迪士尼华裔动画师去世,享年105岁,在任十数年,撑起黄金时代

发布时间:2024-12-23 17:13

如今提起迪士尼,大家或许只能想到迪士尼乐园或者各式各样的真人版电影。最近《小美人鱼》电影版女主角由黑人歌手Halle Bailey出演的消息,就引发了不少死忠粉的不满。

然而,谁还记得这些沦为商业变现工具的IP们,最初在黑白电视机屏幕上跳动的模样?那些为孩子们造梦的老艺术家,又有谁还记得他们的名字?

近日,迪士尼画师、演员Milton Quon(关荣熙)去世,享年105岁。他祖籍广州,出生于洛杉矶,1939年加入迪士尼,参加了《幻想曲》《小飞象》等动画制作,曾是迪士尼2D动画黄金时代在世最后一批动画师之一。

艺术创作贯穿了关老爷子的一生。大学毕业后,他曾为唐人街做过品牌设计。离开迪士尼后,做过设计总监、学院教授,光是速写就画了100多本。在20世纪90年代和21世纪初,他还出演了《生死时速》《纽约重案组》等影视作品。2013年,他获得了南加州中国历史学会颁发的金穗奖。

可以说,我们能获得丰富多彩的童年动画记忆,应该感谢迪士尼这一类造梦机构的付出。而像Milton Quon这样辛勤耕耘的老艺术家,其实不在少数。像创始人华特·迪士尼,就集制片人、动画师、配音师身份于一身,创造了无数荧幕经典,在全球市场赚足了票房。

今天,路上读书就给大家带来《华特·迪士尼传》一书,讲讲这个童话帝国是如何建立起来的。

1.创造力是华特·迪士尼的王牌技能,生活就是他灵感的源泉

许多有创造力的人会担心自己的想法被人窃取,对那些山寨的、抄袭的人,严防死堵,不过,这事儿在华特·迪士尼看来,毫无压力,反正他有无穷的创造潜能。

《幸运兔奥斯华》的版权被环球影业抢走,华特当然只能默默回到好莱坞,结果,就在这趟返回好莱坞的火车上,一个驰名中外的卡通明星诞生了。

当时,华特看到火车里一只老鼠,这小老鼠呢,十分可爱,一点也不像人们所讨厌的老鼠的样子,华特看着看着,脑海里灵感迸发,他想,何不创作一个以老鼠为原型的卡通形象呢?就这样,一个人见人爱的米老鼠诞生了。

从这件事,你可以发现,华特迪斯尼具有超强的观察力与创造力。而且,在华特看来,所谓创意是人人都可以学会的,并非只是少数天才的专项。对于周围的人和事物,他也常常多留一份心,看看有没有什么新的想法可以采纳。

他的这种观察策略常常会带来惊喜。比如,当时女演员艾琳·伍兹到迪士尼工作室去给灰姑娘这个角色录歌,录的是《夜莺甜美歌唱》,当时华特就在现场欣赏她的表演。

这首歌匹配的电影场景是灰姑娘在擦地,华特听着伍兹的歌,突然,他的眼前飘过一个上升的肥皂泡,上面映着灰姑娘的身影。后来这一幕成为整部电影中的一大亮点:无数彩色的泡泡上幻化出一个个灰姑娘,她们让歌声回环往复,直到最后,所有灰姑娘一起融合成美妙的合唱。

正是靠着细微的观察,迪士尼从他人和周围的环境中不断吸收灵感。事实上,他创作的一个大原则就是:优先使用自己的人生经历,从中提炼出有价值的部分,转变成影片的素材。为了做到这一点,他坚持用笔记下自己生活中发生的事情,然后用他们去创作精彩的故事。

有一次,他开车去工作室,半路被一个交警给拦下来了。这事儿把他气坏了,一到办公室他就哇啦哇啦狂吐槽,结果他发现,办公室人听他讲这事儿一个个都乐坏了。

当场他就愣住了,咋回事?一瞬间他就从怒火中抽离,以迅雷不及掩耳之势抓住创作的灵感,全身心投入加工、完善这个故事,然后拿着创作的故事,一遍遍讲给大家听,每讲一次,他就增加一些细节,并观察大家的反应。最终,这则轶事被拍成了1931年的一部米老鼠电影,名字就叫《交通事故》。

