本报记者 严葭淇 北京报道
激战正酣的第68届戛纳国际电影节共有19部影片入围主竞赛单元，中国内地导演贾樟柯的新片《山河故人》和中国台湾导演侯孝贤的《刺客聂隐娘》代表华语势力入围。同时，包括意大利导演马提欧·加洛尼的《故事的故事》、南尼·莫莱蒂力作《我的母亲》及先锋派导演保罗·索伦蒂诺的《年轻气盛》及日本名导是枝裕和的《海街日记》，美国导演托德·海因斯的新片《卡罗尔》等名导新作，也同场竞逐金棕榈大奖。而早已声明不参加任何评奖的伍迪·艾伦，也携带自己的第48部电影《无理之人》，去了“非竞赛单元”。名导新作亮相戛纳，品相如何，胜算几分，总比新人作品更吸引眼球。
华语势力让人惊艳
本届戛纳电影节，一下有两部华语影片入围主竞赛单元，着实让人惊艳。
戛纳一向是贾樟柯的福地，此前他曾凭《任逍遥》、《二十四城记》、《天注定》入围主竞赛单元，2014年还担任了主竞赛单元评委。
此次他携新片《山河故人》入围主竞赛单元，并被“导演双周”授予终身成就的“金马车”奖，似乎再次印证了他戛纳宠儿的位分。
《山河故人》的故事跨越1999年-2025年，刻画了一个名为涛儿的女人数十载的爱恨别离。该片以“过去，现在和未来”的三段式呈现。第一个故事发生于1999年山西煤矿，小学老师涛儿和矿工相爱，最终却嫁给矿主，矿工远走他乡。第二个故事发生在2014年，远走他乡的前男友身患重病，带着妻儿回到故乡，而此时涛儿已离婚，带着8岁的儿子准备移民澳洲。最后一个故事发生在2025年，涛儿的儿子已19岁，住在澳大利亚一座海滨城市，这里的人大多说英语，而他对母亲只有个模糊的印象，且只会说一句中文，“涛，波浪的意思。”
影片在中澳两国取景，三分之一为英语对白。“这是一部非常好看的爱情故事。”戛纳电影节艺术总监福尔茂如此评论《山河故人》。作为贾樟柯的第八部剧情长片，《山河故人》和他之前的电影不太一样，却又有着相同的精神基因和电影特质，而这也是该片冲击金棕榈的杀手锏。从目前过半的主竞赛单元看，《山河故人》有可能最终问鼎金棕榈。主演赵涛则是第4次冲击戛纳影后，另一主演董子健亦入围影帝角逐。
中国台湾知名导演侯孝贤的《刺客聂隐娘》，是其费时7年的心血之作，也是他难能一见的亿元商业大片尝试。电影改编自裴铏的同名小说。故事发生在安史之乱40年后，聂隐娘（舒淇饰）和魏博节度使田季安（张震饰）青梅竹马，但道姑却将聂隐娘带走，并将她训练成杀人不眨眼的刺客。从业多年后，聂隐娘突然有了慈悲和反思，但道姑却给她下达了暗杀田季安的指令……
据报道，该片将对华语武侠电影进行颠覆性的创新。影片集结了侯孝贤的御用编剧朱天文、摄影师李屏宾，主演则囊括舒淇、张震、阮经天、戴立忍、妻夫木聪、左小青、周韵、倪大红等，也是超豪华阵容。张震还入围了影帝竞逐。该片虽入围主竞赛单元，但戛纳一向偏重文艺片，是否会将青眼投向一部武侠商业片，实在悬念较大。
日本电影的广告效应
日本名导是枝裕和一直被视为电影大师小津安二郎的传人，此次入围主竞赛的《海街日记》，是他继《距离》、《无人知晓》、《如父如子》之后第四次角逐金棕榈奖。两年前，是枝裕和的《如父如子》曾斩获评审团奖。
《海街日记》改编自漫画家吉田秋生的同名代表作。描写了住在镰仓的香田家三姐妹，在父亲过世后与同父异母的妹妹浅野铃，生活在同一屋檐下的故事。片中四姐妹的扮演者绫濑遥、长泽雅美、夏帆、广濑丝丝，均为日本女神级演员。
《海街日记》以娓娓道来的节奏，细腻地描绘了家人之间的情感纠葛，表达爱与包容的主题，呈现了日式家庭剧鲜明的小津风格，充满了治愈味道。该片被日本影评人赞为“小津拍《细雪》”，但观众却抱怨“太甜了，都要甜吐了”。过于琐碎的生活细节，海量的绝美景色，和外化的情感表达，都让该片显得过于商业化。该片场刊评分在2.0-2.4之间，观影结束后也无人鼓掌，作为打头阵的主竞赛电影，拿奖似乎有点难度。
入围此次“一种关注单元”的《澄沙之味》，是日本女导演河濑直美的新作。讲述的是一个老婆婆应聘一家铜锣烧店工作，店长和一个女学生顾客却发现老婆婆有一段被忽视的历史。河濑直美的前作《第二扇窗》曾入选戛纳主竞赛单元。但对她的影片，外界评论一直两极化。对于《澄沙之味》，喜欢的看得泪流满面，赞其“美丽动人”；反感的批其刻意做作。一个法国独立影评人说：“本届戛纳电影节第一个让人悲痛欲绝的观影感受，因为又一个伟大导演崩塌了，简直是灾难性的。”
