“如果你觉得春晚变得越来越陌生、无趣，请相信，是因为它的服务对象不再是你。”
文 丨 华商韬略 邢书博
1月28日消息，新型冠状病毒感染的肺炎疫情发生后，中国国家广电总局部署全国卫视加强疫情防控宣传，多家卫视推出相关直播，减少娱乐性节目。《快乐大本营》、《王牌对王牌》等知名综艺停播。
而在同一时间的武汉，武汉市市民全城高唱国歌和其他爱国歌曲，为封城的阴霾送上赤诚的暖意。
越是艰苦的条件下，越是需要适度娱乐。身心健康更有助于抗击疫情。而在卫视限娱、影院关门的现实情况下，依托于移动互联网的直播短视频和影剧平台将承担起全民娱乐的责任，这也在客观上推动了游戏直播短视频等泛娱乐产业的发展。
【停拍停播限娱令，广电影剧产业面临重新洗牌】
据了解，除湖北外，湖南、浙江、安徽、重庆等多家省级卫视均开设了抗击疫情新闻直播节目和特别报道，及时发布权威信息，回应人民群众关切，凝聚众志成城的力量。而地方卫视各个纯娱乐节目，除《快本》外，新节目《新声请指教》、《漫游记》等也一并取消播出。
目前来看，广电业和影剧业因为疫情原因和广电政策原因，基本聚焦在新闻播报领域，而受众面更大的文娱产业，则面临着停工歇业的危机。
2019年全年票房640亿，比2018年多了38亿。进入2020年，影视行业欢喜地以为可以过个好年；不成想一场疫情，让影院门可罗雀，让剧组停门歇业。
1月23日，原定于春节档上映的《囧妈》《紧急救援》《夺冠》等七部电影集体撤档。大家对此表示理解。不想徐峥这个浓眉大眼的导演竟“叛变了革命”，抛弃院线，与字节跳动合作，让后者买单，请全国观众免费《囧妈》。
徐峥6.3亿收入囊中，个人入股的欢喜传媒大涨40%。只是一将功成万骨枯，招致同行谩骂。烂片导演毕志飞的讨伐檄文在微博被人阅读了4.2亿次，他说：“我虽然是个零分导演，但零分导演也能举报考100分的同学作弊。”
1月25日，横店影视城歇业，一同歇业的还有《大江大河2》《传家》等13个剧组。海南、上海、重庆等地剧组也被迫停工。一位制片人坦言，今年影视业至少减产四分之一。
要知道，2019年各卫视晚黄金档共播出221部电视剧，首轮剧69部，占比仅1/3，卫视黄金档从体量和首轮播放等指标中，与网络平台相比已经处在下风。如今广电总局新一轮限娱令来袭，加之剧组停工影视城歇业，卫视电视剧市场将更加难过。
冰火两重天。直播和短视频平台或许会偷笑，因为限娱令目前还管不到网红直播。李佳琦们或许会松一口气，直播带货属于电子商务，归工信部管；李子柒也不用太担心，她的主要阵地在YouTube——一个对我们来说“不存在的网站“。
两相对比之下，广电业和影剧行业固然也在求新求变，但面对政策优势和市场优势巨大的互联网行业，挑战很大。
不过将广电的市场劣势都归咎于总局的政策，显然是不对的。事实上，广电总局的限娱令并没有一刀切，对于经典文艺类节目和精品文化类节目，总局放行了。
1月26日大年初二，由两大酱香白酒之一青花郎赞助的、中央电视台大型文化音乐节目《经典咏流传》亮相CCTV-1晚8点黄金档，连续两晚霸屏央视，为全国观众献上一场中华传统文化的饕餮盛宴。
开播第一期，《经典咏流传》便火爆全国并拿下了2.63%的实时收视率，两期过后一度跃升至微博热搜榜第三位，话题阅读讨论量超5亿，爱奇艺、优酷、腾讯三大平台点击量超千万。
1月28日大年初四，大型文化诗词类节目《中国诗词大会》第五季开播，虽然主持人已经不再是董卿，但依然斩获14.5%的市占率，位居同期收视率之首。
