中国动画，他们想要这样做

中国动画，他们想要这样做

中国动画自己的艺术特征在哪里？我们从哪里来，将往哪里去？

刚刚闭幕的第五届东布洲国际动画周，云集了从事动画行业的各类人群，既有风头正劲的《长安三万里》《中国奇谭》等爆款主创，也有动画产业技术、流程上的行业“大佬”；既有热络的项目交流，也有为第一部动画不知从何入手的“菜鸟”……

动画，作为年轻人喜爱的文化产业的一个大类，近几年佳作不断，有些获得了不亚于真人电影、电视剧的口碑，引爆文化热点。

然而国产动画究竟面临哪些挑战？如何挖掘好苗子、进一步培植更多优秀文化作品？

在这个被称为“一年一度动画人大聚会”的专业动画周上，或许可从侧面一窥究竟。

动画人为动画人办节

12年前，“行业状况没这么好，爆款作品没多少，动画人普遍比较穷”，动画导演皮三发起了独立动画论坛，也是东布洲国际动画周的前身。

他看到一批动画作品直奔政策补贴，不顾内容创作；看到从业者从怀揣梦想到陆续改行。在一些电影节中，动画单元只是小小的配角，体量不大，专业人士也不多。

“当时就想抱团取暖。”皮三说，“没有理论高度，没有美学思考，创作走不远。所以我做了一个聚会，讨论专业上的事”。

如今再看这个动画论坛历届参赛和展映名单，那真是群星璀璨，囊括了后来《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《大护法》《中国奇谭》等诸多爆款主创。彼时，他们还默默无闻，在这个专业论坛上透出了一点微光。

2019年，在制片人徐杨斌的推荐下，论坛来到海门，重新组合策划，开启了第一届东布洲国际动画周。

此地处于长江入海口，清晨雾气弥漫，湖泊清澈如海。傍晚，湖岸边的木排上总有本地年轻人垂钓的身影。这是一片适合文化人创作的土地。

徐杨斌担任组委会主席，发起人除了皮三，还加入了《中国奇谭》总导演、北京电影学院副教授陈廖宇，《长安三万里》监制、追光动画联合创始人于洲。大家各有所长。

“不追热门话题，不追流量”，这是陈廖宇为论坛策划定下的基调。

每年，策展人以自己在行业的观察和体验，商定一个重要却被忽略的主题。比如，今年论坛有个板块叫“被忽视的动画理论”。

近年来，动画变热了，大家热衷于谈创作、谈市场，却很难看到有专业水平的人谈理论研究，没有人意识到，这件基础工作也很重要。

“对动画产业来说，一个都不能少。所以我们不仅请导演、制片、编剧、出品方，也请美术设计师、动画师、模型设计师、作曲者等。”陈廖宇说。

有人笑言，台上的嘉宾们可以直接成立工作室接活儿，可见工种之齐全。“干货满满”“实用”“长见识”，这是诸多观众的表达。

很少有观众中途离场，却不乏全神贯注的、疯狂做笔记的，以及每场几乎拖堂的观众提问，这一切，都表达了大家对专业信息如饥似渴。

观众提问尤其令人记忆深刻。有人询问：身为新人导演，如何找到好的制片人？有资深导演回答：做好准备，制片人做了一半儿就跑路；

有人提问：自己每天接活，没时间体验生活，接活和创作之间发生矛盾怎么办？台上的嘉宾直言这是“矫情”……

其实，也有些好点子暂未实现。比如，有策展人提出做中国动画出海板块。话题很好，可掰手指头数，能胜任的嘉宾实在太少，请不到一定数量的实践人才，讲不出几个小时的干货，白白占用观众时间，还不如取消，留待将来。

陈廖宇特别想聊一个话题：动画表演。上海美影厂的前辈们在动画表演上不仅完成了叙事，而且自成一套艺术审美风格和体系。如今，迪士尼动画、日本动画都有一套自己的风格，一眼就能被识别。中国动画自己的艺术特征在哪里？

今天，中国动画表演的叙事没有问题，但是更高的审美追求呢？当行业的创作力、影响力到了一定规模，底线生存问题基本解决后，中国动画到了该自问的时候——我们从哪里来，将往哪里去？他计划把话题留待明年策划。

有趣的是，近几年较火的AI——其他节展多少都会涉及的热门话题，东布洲却偏偏不谈。

几个策展人普遍认为，动画行业需要很高的技术沉淀、内在系统的稳定运行方式，如果泛泛而谈，没有干货，“我们宁可追求朴实，也不追赶时髦。”陈廖宇说。

去年，东布洲动画周的口号是“欢迎来到现实”。当大家都在谈虚拟、聊元宇宙时，最接近二次元的动画人却希望一切还是从脚踏实地做起。

今年的口号是“为人民动画”，由陈廖宇首先提出。他希望艺术家回到常识、回归真诚，通过作品与世界沟通、与人链接。

专业的人做专业的事情。动画人发起的节展，真正知道当下动画人需要的内容是什么。

“我几乎每年必来。动画行业很少有这种专业性强、综合性强的节展，大部分都是针对C端的漫展，而不是针对B端的行业人士。”一位观众这样表示。

身份的跨级跳跃

汤厉昊讲话慢条斯理，似乎印证了许多人挂在口头的描述：“动画人都有点社恐。”

