为什么明星们都唱起了宅曲？

前段时间，55岁的任贤齐翻唱了国风歌曲《桃花笑》。还没有听过的朋友，不妨先点开视频感受一下：

实际上，这首歌是2015年Vocaloid的中文殿堂曲，原唱是洛天依、言和、乐正绫三位虚拟偶像。由于出道时间较早，当时只在小圈子里传播，没有太多人知晓。

直到2019年，电视剧《小女花不弃》热播，汪睿翻唱版本的《桃花笑》作为片头曲随之爆红于网络。许多UP主在当时都参与了二创，相关作品因此才在整个ACG圈子流行开来，成为一个颇具辨识度的文化符号。

而任贤齐之所以会翻唱，原因其实是《梦幻西游》请他来为角色桃夭夭演唱主题曲。

作为一代情歌天王，任贤齐的歌影响过一代观众，不少人听着《心太软》《伤心太平洋》长大，作品自然少不了情怀加分；另一方面则是得益于他多年来参演了不少电视剧，饰演过令狐冲，杨过，楚留香……各类少侠的形象深入人心，也给这首作品赋予了别具一格的侠味。

人们惊讶于任贤齐声音中几十年如一日的江湖气，“虽然他是第一次唱，但是你会觉得这歌本来就应该是他的。”同时也不禁吐槽，“国家队”们下场整活又来抢音乐区UP饭碗了。

视频发布后没多久，播放量便突破百万，热度最高位列B站全站第七。显然对于那些很久没听过任贤齐唱歌的观众来说，两者的联动无疑新鲜的。

当然，如果你是一位”老二次元”，应该也不难察觉类似的现象已经出现过好一阵子了。

2015年湖南卫视跨年晚会，李宇春演唱过一首《普通Disco》，这也是中文Vocaloid历史上最具代表性的一次破圈事件。

“普通的disco我们普通的摇，旁边普通的路人在普通的瞧。”简单而魔性的词曲让无数观众不知不觉间跟随着旋律开始摇摆，同时也让主流媒体第一次见识到了Vocaloid圈的创作实力。

在此之前，该曲在B站播放了突破300万，收藏和弹幕量也双双突破十万，加上当时视频平台之间的动漫版权大战刚刚拉开序幕，国内二次元受众正处于快速增长的阶段。

面对声量逐渐扩大的亚文化群体，传统媒体表现出一定程度的关注和青睐自然无可厚非。

只不过当时的人们大概不会想到，这副光景在未来出现的次数将会越来越多，力道也变得越来越大。

比较标志性的事件发生在2019年末，彼时网上曾经曝出过一张双十一晚会的节目单，其中腾格尔与花泽香菜赫然在列，并且明示两人即将共同表演知名肥宅快乐曲《恋爱循环》。

说到腾格尔，以往人们心中普遍的印象是粗犷豪放的草原雄鹰，至于花泽香菜，虽然位列表情包三巨头之一，但也是ACG圈内最具辨识度的萌音担当。

铿锵铁嗓搭配软音细语，似乎用膝盖都能感受到其间的酸爽。不少抱着猎奇心理的吃瓜群众因此翘首以盼，期待着这组梦幻联动带来的感官轰炸。

当时腾格尔自己也下场带了波节奏

不过可惜的是，这种在二次元受众眼里足以掀掉天灵盖的史诗级操作并没有出现在舞台上。双十一当天《恋爱循环》变成了花泽香菜的独唱，腾格尔则是翻唱了薛之谦的《丑八怪》。

好在晚会过后的采访中，香菜在众人推波助澜下教腾格尔唱了一小段，即便如此，这一小段采访也让各种搬运号的播放量轻松突破了百万。

或许是感知到了二次元受众对于老一辈艺术家的亲和度，从此以后，各位老师放飞自我的频率显而易见地提高了。

起初是2019年12月28日，《梦幻西游》电脑版的B站官号发布普陀山的门派曲——《芒种》，播放量迄今高达900多万，翻唱者便是此前《恋爱循环》未遂的腾格尔。

这首歌原本流行于抖音，原唱是音阙诗听和赵方婧，曲风妩媚阴柔，与腾格尔老师擅长的风格天差地别。只不过事实证明在专业面前，就没有驾驭不来的风格，作品不仅弹幕满屏“好听”，更是被腾格尔演绎出了一丝俏皮可爱的味道。