是的，观众需要娱乐，观众更需要徜徉在文化海洋中的娱乐。
但要做好文化类节目并不是一件容易的事。
一位文化类综艺节目制片人说：“但所有文化类节目都面临的困境在于，电视台对节目的收视率考核是很残酷的，在有的电视台，出于对广告收益的考核要求，收视率排名靠后的节目会被直接拿下，一些文化类综艺节目则难以幸免。”
发展文化类节目，一方面，需要政策支持，如总局在2018年下发通知，要求“以央视文化类节目，各地方卫视应大力发展文化节目，弘扬传统文化”；
另一方面，广告主和电视台也应当重新认识文化节目，不唯收视率，要发掘新的节目形式和创意。综艺节目的娱乐性和文化性思想性是并举的，单纯强调文化性思想性而忽视表达，观众不爱看，戴再高的帽子也准就是要掉下去的。
当然，文化类节目需要情怀和品位，能够引领情怀并为情怀买单的赞助商，更值得尊敬。比如青花郎赞助的《经典咏流传》，在一众哈韩哈日的综艺节目中能够脱颖而出，靠的就是对传统文化的坚守和对亲民创意的探索。
【广电失去了80、90后，现在希望拥抱更年轻的00后】
事实上，在移动互联网时代，广电业也一直在求变。为了适应新的发展路径，原来严肃的新闻主播现在也颇具娱乐性。
如央视四大主播就被冠以CCTVboys“康撒朱尼”，央视男团“被迫”营业。甚至于昨天在严肃的灾害新闻间隙，白岩松也忙里偷闲，发布了一则动画配音短视频，在全网刷屏，颇具革命乐观主义精神。
从2019年下半年开始，随着央视等各大卫视加速新媒体布局，广电行业重获年轻受众的认可。
2019年8月24日，央视《新闻联播》入驻抖音、快手，一天内涨粉超千万；10月初，央视新闻、央视频入驻B站，并于11月开始连载官方制作的各类vlog内容；2020年元旦，央视又入驻了喜马拉雅APP，首日涨粉破百万。
从各大平台抢粉丝到自建平台攒粉丝，央视只用了两个月。2019年11月20日，央视孵化预热已久的“央视频”APP在苹果商店上线，官方定位是“基于5G+4K/8K+AI等新技术推出的总台综合性视听新媒体平台”，这也是中国首个国家级5G新媒体平台。
全面移动互联网化的广电行业，正在费尽心思拥抱年轻人。而步入中年的80、90后们，也在悄然被抛弃。
2020年春晚，主持人大换血、流量明星剧增，赵本山宋丹丹让位沈腾贾玲，TFBOYS拆成三个节目分别亮相。春晚导演深谙流量时代各个粉丝的品种，唯粉、团粉、散粉、YY粉、王道粉，粉丝太多，怕是原材料绿豆都不够用了。
这届春晚俨然成了退休明星的集体谢幕演出，成了网红流量的全面粉墨登场。春晚节目好与不好的标准，也从为了节目效果不惜假唱到谁的粉丝多谁的粉丝横的网红时代。节目效果全面让位于网红露脸，春晚从引领潮流到全面迎合潮流。
春晚舞台上，再没有白云黑土想死你们了，但劲歌热舞和老舅的迪斯科哪怕全改了歌词也要上。没办法，有人欢喜。
按照前几届的习惯，春晚过后，无论收视率如何，都会迎来群嘲。而这次，口碑却异常的好。好口碑的主要原因在于，80、90们步入中年逐渐失去了互联网话语权，00、10后们才刚刚开始发育，正在拿着键盘狂奔向弗雷尔卓德。
根据酷云数据，春晚受众群体中，18-34岁的人群占比最低，这个年龄段恰好是90-00。与此同时，18岁以下人群数量仅次于55岁以上人群。对55岁以上人群来说，收看春晚是习惯。而能积攒一大批00后观众，说明春晚在向他们的喜好靠拢。
