自转亦公转，廖昌永：听，上音百年华彩
男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永。
青年报记者 陈宏/文 常鑫/图（除署名外）
《上海文化Talk》专访廖昌永那天，天微雨，上海音乐学院的校园内，6幢历史保护建筑矗立雨中，美不胜收。有学生背着琴盒偶然经过，朝气蓬勃，有市民穿梭其间，不时驻足。一切都一如寻常，但和记者边走边聊的时候，廖昌永脸上仍有抑制不住的欣慰，“近百年的历史中，有社会时代的公转，也有上音几代人的自转，才有了今天的发展成绩，市民满意，师生们也有幸福感、获得感，我很高兴”。在乐迷眼中是歌唱家，在普通人眼中是校长的他，此刻扔掉了任何的名人光环，他说，自己只是一名服务者。
歌唱家
有推广中国文化的使命
重视中国作品，其实是我们学校的传统。当年我有一个心愿，我以后做了职业音乐家或者音乐教育工作者，要和我的同事们一起，让这个世界听见更多我们中国音乐作品。
此次专访之前，廖昌永携手国际知名协作钢琴家哈特穆特·霍尔教授的“中欧艺术歌曲音乐会”，刚在上音歌剧院落幕，一票难求。6月10日，这场音乐会又在德国汉堡易北爱乐音乐厅举办了第二场，被誉为“亚洲第一男中音”的廖昌永，在国内外舞台上诠释了中国、德奥、意大利艺术歌曲。歌唱家，始终是普通市民和观众最熟知的廖昌永的身份，这也让他对艺术歌曲的推广，有了更多的责任感。
“重视中国作品，其实是我们学校的传统。”他说，包括著名声乐教育家周小燕在内的上音先贤们，一直重视中国作品，“周先生给我们定的一个规矩是，一年级的（学生）演唱会两首作品，要一中一外，二年级三首作品要不少于一首中国作品，三年级四首作品不少于两首，四年级五个作品也不少于两首，到最后五年级要毕业考试，不少于40%的中国作品。”
这样的理念，跟上音“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”的办学使命，一脉相承。成长于这个大环境中的廖昌永，也在其个人的成长经历中，早早把“推广中国艺术歌曲”，纳入了自己的人生目标。
二十世纪90年代中后期，廖昌永横扫国际声乐比赛。1996年和1997年，他先后在法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、日本“多明戈世界歌剧歌唱比赛”、挪威“宋雅王后国际声乐大赛”获得一等奖，声名鹊起。“那个时候参加比赛，要唱很多艺术歌曲，法国的、俄罗斯的、英国的，和国际同行们一起同台竞技时，我就在想，‘哎呀，让这些高鼻子蓝眼睛黄头发的外国人，也能用中文演唱我们中国艺术歌曲和中国歌剧作品，那该有多好’！”
国际大赛获奖之后，会有经纪公司安排国际巡回演出，廖昌永发现，自己在演出中除了西洋作品会得到大家喜爱，中国作品同样也获得了高度赞赏。“记得我在挪威巡回演出时，有很多观众跟着我走了好几个城市，音乐会结束后我就和大家聊天打招呼，问他们怎么又来了，他们回答我说‘你们中国作品太好听了，就想多听听’，当时这个回答给我了非常大的激励。”所以，当时即将进入而立之年的廖昌永就发下宏愿，“我以后做了职业音乐家或者音乐教育工作者，要和我的同事们一起，让这个世界听见更多我们中国音乐作品。”
廖昌永携手钢琴家哈特穆特·霍尔在德国汉堡易北爱乐音乐厅上演“中欧艺术歌曲音乐会”。受访者供图
2004年，已经成名成家的廖昌永，开始有意识地倡导多发掘优秀的中国艺术歌曲，他自己录制唱片时，也有意识地增加了中国作品的比重。2017年，上音成立中国声乐研究中心，开始系统化地推广中国艺术歌曲，并在2018年举办了首届中国艺术歌曲国际声乐比赛，吸引全球声乐新锐来参赛的同时，也积极推动中国艺术歌曲走出去，在日内瓦的联合国总部、在奥地利、德国、芬兰，一路走来一路歌。
“2020年我们开始做中国艺术歌曲百年，如今已形成了一整套体系，包括了挖掘整理、理论研究、传播推广等。”让廖昌永欣喜的现象也开始出现，“参加我们声乐比赛的国际友人，演唱水平很高，包括咬字；我们和全球最古老音乐出版社——大熊出版社合作推出我们的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》之后，现在欧洲很多学校，包括德国、意大利等国家的音乐学院，已经在用我们的教材作为常规教材。”