比如此前神曲《忐忑》的演唱者龚琳娜，她翻唱了方寸山的主题曲《下山》，期间更是凭借高超的演唱技巧一人掌控6个声部，给观众听得鸡皮疙瘩掉了一地“你这哪是下山，明明是凤舞九天。”

又比如此前电影的《大圣归来》主题曲《悟空》，由歌王韩磊演唱。风格一改原版的压抑与感慨，变得大气洒脱，弹幕满屏“开口登基”，说这位猴王嘴里喊得一定是“有种再压五百年”。

除此之外，还有黄龄版《牵丝戏》，萨顶顶版《海底》……几乎每个作品都与原作有着截然不同的风格，同时在观众眼里口碑极佳。

——如果从商业视频的角度去考量，这种现象其实是比较反常的。

虽然在此之前有许多厂商早已注意到ACG群体的流量价值，并且开始积极展开内容投放，但考虑到对于自我品牌的露出与曝光，总归是需要作者在内容上予以一定程度妥协。

为了让观众最大限度不产生情绪上的排斥，我们没少看过创作者拐弯抹角，将商业内容包装在层层干货背后，突然来上一记防不胜防，随后观众大彻大悟，弹幕猛刷“快跑快跑”。虽然时至今日此举已经包含了一部分对于创作者的理解与调侃，但总的来说，人们对于商业作品接受度显然是不高的。

但如果你翻看《梦幻西游》在音乐上的联动创作，就会发现其与其他品宣类作品处理逻辑完全不一样。除了必要的logo展示，作品本身就是纯粹的音乐罢了。

好听就是好听，拉跨就是拉跨。这也导致游戏官方也因此被不少网友调侃为夹杂私货，“怕不是在公费追星”，有的甚至建议他们干脆把18个门派全都安排上，让粉丝们好好过把瘾算了。

当然了，做慈善是不可能做慈善的。即便动作再小，这些内容的诞生背后多少也都存在着对应的商业考量。

但不可否认的是他们之所以能够收获观众的喜爱，最根本的原因在于——其本身的确是歌手们用心演绎创作的好作品。与其虚与委蛇，不如来点诚意。相比以往粉丝对于偶像营业的看破不说破，甚至是敷衍，这些内容反而能够收获粉丝们真心诚意的认可和赞许。

至于ACG圈子里之所以能够逐渐出现这样的局面，原因是来自多方面的，除了联动环节里的各方互利互助彼此尊重以外，客观条件上也少不了近年来ACG文化在社会辨识度层面的快速提升，以及水涨船高的行业自信。

据艾瑞咨询发布的《中国动漫产业研究报告》显示，泛二次元用户规模在2014~2017年迎来高速增长，虽然18年后红利结束增速开始下滑，但依旧保持着平稳上升，并有望在2020年末突破4亿。

巨大的流量驱动下，无论是观众、厂商，还是作为内容生产者的歌手们，都将迎来更多的机遇。

厂商和观众好理解，一方支持优质内容产出，一方回馈优质流量转化。

至于以往许多我们熟悉的三次元明星，也有不少选择在这个过程种挑战自我，刷新固有标签，在后浪的簇拥下继续前行。

当然相比功利角度，我更愿意用人情味的视角去看待他们的“归来”。千帆阅尽，你很难揣测他们如今到底是否还需求所谓的流量。

大概就像《桃花笑》中的那句歌词所唱的那样——“花綻了新紅也會凋，少年的心兒永不老。说不定与之相比，与青春相伴的感觉对他们而言可能显得更加重要。

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