有媒体惊呼：“80、90后已然是被春晚放弃的一代。所以，如果你觉得春晚变得越来越陌生、无趣，请相信，是因为它的服务对象不再是你。”
这届春晚主赞助商快手，一方面通过TVC广告和赞助节目与央视深度绑定，有利于提升品牌形象和破圈能力。另一方面，春晚的年轻化内容也巩固了快手平台在年轻人中的影响力。
春晚直播期间，快手首创“视频+点赞”新玩法，全球观众参与红包互动累计次数达到639亿，远超去年数据，创造春晚史上最大的视频点赞纪录，点燃人们的参与热情。红包站外分享次数达到创纪录的5.9亿次，社交平台上晒春晚锦鲤的话题阅读量超过3000万次。
总台大屏和快手小屏通过“双屏看春晚”，在媒体融合的大趋势下进行了又一次创新。
广电作为传统媒体，目前在移动端为主流的视频收视领域，优势其实并不明显。这次疫情，更可能让被长期闷在家的人民群众，培养起移动端的收视习惯，成为网络视频的拥趸者。
等到日子恢复正常后，电视开机率可能会进一步下降。移动视频将更大众，更主流。尤其是当主流电视台纷纷入主短视频平台之后，很多人都在是手机上而不是电视里白岩松的各种连线了，甚至是在抖音和微信里看起了新闻联播和焦点访谈。
广电业唯有加速媒体融合，方能在新时代获得观众的更多心智份额。否则便会如纸媒式微一般，再无回头路可走。
【广电限娱，网络文娱借势攻城掠地】
广电限娱的同时，网络视频平台不但捡漏收割大量娱乐需求的用户，而且还开足马力借助广电的内容做大自己的用户规模，纷纷上线了自己的疫情实时播报专题。
尤其是借助直播和短视频的技术中台优势，抖音、快手等平台得以第一时间聚合权威资讯，灾区群众和一线医护人员也可以把当地当时的疫情最新进展和生活生产状态，第一时间推送到每位用户的时间流中。信息公开达到了前所未有的高度。
▲快手战“疫”大直播专题
如上文所言，2003年非典，线下商店让位，电商崛起；2020年，面对新型肺炎，线下娱乐项目停工停业，传统影剧公司春寒料峭，线上泛文娱产业或将迎来拐点，网红经济也正在通过自身努力，逐渐被正名。
以整个泛文娱板块中占比最大的游戏产业为例。
2020年大年三十，《王者荣耀》流水为20亿元左右，去年同期则为13亿元。
Sensor Tower商店情报数据显示，2019年全球移动游戏总收入达到617亿美元，增速较2017年和2018年有所放缓，美国日本中国游戏收入分列前三。不光是全球放缓，去年中国游戏版号减少发放、新老游戏青黄不接。作为世界第三大游戏市场，中国市场的表现不尽如人意。
此次疫情蔓延，虽说是天灾，但在客观上有助于中国游戏产业企稳回升。这仍需要产业链上下游的共同努力。
1、老游戏持续创新，玩法创新保证持续营收。
以DNF为例，这个11年前的老游戏，今年上线了街机、卡牌与自走棋三合一模式。在游戏领域，玩法创新是最核心的生产力。据Superdata，2019年DNF依然是全球收入最高的几款游戏之一，年收入达到16亿美金，仅次于《堡垒之夜》。
2、国产游戏出海，加速国际游戏行业竞争。
以头条系为例，2019年6月，头条游戏最大的团队“绿洲计划”有100来号人，半年后，整个头条游戏业务线已经膨胀到了超过1000人。彭博社透露，头条正筹备在全球范围内推进游戏业务，证据是在招的海外发行和营销职位。
头条系一直以游戏和旗下应用联运著称。短视频应用拿流量，游戏拿流量变现。特别是抖音和海外版Tiktok成为出海典范之后，手握流量号令游戏诸侯，对头条系来说是顺理成章的事情。