而无论赞还是骂，此次日本电影都给日本旅游打足了广告，美食、文化、习俗、风景，在电影节到处都能听到想去日本的议论。
意大利的豪华阵营
此次戛纳，意大利导演有3部作品入围主竞赛单元，堪称豪华。
意大利导演马提欧·加洛尼的作品，此前曾两次斩获戛纳评委会大奖，其成名作《格莫拉》更受到广泛追捧。今年入围主竞赛的《故事的故事》，被外界视为冲击金棕榈的种子选手。
意大利国宝级导演南尼·莫莱蒂，此次携新作《我的母亲》入围了主竞赛单元，且是本届主竞赛单元中仅有的两个大师级导演之一。南尼·莫莱蒂也是戛纳的贵客，早在2001年，他就以《儿子的房间》摘得金棕榈大奖，2012年还担任过戛纳评委会主席，今年是他第七次入围主竞赛单元。
《我的母亲》是他重回擅长的家庭生活半自传题材，讲述一个女导演受困于身患重病的母亲，和一个自大愚蠢的好莱坞男演员的故事，由3部电影相互交错串联而成。影片对角色的刻画细腻动人，女主演的演绎也很给力，影帝约翰·特托罗扮演的令人生厌的好莱坞明星，有抢走整部影片风头的趋势。外界对该片评价相当不错，超过一半的媒体给出了“金棕榈”最高评分，法媒则直赞其为“莫莱蒂二夺金棕榈”之作。
另一位意大利导演保罗·索伦蒂诺的《年轻气盛》，则任凭老戏骨迈克尔·凯恩与哈维·凯特尔在其中大飙演技，再加上简·方达、蕾切尔·薇兹和保罗·达诺的加盟，“致青春”不输阵仗。本片是保罗·索伦蒂诺前作《绝美之城》折戟戛纳后，第六次向金棕榈奖发起冲击。此前他曾凭借《大牌明星》摘得戛纳评审团奖。
《卡罗尔》领衔美国军团
由奥斯卡影后凯特·布兰切特和“龙纹身女孩”鲁妮·玛拉主演的《卡罗尔》，是本届戛纳主竞赛目前唯一一部“零差评”影片，包括Indiewire、TheFilmStage等电影评论网站全部亮出满分A。
该片由以女性电影闻名的美国导演托德·海因斯执导，改编自《天才雷普利》的作者派翠西亚·海史密斯匿名发表于1952年的女同小说，直到40年后她才承认自己是作者。讲述一个身陷婚姻危机的中年主妇卡罗尔，和一个百货公司售货女孩特芮丝坠入爱河的同性之爱故事。而这在50年代的美国，是不被允许的犯罪，两人由此遭遇了社会的巨大挤压……
《卡罗尔》没有复杂的叙事，但正是这种剧情风格的简化克制，让托德·海因斯将自己擅长的情感刻画到了极致。而两位主演的表演更堪称完美。托德·海因斯有“影后助推器”之称，他的《远离天堂》曾将朱莉安·摩尔推上威尼斯影后宝座，《我不在那儿》又助凯特·布兰切特夺得威尼斯影后，此次凯特·布兰切特也是影后的有力竞争者。但《卡罗尔》夺奖的最大障碍在于，手法偏于传统情节剧，失于对电影语言和文本的创新。
早已表示不参加任何评奖的伍迪·艾伦，此次携带自己的第48部电影《无理之人》，去了“非竞赛单元”。
《无理之人》围绕着艾玛·斯通饰演的女学生，和杰昆·菲尼克斯饰演大学教授的师生恋展开。意外的是，这部颇受关注的电影，并没有收获太多好评。有评论称，如果你看过10部以上的伍迪·艾伦，那么看《无理之人》时，可能会觉得每一秒都似曾相识。
伍迪·艾伦是位“一生只拍一部电影”的导演，其作品从主题到形式，被研究者或影评人总结为：道德困境、犯罪心理、知识分子自嘲，及对资产阶级的讽刺……他50年的电影创作生涯，万变不离其宗，似乎总在探讨出轨，和致敬陀思妥耶夫斯基。《无理之人》也是如此，出轨、犯罪、绿茶婊，如在翻拍自己的前作。
伍迪·艾伦要求自己每年都要拍一部电影，这自然无法保证其中的每一部都是《蓝色茉莉》、《午夜巴黎》这样的杰作。《无理之人》的评价也相当两极，点赞者认为它如同《赛末点》和优质版的《独家新闻》，杂糅了犯罪悬疑和喜剧，“很轻很好看”，完胜去年同样由艾玛·斯通主演的《魔力月光》。《好莱坞报道者》更褒奖该片“将哲学、伦理、意外之故和生存的意义等大命题糅杂在一起，塑成令人愉快又立意深邃的作品”。不喜欢该片的人则吐槽说，这是伍迪·艾伦又一部哑火的平庸之作。
