遥子只爱善良温柔的妹妹李沧海，而她们的师姐巫行云（巩俐）也爱上了同为女子的李沧海。奸邪小人丁春秋（徐少强）不仅毒害逍遥子，还挑唆李秋水和巫行云的关系，令她们苦练邪功争夺童姥之名和灵鹫宫主之位，他好坐收渔利、荼毒武林。还好丁春秋门下的阿紫（张敏）与意外得到逍遥子功力的虚竹识破了丁春秋诡计，最终巫行云和李秋水携手，帮助阿紫和虚竹打败了丁春秋，看透一切的李秋水皈依佛门，变回白发的巫行云则退隐江湖，而阿紫成为灵鹫宫的新主人。
看点一：三大美女联手
《天龙八部之天山童姥》拍得极为夸张，场面宏大，却没得到市场认可，票房以惨淡收场，出品人向氏兄弟十分失望，本来还计划拍摄的续集也不了了之（这部电影的命运，有点像李连杰的《倚天屠龙记之魔教教主》，看来金庸小说改编电影，还是要谨慎），但是本片在内地电视台播出后却反响不错，很多电视台经常性重播，豆瓣7.3分的评分，在华语片算中等偏上。片中巩俐、林青霞、张敏三大美女各展风姿，加上特效加持，在视觉上确实可圈可点。
林青霞一人分饰两角，柔弱善良的李沧海和严厉高冷的李秋水。虽然李沧海镜头不多，但是眉眼间极尽温婉，与英姿飒爽、性格扭曲的李秋水区别极为明显，这两个角色，刚好把林青霞身上的两种特质中性和温柔，表现得淋漓尽致。巩俐饰演的巫行云就是原作中的“天山童姥”，眉梢入鬓、眉心点红，整个人既飒又仙，她武功高强、手下拥趸无数，加上她本身喜欢女人这个设定，使得巩俐的气场比擅长反串的林青霞还要强大几分（比金马奖上的表现显然更“霸气”），张敏饰演的阿紫本来是位小反派，却阴差阳错逆袭成为了大赢家，凭借古灵精怪的个性游走于两大女主角之间，当时如日中天的张敏，饰演这类角色，驾轻就熟。
电影中很多镜头都烟雾缭绕，给观众仙气缥缈之感，其中有一段林青霞和巩俐一起轻歌曼舞一同抚琴的场景，画面美到无以复加，被很多影迷评价为“不食人间烟火的典型桥段”。
看点二：台词、意境和歌曲
金庸的原著并没有提到天上童姥的名字，电影中则直接称天山童姥为巫行云。不难发现，秋水、沧海、巫行云都出自元稹的名句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，不仅意境十足，同时也隐喻了三人的情感关系：一旦爱上一个人，就再也不会对别人动心了。除了人物取名，电影的台词也极尽诗意哲理，像“人生得意须尽欢，笑看沧生红尘事”、“天山鸟飞绝，故人两相忘”、“人生如雾亦如梦，缘生缘灭还自在”等等，对唐诗名句修改得倒也贴切。
特效是这部电影的一大看点，主角衣袂飘飘、神功电光火石、武打飞檐走壁，都非常符合仙侠意境，从服装设计场景设计到镜头拍摄手法，都称得上90年初代港片最高水准。除此之外，配乐对剧情的烘托也比较到位，打斗时铿锵急促，抒情时凄婉柔缓。值得一提的是，王菲还为电影献唱了歌曲《只有我自己》，不仅旋律优美动人，林夕的歌词也很符合电影的意境：曾经欢天喜地，以为就这样过一辈子。走过千山万水，回去却已来不及……返回搜狐，查看更多
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