2.完善作品是一件没有终点的事情,花多少钱并不重要

如果我说,不管你多么擅长一件事,在这件事上你依然还有继续进步的空间。你会同意吗?至少,对于华特·迪士尼来说,答案是肯定的。他永远都在想办法让自己的作品变得更好。

事实上,这正是华特人生哲学的一部分,他把这种哲学称为"加法"哲学,也就是一个项目可以永无止尽地增添闪光点。

就拿电影《小鹿斑比》来说吧,为了拍好这部电影,华特买来了真的松鼠、兔子、小鹿和鸟,在工作室建了一座小型动物园,专门供制作人员观摩动物的一举一动,目的就是要创作出逼真的绘画效果。

他甚至还请了一位亚洲艺术家,也就是美籍华人黄齐耀,将中国的水墨画风格引入了动画中,令画面背景中的森林光影更为协调优美。

华特这种精益求精的"加法"哲学也意味着,他总是能在竞争中快人一步找到突破口,他总是有许许多多的新想法可以尝试,比如说,给米老鼠配的声音,还有早年的《糊涂交响曲》系列,是世界上第一部彩色动画短片。在卡通配音和色彩方面,他都是行业的先驱。

除此以外,迪士尼也从来不会让钱困住自己的创造力。

在电影《幻想曲》中,迪士尼就把目光瞄准了大名鼎鼎的指挥家斯托克夫斯基。他准备了40万美金,向对方伸出了橄榄枝,随后他还亲自去了一趟费城。在那里他同这位大指挥家还有著名的费城交响乐团合作,只为了在录音室里呈现出最完美的音效。

甚至,他还发明了立体声系统:1940年由米老鼠担任主角的电影《幻想曲》成了历史上首次采用立体声的电影,这部电影将精彩的动画剧情与巴赫、贝多芬、柴可夫斯基等人的音乐完美融合,20世纪末,这部动画作品被认为是动画史上"永远不会随时间消逝的瑰宝"。

这一立体声的"加法",又花了他十万美金,虽然他哥哥罗伊作为财务一把手总是被花的很心痛,但是华特心里清楚,这些都是值得的!

3.一生致力于培养和扶持未来的人才

世界各地的人,都在迪士尼乐园实现了儿时的梦想,但是你知不知道,迪士尼为了帮助青年人实现自己的电影梦想,还创办了许多其他的机构?

1934年,乔伊纳德艺术学院给迪士尼工作室送去了一些艺术家,他们无偿地给予迪士尼的画师们帮助,因为当时华特和罗伊已经濒临破产,一贫如洗。(巧的是,开头提到的华裔艺术家关荣熙,就来自这个学校。)

取得巨大成功之后,华特打算回馈艺术和教育界,同时,他也充分意识到储备人才对电影行业至关重要,于是他决定为未来的年轻人留下一笔遗产,1961年,他开始着手做这件事。

华特跟洛杉矶的许多艺术院校保持着良好的关系,华特也想要为他们做一些事情,后来,他把两个机构合并创办了加州艺术学院,平时,他还亲自教学,指导学生。

如今,这所加州艺术学院,已经培养了大量视觉艺术和表演艺术的人才,成为全球四大美院之一,更拥有殿堂级的动画专业。

不得不说的是,创办艺术学院是一个双赢的举措,既发展了艺术教育,又为迪士尼,乃至整个电影行业提供人才储备,从此迪士尼拥有了动画师的种子基地。

除了投资艺术机构,他还积极鼓励和帮助年轻的艺术家们。1951年,他给圣莫尼卡高中打电话,表示愿意帮助一些有潜力的学生,对方向他推荐了肯·威尔士。

就这样,这名学生被领到了迪士尼的工作室里,接受了专业的动画制作培训,后来,华特还资助他在南加州大学学习电影制作。

事后的成果证明了他的投资是有价值的:肯·威尔士为著名导演布莱克·爱德华兹工作,协助他创作出了一系列电影,其中包括:《疯狂大赛车》,《粉红豹的报复》和《罗望子的种子》等等。

华特·迪斯尼的一生,不是在思考新想法,就是在积极聆听别人的新想法。当其他的电影制作者还没意识到让动画人物说话时,迪士尼却给米老鼠配上了声音,引领了整个行业的革命。

很多时候,当新事物冒出来的时候,我们往往不以为然甚至对它嗤之以鼻,等到它成功时才恍然大悟,然后后悔不跌,所以,为什么不像华特那样,去迎接潮流,去勇敢地改变,去接受新的创意、技术和讯息,无论什么时候,无论在什么地方。

编辑:Gillian

排版:Gillian

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