他至今只有一部真正上线的作品。但不妨碍组委会对他的欣赏，邀请他负责本届动画周所有主视觉设计。

2016年，汤厉昊本科毕业，拿着毕业作品参加东布洲的前身独立动画论坛。“一个6分钟的学生短片，我当时也找不到其他可以投的地方。”

那年，他结识了一批动画界大咖，看到很多有趣的作品，决心继续在中国美术学院读研究生。硕士毕业后第二年，他个人制作的动画短片《大桥遗犬》参加东布洲动画周竞赛单元，获得大奖。

而这部短片的配乐，正是2016年在论坛上结识的朋友。“作为学生，当时如果没有这个平台，我很难结识那样级别的人脉。”

如今，这部短片斩获全球各类顶级动画节展的奖项，包括法国昂西国际动画节、瑞士SAVIGNY动画节、韩国首尔独立动画节，入围第59届金马奖最佳动画短片、爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节等。

今年，他决心做一部长篇作品，听了那么多天的论坛，了解了长篇动画的工业流程后，他感到颇有收获。

另一个青年苗子同样成长飞快。2019年，刘毛宁拿着毕业作品参加第一届东布洲国际动画周竞赛单元，如今他已经是《中国奇谭：乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的导演。

也是在东布洲，他向陈廖宇畅谈自己的创作理念。2年后，陈廖宇邀请他参与《中国奇谭》项目。

他在动画周的身份不断变化，从学生参赛人到论坛嘉宾。

“这里像一个乌托邦。”他感叹，动画人大量时间坐在室内，比较“宅”，东布洲是每年一次动画人开放的聚会，一起聊天、看片，市场的、艺术的、学术的、创作的，平时很难有这样综合性的聚会。

曾经的志愿者，后来成了参赛者、嘉宾或评审，类似的例子不胜枚举。

陈廖宇坦言，真正的行业痛点，不可能依靠一个节、一个平台去解决。他们能帮衬的是个体，选拔苗子、提供成长机会。

“重视每一个参与者，让动画产业链上的各工种，都有展示、发声的机会。”

久旱逢甘露

市场单元策展人李臻、张旋、Rita提前3个月，写了一份有趣的文档，堪称新手教科书。

今年，动画周首次推出市场单元，为动画项目提供与买家接触的机会。李臻说，国内鲜少有专门针对动画的交易市场。

也许动漫节很多，但产业涉猎较少。也有一些综合性项目下设动画单元，但它们是“配角”。扶持青年导演、促成市场交易在电影圈已经耳熟能详，但在动画行业还是新鲜事物。

担心“社恐”的动画人谈不来项目，3位策展人事无巨细、几乎手把手教。

文档里写道：“卖的意思不是把项目全都卖掉，而是卖项目的份额”“找到愿意参与项目的早期投资方”“不要拘泥于只在路演时候认识对方，在门口晒太阳也能认识很多好朋友，甚至是在身上挂个牌子也可以”“有趣，多元，不是指标，而是一个方向和价值观。比如市场的某种类型很多了，那评委就可能选一些别的类型内容”……

项目人确实受益匪浅。有人表示，和几个平台方聊了聊，发现公司的发展方向不对，回去打算调整。有人说谈项目时不断遭到平台方的质问，但被“毒打”很开心。还有一位直言，项目已经准备回去和平台签约，“签约成功，我包下明年酒会上的酒”……

“你知道平台方有多难约吗？”一位项目人描述，日常想要见到平台方，申请、预约、等待、拿二维码，流程复杂不说，可能一年也见不到一个。

如今，交易现场云集了国内一线平台方、制片商、发行商、玩具制造企业。“一周之内，我见到了所有大平台的动画板块负责人。”这位项目人说。何况东布洲园区也不大，大家都待在这里，晚上彼此在湖畔酒吧相会，还能继续聊。

本届动画周有24部作品入围参加投创路演。最终选出了“抖音轻漫选择奖”“儒意选择奖”“上美影选择奖”等5个奖项。

3位策展人认为，市场单元的动画项目没必要分出“一二三”，所以组委会设置的是“选择奖”。让各公司自己选择，也从中表达了各自的企业文化。

比如，美影厂看重传统文化和当下结合的表达，它选择项目的口味跟其他的商业公司可能就不太一样。由此希望中国动画市场更加有趣、多元。

第一次举办市场单元，大家反响如此好，李臻本人却很平静：“其实是久旱逢甘露，动画人缺一个‘广交会’太久了。我们还有进步的空间。”