新的时期，对中国艺术歌曲的推广，廖昌永也有了新的愿景。在国内的推广，他期待能有更多的同行加入这个共同的事业，同时，他也期待在推广方式上有更多的创新，“艺术歌曲作为中国传统文化，我希望能加入更多的诗词书画、生活美学，以‘艺术歌曲+’的形式，来展现一个中国人的人文情怀、家国情怀”；在国际交流传播上，除了中国的音乐家积极走出去，也给国外的青年音乐家更多的机会，“邀请他们参加我们的演出季、音乐节，尤其是获奖选手，比如我们今年和科莫歌剧院合作的歌剧《塞维利亚理发师》，去年15名获奖选手就有11名加盟——我们期待，上音歌剧院、贺绿汀音乐厅，能成为众多国际音乐学子的事业启航地。”
不过，对廖昌永本人来说，推广得越成功，也意味着他作为歌唱家的时间越被压缩。他苦笑着说“练习时间确实比以前相对少了一些”，但他也表示，自己的心态跟以前不太一样，“以前只关心自己的歌唱得好不好，舞台呈现好不好，现在更多的是责任感，这不是我单打独斗，要团结所有的朋友来做好这个共同的事业”。当然，对乐迷来说，他的嗓音依然温暖和醇厚，他说“音乐并不只是看嗓音，还要看人生阅历和艺术滋养，它展现的其实是一个综合素养”。
2024上海音乐学院学科建设成果展演季在上音“音乐城堡”正式发布。
教育家
QS排名首进前十？继续做“厂长”
我们学校很多老师跟我一样，进了汾阳路20号的大门，就像一颗种子扎根在这里，慢慢成长起来，过程让人难忘，对这片土壤也非常有感情。
1988年，廖昌永从成都考进上音，从学生、青年教师、系主任到副院长、院长，至今已经整整36年。“我们学校很多老师跟我一样，进了汾阳路20号的大门，就再也没出过这个门，像一颗种子扎根在这里，慢慢成长起来，过程让人难忘，对这片土壤也非常有感情。”他说，上音如今变化相当大，条件也越来越好，学校师生们的心气也越来越高，“我们这代人是幸福的，自身的成长和学校的成长同步，所以，我们和上音已经可以说是‘共荣共耻’的关系，我们都期待，上音能出更多的人才。”
前不久，2024QS世界大学学科排行榜公布。今年，音乐学科首次被纳入QS世界大学学科排名，上海音乐学院首次进入前十。据了解，这一排名根据学术声誉、雇主声誉、篇均论文引用率、H指数以及国际研究网络等5个关键指标进行评分。但有意思的是，尽管业界传得沸沸扬扬，上音自己却没有宣传此事，也未对外回应过。
在《上海文化Talk》，廖昌永首次进行了回应。他诚恳地表示：“这个排名，当然是有一定科学性的，但排名这种事很难说，（教育）会有大年、小年，所以今年你排第10，明年排第几不一定知道。我们当然会把它当作我们的激励，希望能一直保持在前10，可我们不会被排名束缚和干扰，它只能算是我们工作的一个‘旁人的佐证’。”
不过，廖昌永随后话锋一转，他也很“霸气”地表示：“上音有今天这样一个成绩，跟这些年来学校一代又一代的努力是分不开的。大环境上，党和国家对文化、对教育的重视，加上我们所有人的共同努力，才会导致这样一个共同的结果。虽然这个过程也有酸甜苦辣，冷暖自知，但这些年来，无论是国际QS排名还是国内的中国软科排名，我们在音乐学科都一直处于领先，我觉得，上音作为近百年历史的学校，确实就应该有这样一种舍我其谁的气势。我们经常说，上音是中国现代音乐教育的孵化器、滥觞之地，我们不排在前头，怎能对得起上音所有前辈、校友乃至公众的期待？”
如今的上音校园内，满眼都是00后学子。他们创造了很多独属于这代人的现象，包括思维方式，包括数不尽的网络热梗、热词。出任上音院长之后，廖昌永一直在琢磨着，如何能更加了解当下年轻人的所思所想，让上音为社会培育出更多的拔尖创新人才。
“我一直开玩笑说，我其实是个厂长。”廖昌永说，教育就像工厂，需要了解新的材料、新的科技、新的手段，“相对应的，就是学校的学科布局、人才培养方式、社会需求，我们都要去了解。现在新兴产业蓬勃发展，我们说产教融合也好，说大文科、新文科建设也好，社会往前发展的趋势你无可阻挡，那作为‘厂长’你就得跟上。”
让他欣慰的是，现在上音不仅在古典乐、民乐等传统音乐学科上强大，毕业生在进入游戏音乐等社会应用领域，也得到了很高的评价。“我们说笔墨当随时代，时代在不断进步，学校也要不断进步，我们不能等着被社会把我们抛下。”他说。
为此，廖昌永和他的同事们一起“刷脸”，请来了众多活跃在国际乐坛的名家来上音做教授，同时引进了很多国际上已小有成就的青年教师加盟，让上音的师资力量迅速强大；同时，力邀多明戈、邓泰山等世界级大师，在上音开办大师班、建立工作室，让上音的国际影响力进一步提升。“办教育，名校、名师、名校友、有才华的学生，这些都是非常重要的因素，我作为校长，‘刷脸’义不容辞，我们的各个系主任，也都要一起刷。”