作为回应，腾讯也在海外发力《PUBG Mobile》和《使命召唤手游》。有竞争是好事，尤其在国外竞争，如同中国乒乓球队在世界竞标赛上演国产德比一样，值得鼓励和自豪。
除此之外，直播和短视频领域，借助这次疫情，客观上可能会抢夺影剧市场，同时推进网红经济增长。
影剧在线上的利好就是，徐峥和欢喜传媒与字节跳动的全面合作。在短视频领域呼风唤雨的头条系在长影剧上一直是短板。借由春节档这次合作，头条系再一次扩展了边界，将大量影视剧版权收入囊中。这对头条有两大利好：
1. 开辟了新的业务线，可以和影剧见长的爱奇艺优酷腾讯视频正面较量；
2. 为旗下短视频业务储备版权，防范分险。此前头条旗下多个短视频账号，因违规使用版权视频被告，此举将有利于头条建立版权护城河，也令更多短视频作者无后顾之忧。
但从短视频进军长影剧的玩家并非只有头条系一家。
Blibli（B站）在上市后一个月内即开设了播放版权视频的放映厅。这家靠盗链和盗版起家的视频网站，如今正通过大量收购版权甚至自己投资影剧，来较低成本完成护城河的打造，甚至在冷门的纪录片市场都大放异彩。
《我在故宫修文物》《寻找手艺》《人生一串》等兼具观赏性和思想性的纪录片成为一道风景。在人民网举办的论坛中，B站董事长陈睿说，我们已成为中国最大的纪录片出品方之一。
快手在将ACFUN（A站）收入囊中之后，给人给钱给技术，当年就为A站猴子购买了多部新番，其中不乏僵尸当女团的《佐贺偶像是传奇》等话题级动画。
短视频平台发力长影剧有市场原因，更重要是竞争使然。短视频的特点是内容门槛低，进化速度极快。但依靠短视频内容快速聚拢流量后，无法有效建立行业门槛，直接影响其变现，后续也不利于品牌构建。
布局长视频和二次元能有效弥补缺憾。二次元能够聚拢一部分忠实用户，也能积攒IP；长视频则是积累版权，相对来说，长视频生命周期更长。
最后，我们也应该看到，在短视频和直播平台相继补齐了商业闭环之后，平台网红的能量也将水涨船高。
2018年，快手网红辛有志做客央视《对话新时代》栏目，作为网红新经济代表参与话题讨论。2020年，辛有志捐款1.5亿元武汉慈善总会抗击疫情。
而在广播电视时代成长起来的明星们，虽然也通过各自的方式献出自己的爱心，如韩红、黄晓明baby夫妇、张雨绮、谭松韵、张柏芝、欧阳娜娜等一众明星，通过中华思源工程扶贫基金会捐款，但影响力有限，募资较难。
若网传消息准确，那么这几位明星的捐款总额很可能会低于辛有志一人的捐款。
在广电业全面拥抱移动互联网之时，这两大平台各自培养出来的艺人从影响力到绝对收入已经完成代际交替。
今年春晚，粤港澳分会场的C位是欧阳娜娜，明年的C位就可能是冯提莫或者MISS了。
如同马车和汽车的交替是不可逆的一样，依托于移动互联网的网红经济已代替演播室明星成为时代主流，无论我们是否喜欢这样的变化。
很多时候你跌倒了并不能爬起来，因为时代早就抛弃了你。毕竟蜡笔小新早就告诉我们，在哪里跌倒，就在哪里趴着。但小新也说过，梦不会逃走，逃走的一直都是自己。
新变化对广电和影剧业是挑战，但也是机会。国家大力媒体融合的背景下，政策层面上广电和互联网很快会统一要求统一规范。八仙过海各显神通，广电的权威优势与互联网的传播优势相结合，总能在时代洪流中找到自处的方式。
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