被记者问及“在别的节展中难道见不到这些制片人、导演吗？”，一个学生解释：一两个可以，但遇见那么多来自各流程、各领域的动画人才，很难。

大型节展中，动画只是很小一部分，请来的大咖数量不多。如果自己级别不够，能不能进会场、能不能站在行业大咖面前、能不能当面聊，都是问题。

“一个普通的老师、毕业生，想见追光总裁于洲，那得多难呀？可是在这个园区里，很容易。”对方这样举例。

盛会结束后，留下什么

东布洲不只是动画周的名字，也是这个园区的名字：东布洲人文科技小镇。

4年来，东布洲引进了30多个团队和动画公司，在这里孵化了20多个动画项目。

“80后”王文欣来自沈阳。2008年，他和2个同班同学一起研究定格动画，创业成立的“灵感罐头”如今已是业界知名定格动画公司。

起初，王文欣只是来孵化动画项目。“国内很少有只针对动画的孵化平台，不排除一些节展有动画板块，但体量小，而且评委未必都是专业动画人。”王文欣说。

市场上，商业动画项目一般先由企业自己投钱孵化，做出点样子才去找买家。动画的前期孵化资源，太稀缺了。

项目“孵”到2020年，恰逢东布洲园区鼓励企业落地。政府提供独栋2000平方米的房子，前3年免租，后两年半租，还提供免费配套的人才公寓。如此一来，省去企业大量成本。

“我们把沈阳公司一锅端了，总部搬迁到这里。”王文欣笑着说。公司3个创始人举家搬迁。他们夫妻6人都是大学同学，如今5个孩子在江苏同一所学校上学，下一代也成了校友。长三角的教育资源是有吸引力的，总部搬迁后，60%员工举家搬迁。

王文欣喜欢东布洲的氛围，不仅仅在于扶持和配套，更在于前后都是业内优秀的同行。他可以找皮三聊剧本创作，找徐杨斌聊商业开发逻辑，与其他同行开各类剧本会等。

今年，园区实训基地启动，其中之一是3天的大师班课程，对落地企业免费，对外收取一定费用。

大师班含金量很高，请来业界公认的顶级制片人、导演等。有趣的是，另一家搬来园区的中期制作公司视界树，其老板上完大师班后，几位制片人导师就请他们做片子了。

实际上，动画作品的中期环节“永远缺人”，尤其需要大量技能型人才。所以今年，东布洲园区内开了动画实训基地，专门培训最新一代技术虚幻引擎UE5。它可以让影视剧各流程并行，带来行业的革命性改变。

当年，“哪吒”“大圣”这些动画电影，动辄调动全国几十家制作公司，涉及上百人。放到现在，理论上如果人才到位、新技术运用到位，二三十人的团队就可以完成。目前制作动画番剧（即动画电视连续剧）的几家公司都在使用这项技术。真人科幻电影、三维技术团队也在往这个方向转型。

实训基地第一期课程相对便宜，全日制半年、每天6节课、24周，包括住宿，一共15000元左右，可后付。目前30人全部招满，大部分是应届毕业生，也有动画企业派来的人。还有一位园区行政人员，被这里的动画创作氛围感染，想要加入这一行，不惜辞职来上课。

帮助动画人解决问题，一个节不够，一个园区或许也不够。

但是这群专业动画人的努力轨迹或许可以告诉我们，对中国动画产业——这个文化产业中越来越重要的分支，究竟应该如何补短板、如何去帮扶。

专家对话 

记者：动画周上，许多人是从北京、上海、广州过来的。为什么要挑选海门作为动画周的举办地？

徐杨斌：动画行业的奥斯卡是法国昂西，昂西是一个小镇。我的家乡海门，地处文旅资源丰富的长三角，安静，优美，适合创作。动画周也有了一个落地生根的基地。

记者：为什么从打造动画周，升级到打造一个基地？

徐杨斌：只做动画周，每年就热闹一回。节展结束，人群四散，能否为当地留下点什么？

第一步是前期孵化。我们担任天使投资人+联合创始人，给场地，给资金，给人脉，找产业人才，版权共享。目前，这里已经孵化了二三十个项目，等待后续上映。

一个小插曲是，本来动画周叫“东布洲”，后来整个园区也叫“东布洲”，地方政府和动画人一起打造一个“有趣的小镇品牌”。

第二步，留下企业。在这里创作、孵化时间久了，一些动画人动了念头，把公司搬迁过来。

这里流动少，员工成本低，生活成本低，也更加舒适。园区旁边学校、医院都有，长三角的教育资源对很多人有吸引力。

全靠搬迁也不行。第三步，我们建立了动画实训学院，学员合格后，可以直接在这里找工作。

记者：美影厂出自上海，上海也被称为“二次元之都”。从您的角度看，上海能不能做类似的事情？

徐杨斌：文化产业和工业有很大差异。比如导演在成都，他可以在电脑上发包给杭州的公司制作中期。

和传统工业相比，文化没有运输问题，并不一定需要空间集中。既然如此，乡镇就有了可能性。它的优势是更优美、专注的创作环境，但也需要优化配置。

一个文化园区内，企业之间的流程对接、便利程度，必须比成都的导演发包给杭州的公司更容易，文化园区才有意义。

所以我们想为动画行业贡献一种“小镇模式”。这样的小镇，只能在经济发达地区，比如上海周边。

栏目主编：文字编辑：题图来源：东布洲国际动画周海报图片来源：受访者供图图片编辑：编辑邮箱：

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龚丹韵

专业首席记者，城市周刊主编，好奇心是一切的开始

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