袁成亮：舒奉谦与他的江南风情山水画创作（2024年12月26日）

发布时间：2024-12-26 18:51

舒奉谦，又名舒家凤，原籍江西德兴，1957年出生于苏州一个官宦家庭，在兄妹9人中排名第九。父亲舒伟园是国学大师章太炎学生，国共合作时期曾任湖南省财政厅长。官宦人家的孩子大多喜欢书画，舒奉谦兄妹也不例外，舒奉谦和哥哥姐姐自小就喜绘画，求学时一直是班上的美术特长生，班级、校园黑板报也成了他展示才华的一方天地，他将来的愿望也是考美院，当一个画家。然而，世事难料，舒奉谦九岁时因受文革冲击，家中被抄三次，被迫搬出了父亲当年苦心营造的民国式洋房“苇园”，家中生活也愈发艰难，连几元钱的学费也拿不出，及至在苏高中求学时，舒奉谦兄妹五人又加入了知识青年上山下乡的浪潮，考美院的愿望也由此落空。但无论条件多么艰苦，舒奉谦始终没有放下自己那杆画笔。为了分担家人负担，舒奉谦凭着画得一手好画的功夫为苏州民间工艺厂（吴门画苑的前身）等单位做起了外画加工，由于画得好，订单也多，常常一干就到深夜，虽然艰苦，却也因此锻炼了他的绘画功底。

在当今吴门画坛，舒奉谦是以江南水乡画为人所知的。其实，舒奉谦起先是跟姐姐学花鸟画的，后来花鸟画市场不景气了，他又跟胞兄舒益谦学起了山水画。从花鸟画转至山水画，对舒奉谦的艺术道路来说未尝不是一件有益的事，他说：“与花鸟画相比，山水画画面开阔，视野更广，也更符合我豪爽豁达的个性。”

在山水画中，舒奉谦更钟情于江南水乡水墨与彩墨画，说来这也得益于他胞兄舒益谦的影响。舒益谦是吴门江南水乡画的开拓者，他笔下那小桥流水、太湖烟雲、园林美韵对于生于斯长于斯的舒奉谦有着强烈的共鸣。他说：“我自小生于江南，对江南一草一木都充满了深厚的情感，水是江南的灵魂，用水墨来表现水乡之美是最合适不过了，但同时江南的美也是五彩斑瓓的，用彩墨来表现水乡之美也别有一种韵味。”在江南水乡体裁中，舒奉谦最喜画烟雨水乡、太湖景致和古典园林体裁的作品。他喜欢在细雨濛濛的时节走出画室，感受江南别样的美，他说：“小桥流水，乱石铺地，一个小姑娘，一把油纸伞最能体江南朦胧之美，这种美映照在我的脑海中，铺洒在宣纸上，那种酣畅淋漓的感觉真是美妙极了。”

舒奉谦还十分注重从自然中吸取营养，他还常常在洒满月光的夜晚走出画室，观赏林中月夜之美，他说：“在深秋的月夜，走在树丛中，月光将树枝的影子投射在地上，纵横交错、千姿百态，宛如一幅幅水墨画，令你不能不感叹大自然的鬼斧神工，我的许多作品就是来自于类似的自然的馈赠。”

在江南水乡体裁中，舒奉谦还特别喜爱画芦苇，他说：“芦苇随风摇曳，看似很柔弱，其实柔中有刚，百折不挠，韧性十足，任凭风浪起，也绝不离开脚下的这片土地。芦苇色白，虽然不象花儿那样五颜六色，但其美感绝不亚于各色花草，有着摄人心魄的朴素自然之美。我父亲也很喜欢芦苇这种特性，在自建的园子中种上芦苇，还将自己的别墅取名为‘苇园’”。舒奉谦擅画芦苇，无论是近景还是远景，他笔下的芦苇千姿百态，或静或动，风情万种。他创作的《渔家湾的晚霞》在晚霞的映照下，那一片随风揺曳的白苇，数只飞向苇丛的归鸟，还有那几只落帆的归舟无不给人以和谐安宁之感。

在江南水乡画体裁表现手法上，舒奉谦特别擅长以小写意来表达他心心念念的江南。他说：“江南水乡的韵调充满了柔情与细腻，小写意小场景也最能反映我心中的江南。”他以兼工带写的绘画手法表现四季分明的江南水乡，他的一些作品还借鉴西画光影造型的构图法则，并在色彩中大胆使用丙烯颜料来增加作品的透明度，流畅的笔墨，亮丽的色彩将江南水乡的独特韵味表达的淋漓尽致，给人以独特的艺术享受。

俗话说：梅花香自苦寒来，勤奋努力与对艺术的不懈追求，舒奉谦的作品也引起越来越多人的关注。时任江苏省美协秘书长的著名画家尹石来苏州看了他的作品很是欣赏，当他得知舒奉谦还不是美协会员后说：“你绘画功底不错，为什么不参加美协呢？”，并要他多参加一些美术活动，开拓自己的艺术之路。尹石的话对舒奉谦来说无疑是一个很大的鼓励。不久，他便加入了苏州市美协，后来又成为江苏省美协的一名会员，在此过程中，他也参加了很多画展，虚心向同行专家请教，大大开阔了他艺术视野，创作艺术也不断得到提高。舒奉谦退休前在化工系统工作数十年，在化工部举办的全国书画展览中他的作品也被视为“重头戏”，北京化工部书画协会成立时，他还受邀出席挂牌仪式。

在数十年的绘画艺术生涯中，舒奉谦作品多次入选中国美协、江苏省美协、上海美协、台湾、香港等主办的中国画大展以及澳大利亚、欧洲、日本、韩国等国际性大展，多次获奖，并被众多国内外机构及名家收藏。他的一些作品还被编入有影响的画集。

面对已取得的成绩，年过六旬的舒奉谦并没有丝毫的满足，画画是他生活的常态，他说：“艺无止境，我还有很多东西要学，在江南水乡画方面还有很多方面值得探索，争取多创作一些好的作品来。”

舒奉谦作品雅赏