在探讨问题的答案之前，让我们先分析一下三者在作词、作曲以及演唱这三个环节中，各自所发挥的作用。
作词，以文字的形式创作出作者所要表达的某种情感，为曲作者的谱曲奠定了基础，确定了基调。
但没有曲作者的谱曲，歌词始终停留在文字的层面。
只有通过曲作者的谱曲，才使得歌词产生质的升华，由文字形式的歌词一跃而成为“歌曲”这种包含歌词与曲谱的另一种艺术形式。
而曲作者创作的旋律，则是一首歌曲的灵魂！
由此可见，在歌词与歌曲之间，作曲起着催化剂与分水岭的作用。
一旦抽去歌曲的旋律，立马由歌曲退化到文字层面的歌词。
至于歌手，不过是把歌曲作者创作意图的抽象的符号，转换成具体声音的一种传声筒，转换器，仅此而已。
虽然有演唱是二次创作一说，但毕竟是建立在作品的创作基础之上的！
如果没有曲作者创作的作品，歌手又拿什么去二次创作呢？
而且这种所谓的“二次创作”，究竟有多大的创作空间？
毕竟不可能超出曲作者的创作划定的范围之外吧？！
何况在这三个层面中，涉及作词、作曲的，那叫“创作”！
就是说，词与曲的写作，必须具有独一无二的“独创性”！
任何相同(似)作品的第二次出现，都是抄袭！
而演唱，则都是衍生在作品创作完成后的基础之上的。
离开了作品，歌手拿什么去演唱？！
由此可见，词、曲与演唱，三者根本就不在同一个层面上！
作词、作曲是在“创作”的层面！
而按谱进行的演唱，仅仅是一种“操作”的层面！
说到这里，三者之中到底谁的地位最高？不是一目了然了吗？
坊间很多人认为演唱的地位最高？
这是因为种种原因，听歌手演唱成为不识谱的部分人，接触作品的唯一途径？
对他们来说，只有通过歌手的演唱，才知道世上还有这么一首歌曲？
因此，自然把歌曲的演唱看得无比重要？
但是，对于识谱的人们来说，根本就不需要歌手这种传声筒，就可以直接接触作品！
另外，如果没有歌曲作者的创作，歌手除了朗诵歌词，还有什么新歌可唱吗？
无歌可唱的歌手们，又凭什么赖以生存呢？
自然，以上所说，都是从理论上进行的分析。
而在现实的社会中，往往恰恰与此相反？！
作者艰辛无人问，歌手张口天下知？！
不是有句话叫“十五的月亮十六圆”吗？
虽然这句话的真实性有待考证，
但我宁愿相信这句话是真实的！
因为它毕竟从一个侧面反映了这样一个被扭曲了的社会现实：
曲作者历尽艰辛创作出的歌曲《十五的月亮》，所得到的稿酬，两个人只有可怜的“十六圆”？！
而歌手凭借曲作者创作的作品，张口一唱，在大把捞金的同时，名扬四海，名利双收！
对曲作者来说，难道你认为这是公平的吗？！