有名家纷至沓来，还有理论体系支撑。上音在继承前辈们留下的“创教演一体化”的基础上，衍生出了“教创演研”一体化人才培养模式的教育理论，让四大环节相互检验，“在前辈们的智慧基础上，编织出了经线纬线，有了立体化的体系，很高兴的是，我们这个人才培养体系，不仅得到了校内认可，还得到了行业内认可，不少学校现在也在讲教产研一体化，我觉得算是上音给社会贡献的一个理论吧。”
1927年创办的上海音乐学院，离“百年名校”已越来越近，廖昌永说，自己希望在百年校庆的时候，“我们真的能够达成我们‘办世界一流音乐教育，创国际先进水平’的心愿，为此，我们会一直努力的。”
服务者
敞开心门服务好师生和市民
要把学校最好的资源，留给社会，留给一线的教育教学。作为管理者，我们不是管人的，我们是服务人的。
在乐迷的眼中，廖昌永是歌唱家，在师生们眼中，廖昌永是上音院长，但在他自己眼中，自己其实是“服务人的”服务者。“校内，我们以师生为本；校外，我们以社会为本。”他说。
这两年上音备受市民和游客关注，不仅仅是因为在音乐专业方面的成就，还在于它绝美校园的开放。《上海文化Talk》的专访，在1912年建造的法式建筑，现在名叫城市音乐会客厅，这座建筑所在的新的上音淮海路校区，一共有3幢历史保护建筑；在隔壁传统的汾阳路校区，还有包括被市民昵称为“音乐城堡”的3幢百年建筑——“音乐城堡”上音原本考虑取一个正规点、学术点的名字，但这个昵称在市民中口口相传，他们也就“从善如流”，欣然接受。
青年报记者专访廖昌永。
“这些年在市里和区里的关心支持下，我们学校从原来只有汾阳路校区的69亩地，发展到现在三个校区有140多亩。”廖昌永感慨，上音虽然一直走的是“小而美”路线，但上音歌剧院、淮海路校区先后启用，6幢历史保护建筑修缮启用，“作为上音人，我们师生的获得感是非常强的。但同时，我们也就有了一个使命，如何践行人民城市的理念，如何回报社会的支持？所以，在市委市政府的指导下，有区里的支持，我们有了校园开放。”
除了校园内的历史保护建筑开放，在淮海路、汾阳路的街道旁，上音还打造了音乐文化街区，进一步打破了学校与社会的“藩篱”。在廖昌永看来，如此和谐的学校与社会的关系，同样也是音乐等艺术原本该有的样子。
上音的校园开放，也并没有只停留在“风景”上。音乐城堡紧邻上音歌剧院，“因为我们歌剧院体量相对比较小，有一些功能就需要其他建筑来做配套，现在我们让两者联动起来——你看，‘音乐城堡’这里有个半地下的地方，我们会提供休憩处，我们学校还有很多学术出版物在这里做展陈，市民和乐迷以后可以在这里一边喝茶喝咖啡，一边看我们的出版物，一边等歌剧院里的音乐会开场”；城市音乐会客厅门口有一片极漂亮的大草坪，上音则将在这里定期举办星期音乐会或者四季音乐会等草坪音乐会，“这样就能让市民了解我们的教育教学成果，学生们也能走出教室，培养他们服务社会的职业习惯，双向奔赴。”
上音的校园开放，从今年1月1日起正式启动，甚至大年初一都正常开放。“我们希望是全年无休，毕竟，我们的办学使命中就包括了‘培植国民美与和的神志及其艺术’，让大家了解上音，除了建筑，把上音的学术资源也释放到社会中去。”
上音的淮海路校区，还有一幢庞大的仿古建筑，现在成为了教学楼。钢琴系、作曲指挥系、管弦系、声歌系、民乐系、音乐学系等6个传统系部的系主任，在2023年12月27日，从廖昌永等校领导手中笑逐颜开地接过了钥匙。“作曲指挥系的周湘林主任就很感慨，说自己当年在旁边的青年教师宿舍，也是院长把宿舍钥匙交到了他们手里，他说‘一拿到钥匙就觉得安心了，安居乐业了’。”
廖昌永将“服务”精神贯彻到了最细致的地方。在上音校园扩大后，有人建议是不是行政部门也从设施相对比较差的行政楼搬出，“院里开会的时候，我们都说，我们不搬了，要把学校最好的资源，留给社会，留给一线的教育教学。作为管理者，我们不是管人的，我们是服务人的。”
上音已成中国音乐教育的百年缩影，廖昌永说，周小燕先生曾提出“打破师门、走出校门、跨出国门、敞开心门”，自己在带领上音迈向新征程的路上，片刻未敢忘。
青年报记者 陈宏/文 常鑫/图（除署名外）
来源:青年报
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